ein kleiner zwischenruf, aus der faz vom freitag:
jochen jung: wm
deutschland, deutschland, übe alles,
übe alles für die welt-
meisterschaft, den fall des falles,
damit kahn das leder hält.
oder lehmann. oder bälamm.
oder kant. auf jeden fall,
und trotz all dem blöden schmäschlamm,
halten soll er halt den ball.
aus irgend einem grunde fällt mir das hier gerade ein — jeder, der schon einmal (oder gar öfter) so ein video gesehen hat, wird diese schilderung kennen…
ich bin ja kein paddler. aber ich kenne paddler. und die paddler, die ich kenne, schauen manchmal paddelvideos. da schau ich mit. gar nicht so sehr aus soziologischem interesse, sondern eher weil ich es unter gar keinen umständen verpassen will, wenn mittel-irrsinnige vollkommen irrsinnigen zuschauen. allein die fachsimpelei über boote! es gibt blaue. und es gibt grüne. und gelbe. es gibt solche von einer firma, solche von einer anderen und solche von noch mal anderen firmen. die mittel-irrsinnigen, mit denen ich paddel-videos schaue, erkennen die marke immer sofort. was aber noch viel unglaublicher ist: sie erkennen sogar die vollkommen irrsinnigen, die in den booten sitzen, und zwar nur am helm!
jemand schiebt den ersten video rein. ach, denke ich, jetzt geht es gleich wieder los: eine unternehmungslustig klingende stimme wird erklären, wo sich irrsinnige wasserfälle runterstürzen werden. und tatsächlich: eine unternehmungslustige stimme erklärt, wo sich gleich ein paar irrsinnige die wasserfälle hinunterstürzen werden. der ort ist aber nicht so wichtig.
wichtiger ist, was jetzt kommt: menschenfressermusik. uah! bamm-bamm. uah! uah! bammbamm-bamm. und hier der erste irrsinnige. er fährt an, macht alles falsch, überschlägt sich, haut sich an felsen an, fällt in ein tosendes becken. so einen scheiß würde ich nie machen. die machen das aber. ein paar von den mittel-irrsinnigen, mit denen ich das video schaue (und die momentan übrigens nicht sehr intelligent auf den bildschirm starren), auch. aber wenigstens lassen sie sich dabei nicht filmen.
wenn dann der erste depp endlich runtergepoltert ist, kommt der moment, auf den ich in wirklichkeit gewartet habe: meine lieblingspassage in paddelvideos, das sahnehäubchen, die amarenakirsche auf der eiscremetorte. denn jetzt sehen wir den irrsinnigen, der sich gerade alles kaputtgehauen hat, beim interview auf der intensivstation, quatsch, am ufer. er tropft, lacht und ist sehr lebendig. mit anderen worten: wir sehen irgend einenjungen mann von der straße, für fünf dollar vor die kamera gelockt, in nedpren gesteckt, mit einem eimer wasser übergössen und vor einer fototapete aufgestellt, um den klapskalli zu ersetzen, der sich eben in den tod gestürzt hat.
na gut, vielleicht irre ich mich. aber wenn der junge mann, den wir sehen, wirklich der junge draufgänger ist, macht das die folgende szene umso erschütternder. denn jetzt fühlt ein unsichtbarer interviewer dem draufgänger knallhart auf den zahn und hinterfragt den ganzen wahnsinn mal so richtig und gesamtkritisch. man hört die frage zwar nie, aber aus der antwort kann man schließen, dass sie ziemlich genau so lauten muss: “sag mal steve, alte hütte, das ist zwar doof, aber in den anderen videos fragen die das auch immer. also, wieso paddelst du eigentlich?”
und was antwortet der draufgänger? etwa: “och, weiß nich, aber da wo ich herkomme, sind eigentlich alle gestört”? ach woher. der draufgänger strahlt, hampelt ein bisschen rum und verfällt in einen dem ohr schmeichelnden singsang, in dem sich neun worte ununterbrochen wiederholen: yeah. it’s. great have. some. fun. with. some. friends. fünf minuten geht das so. gerade, wenn alle einschlafen, kommt wieder menschenfressermusik und völlig überraschend: der zweite paddler. obwohl er ganz genau gesehen hat, wie es seinen vorgänger zerbröselt hat, fährt er an den fall ran, macht alles falsch, überschlägt sich, haut sich an, fällt in ein tosendes becken, dann wieder bammbammhavesomefun-withsomefriends. plötzlich und wie aus heiterem himmel: der dritte paddler.
bevor ich auf ihn, sein boot, seinen helm sowie sein gesamtes verhalten genauer eingehen werde, sollte ich vielleicht kurz rekapitulieren, was sich bisher im ersten von den 23 hier zu behandelnden videos abgespielt hat, damit auch die zu spät gekommenen gäste auf dem laufenden sind. also: bisher sind zwei paddler einen fall gefahren, haben alles falsch gemacht, sich überschlagen, um hernach in ein tosendes becken zu fallen. dann haben sie gemurmelt, es sei schön. spaß mit freunden zu haben, und meine mitgucker haben blöd genickt.
nun aber wie versprochen zum dritten paddler…nein, halt, es gibt eine überraschung: es meldet sich nämlich wieder die stimme. sie verkündet, dass sich die paddler jetzt woanders anhauen werden! und dieses mal fährt der paddler, der beim ersten mal zuerst gefahren ist, vielleicht als dritter! dann aber wieder der zweite, der dritte, dann kommt der vierte, dann der fünfte. dieser zyklus wird in gut gemachten videos mindestens 18 millionen mal durchlaufen. dann kommt das nächste video. und dann alle videos hintereinander weg. ich schaue gerne paddelvideos with some friends. yeah. it’s great. eat some chips, have some fun, bammbammbamm. was daran gut
ist? keine ahnung. ich bin ja kein paddler.
(aus dem kanumagazin)
klaus doldingers geburtstagskonzert dieses jahr in der mainzer phönixhalle: ein langes (dreieinhalb stunden) glück, mit einigen trockenen, eher lahmen teilen (der anfang) und eher peinlichen momenten — udo lindenberg versucht zu singen und, achtung!, zu scatten. vor allem in den beiden passport-teilen aber jede menge beglückende momente — nicht nur momente, sondern lange perioden wunderbarer musik. mit extrem smoother power bei der classic-formation — wie hier bassist und schlagzeuger etwa miteinander agieren, einfach wunderbar — und reichlich musikalischem exotismus, eingebunden in modern jazz mit viel gespür für dramatische abläufe und integrität im passport-today teil mit den marokkanischen gästen. und vor allem mit einem meiner lieblingskeyboarder, mit roberto di gioia. wie der spielt und schraubt zugleich, das hat schon enorme klasse. und, weil er fast immer eine hand und einen fuss an den reglern hat, kann er faszinierend lebendige kläge entwickelen. zum schluss, in den abschließenden “sahara sketches” auch bis hin zu fast reinen, leicht modulierten sinus-tönen und ähnlichen elektronischen spielereien. da kommt dann doldinger selbst gerade noch so, quasi mit hechelnder zunge, mit: bei stücken dieser art hält er sich selbst stärker zurück, er scheint doch zu merken, dass seine grundsätzlich dem heute eher traditionell scheinenden modern jazz zugehörigen improvisationsmuster und ‑taktiken nicht mehr ganz in diese musik passen. aber trotzdem: klasse. auch wenn die unverschämten und traditionell eh’ saudummen blödköppe vom fernsehen (unverschämt, wie sehr die für ihre paar bilder, die sie dann eh’ nur mitten in der nacht — damit es ja niemand sieht — ausstrahlen, das zahlende! publikum belästigen) ziemlich genervt haben. dafür war der tontechniker ziemlich klasse — sehr flexibel mit der dynamik vor allem, er konnte den master-regler auch mal wieder runterfahren (dann hat man zwar das enorme grundrauschen der anlage gehört, aber was soll’s). so nun genug der krittelei (obwohl, da fällt mir gerade noch das fernseh-zitat von rainald goetz ein: “die hohlheit der leute vom fernsehen ist wirklich absolut unübertroffen.” (abfall für alle) — und noch besser: “wer vom fernsehen kommt, wer da arbeitet, ist dumm, es hilft nichts, es hilft nichts, bis unter den eitrigen scheitel, eitel und dummfrech, dummdumm und saudumm, vielleicht sogar teilweise supersaudumm.” (aus rave))
jetzt aber der offizielle text:
von hänschen klein bis in die sahara ist es ein weiter weg. aber klaus doldinger steht ja auch schon ein paar jahre auf der bühne. zu seinem 70. geburtstag ist er mit einer ganzen busladung freunde und weggefährten in die mainzer phönixhalle gekommen. und wie im richtigen leben macht hänschen klein auf dem klavier den anfang mit einer improvisation über diese melodie hat er als schüler seine aufnahmeprüfung fürs konservatorium geschafft. aber dann geht es ruckzuck in musikalisch etwas komplexere gefilde.
plaudernd weist der jubilar den weg durch sein leben mit dem jazz: die anfänge mit dem klaus doldinger quartett, das er auch fast komplett noch einmal auf die bühne holt, sind für heutige ohren doch leicht angestaubt. aber dizzy gillespies night in tunisia weist schon den weg nicht nur des titels wegen, sondern auch musikalisch: die ungeheuere begeisterung für den jazz ist erwacht. und sie ist heute immer noch spürbar, wenn die vier alten herren den damals modernen jazz noch einmal zum leben erwecken. die nächste große station doldingers war dann passport.
und auch diese vier sind noch einmal nach mainz gekommen. jetzt geht es so richtig los: passport classic schleudert den mainzern eine explosive mischung aus psychedlischen keyboards, klaren saxophonlinien, funky bassläufen und knallharten drums um die ohren. ein regelrechtes euphorie-gewitter ist es , das die halle jetzt zum kochen bringt nicht, dass das bei den massen an scheinwerfern besonders schwer gewesen wäre. aber jetzt ist klar: solche musik kann man nur mit großer überwindung im sitzen hören, das muss man tanzen können.
so richtig schmerzhaft wird einem das mit der aktuellen besetzung von passport bewusst. die musste zwar zunächst einmal dafür herhalten, udo lindenberg bei seinen zwei geträllerten schlagern begleiten. aber danach konnten sie so richtig loslegen. die titelmelodie aus das boot war dafür ein wunderbarer übergang denn nun begann die zeit der musikalischen ausflüge in alle teile der welt, nach amerika, brasilien und natürlich nach nach marokko, die letzte station von passport. und da ist er auch schon wieder: doldingers unverwechselbarer drive, sein nie versiegender elan und sein goldenes händchen bei der auswahl seiner musiker wer leute wie roberto di gioia für sich spielen lässt, hat schon fast gewonnen. und den rest übernimmt doldinger selbst. er lässt die muskeln seiner integrativen kraft ganz unauffällig spielen. deshalb ist das kein belangloser mix, sondern eine echte symbiose von afrikanischer, europäischer und amerikanischer musik jenseits aller grenzen, nicht nur geographisch, sondern auch emotional: einfach unglaublich gute musik.
so, jetzt ist auch der rest des bandes bewältigt — mit durchaus zwiespältigen eindrücken. aber wie sollte es bei einem sammelband auch anders sein. der anfang war ja sehr vielversprechend, der rest allerdings leider nicht immer genauso spannend. claudia gehrke hat einen etwas wirren erfahrungsbericht (rotkäppchen und die pornografie) beigesteuert, in dem sie von der publikation “mein heimliches auge” berichtet und den schwierigkeit des umgangs damit, was insbesondere an der schwierigkeit einer klaren (juristischen) definition von pornographie liegt. jörg mettelman hat in flesh for fantasy. das porno-pop-format dagegen sehr schön die konstanten und varianzen des porno herausgearbeitet, insbesondere auf theoretischer ebene recht erquicklich. er beobachtet dabei neben anderem vor allem den verlust der erregung, die mit dem obszönen und seiner überschreitung verbunden war. die hinwendung zur kunst vollzieht zunächst holger liebs, der in spul mal vor, alter vor allem die gegenseitige befruchtung von kunst und pornografie in den blick nimmt — nicht sehr spannend, weil nicht besonders viel dabei heraus kommt. kathrin röggla verzweifelt dann an ihren figuren, die ficken wollen, wenn sie nicht sollen beziehungsweise umgekehrt und so weiter… diemar schmidt nimmt in zwischen den medien die transmedialität als pornographische bewegung (und die pornographie als intermediale unternehmung) mit bezug auf schnitzlers traumnovelle und kubricks anlehnung, eyes wide shut, in den blick. das schien mir aber vor allem kurios, nicht ganz klar ist mir geworden, warum er so darauf beharrt, dass intermedialität ein pornographisches phänomen sei. dem rap wendet sich florian werner mit “pornography on wax”? zu. schlüssig untersucht er rap-texte, insbesondere von eminem, auf den vorwurf der pornographie (insbesondere natürlich im zusammenhang mit der mutterbeschimpfung) und erkennt sie als im grunde als aufklärerische pornographie: anklage und stilmittel zugleich, gefangen in der ambiguität des underdogs im mainstream etc… und svenja flaßpöhler versucht mit shake your tits!, die rolle der frau bzw. ihrer stellung zwischen mensch und sex-objekt in diversen schattierungen anhand der beispiele madonna, christina aguilera und britney spears zu beleuchten. aber das bleibt ziemliches wischi-waschi…
den mann nicht zu kennen, ist fast unmöglich. zumindest seiner musik kann man nicht entkommen: klaus doldinger ist einfach fast allgegenwärtig. dafür sorgt allein seine wohl bekannteste melodie, das titelthema des tatorts, das den krimi seit mehr als dreißig jahren eröffnet. dabei hatte klaus doldinger das zunächst gar nicht vorgesehen: jazz wollte er eigentlich spielen. in berlin am 12. mai 1936 geboren, erhielt er sein ausbildung am robert-schumann-konversatorium in düsseldorf und hatte auch schon während seines studiums mit der dixieland-combo the feetwarmers die ersten erfolge. vom blues und ausgesprochen traditionellem jazz kam er in dieser zeit zum modern jazz und blieb dabei, bis hin zur jüngsten formation, den old friends, die einige urgesteine des deutschen jazz versammelt und immer noch verdammt frisch klingt. ab den frühen sechzigern komponierte er auch unterhaltungsmusik wie kaum ein anderer: für werbung, fürs fernsehen und immer wieder für das kino.
am bekanntesten ist er aber als jazz-saxophonist, komponist und bandleader. und vor allem als chef von passport. mit dieser band hat doldinger zu beginn der siebziger den jazzrock in deutschland populär gemacht und in den letzten drei jahrzehnten an die 30 alben veröffentlicht. aber ein ende ist noch nicht in sicht: gerade erst erschien passport to marokko, eine hommage doldingers an die musik nordafrikas.
so vielseitig und gefragt seine filmmusiken sind mit dem soundtrack für das boot feierte er große erfolge -, so persönlich ist sein jazz immer geblieben. denn doldinger verstand es, stets eine gewissen eingängigkeit zu pflegen und die aktuellen trends der musikszene, ob es nun bossa nova, beat oder ganz aktuell weltmusik und hip-hop waren, nicht zu kopieren, sondern in seine musikalische welt einzubauen. seine stärkste leistung ist vielleicht diese integrative kraft: egal, welche anregung er aufgreift, die musik bleibt immer doldinger pur.
inzwischen hat er so über 2000 songs komponiert, mehr als 4000 konzerte in der ganzen welt gespielt und über 50 alben aufgenommen. und obwohl er mit 70 jahren das rentenalter schon längst erreicht hat, ist er immer noch unterwegs. seinen geburtstag feiert er mit einem großen happy-birthday-konzert in mainz, für das er die klassische passport-besetzung aus den siebzigern mit der aktuellen formation und einer menge gäste wie udo lindenberg und uwe ochsenknecht zusammen bringt.
ein gesprächskonzert mit gerhard gnann in st. johannis, mainz.
Mozart war schon ein gemeiner Kerl: Da lobt er die Orgel als Königin der Instrumente immer wieder und komponiert einfach nichts für sie. Aber die Organisten haben sich davon noch nie stören lassen. Denn es gibt einen Ausweg: Sie spielen Werke, die Mozart für eine Orgelwalze geschrieben hat. Das ist, wie Gerhard Gnann zu Beginn seines Gesprächskonzertes in St. Johannis erläuterte, nichts anderes als eine kleine Orgel, deren Pfeifen von einer mechanisch bewegten Walze gesteuert werden ein Organist ist also unnötig.
Aber das war einmal, diese Walzen sind längst verloren. Doch die Noten sind immer noch da eine unwiderstehliche Chance für die Organisten. Gnann erzählte dankenswerterweise aber auch den Rest der Geschichte: Dass die Phantasien Auftragswerke für ein Wiener Kuriositätenkabinett waren. Und dass Mozart sie nur ungern und allein aus pekunären Interessen komponierte. Verständlich wäre die Musik aber auch ohne das gewesen. Denn Gnann befleißigt sich bei seinem Vortrag angenehmer Tugenden. Die Phantasie in f‑Moll KV 594 ist ihm nicht nur eine prachtvolle Schaumusik, sondern vor allem eine tönende Szenerie. Mit ehrlicher, einfühlsamer Sachlichkeit spielt er das und hält sich selbst vorbildlich zurück. Auch das in der Ausstellung für das Schlafgemach der Grazien vorgesehene Andante wird auf diese dezente Weise lebendig: Anmutig schreiten die Grazien, fast schweben sie wie zarte Schlafwandlerinnen im fahlen Mondlicht, ohne den Schleier je zu lüften. Etwas kraftvoller kommt dagegen die zweite Phantasie KV608 daher: Auch wenn Gnann hier einige Übergänge etwas hölzern gerieten, bleibt doch die elegante Mischung aus fließender Anmut und zugespitzter, aber maßvoller Dramatik verdienstvoll.
Aber das war noch nicht alles. Die Organisten kennen nämlich noch mehr Tricks. Mozart hat schießlich, in seiner Salzburger Zeit, auch einige Sonaten komponiert, bei den die Orgel mal mitspielen durfte manchmal sogar solistisch. Gnann sparte sich die obligatorischen Streicher und machte gleich alles selbst: Locker aus dem Handgelenk schüttelt er diese Musik, vollkommen unkirchlich verkündet er die sehr frohe Botschaft mit immer wieder tänzerisch anmutenden, verführenden Klängen. So etwas für den sonntägliche Gottesdienst zu komponieren, ist wirklich fast frivol und ein klein wenig subersiv.
poptheorie, popdiskurs und popkriktik sind schwer verminte und heftig umkämpfte zonen. auch behrens spart nicht mit deutlichen worten und harten attacken vor allem in richtung journalismus, aber auch produzenten und konsumenten bekommen ihren teil ab. “das reden über pop ist bisweilen mehr pop als das, worauf es gerichtet ist” — die gnadenlose performative selbstbezüglichkeit des pop-systems ist sein ausgangspunkt — und das in weiten teilen immer noch eklatant naive reden über popphänomene, die genau diesen umstand nicht erkennen können und wollen. dazu gehört für behrens auch die mangelhafte beobachtung und erkenntnis der verflechtung von markt und pop, von produktions- und konsumationsbedingungen: “zur dieskursiven struktur gehört allerdings, daß diesem produzentendasein, also der verflechtung im kruden ökonomischen zusammenhang kauf aufmerksamkeit geschenkt wird.” — “pop erscheint als ein außenraum innerhalb des kapitalismus”, eine position die behrens nicht befriedigen kann. denn er versucht doch, genau dieses desiderat einzuholen und den pop als politisch-gesellschaftliches phänomen wenn nicht zu retten (weil er nur das scheitern des projektes attestieren kann), so doch immerhin zu durchleuchten und zu verstehen.
dazu kommt ein weiterer faktor, der das denken und reden/schreiben über bzw. in pop bestimmt (und der immer wieder, etwa von diedrich diedrichsen, reflektiert wurde und wird): der zusammenhang zwischen pop und positivismus: “der pop rechtfertigt dne positivismus und der positivsimus rechtfertigt den pop”, das, was man auch als authentizitätsfalle bezeichnen könnte: “jeder zugang, jedes urteil steht und fällt mit dem beweis, dabeigewesen zu sein. wer nicht da war, kann nicht mitreden.” egal wie fein man pop nun also in szenen, gruppen, felder differenziert: “pop ist wesentlich eine bestimmte umgangsform mit musik im kapitalismus.” und dann wird es wirklich schwierig, denn anschluss an die politische kraft des pop zu garantieren oder gar seine subversität zu bestimmen, denn es bleibt einfach immer dabei: “wesentlich ist das geschäft der popmusik eines von reklame”.
behrens schlägt dann noch eine weitere schleife, von diesem punkt des positivismus oder der subjekt-zentrierten authentizitätsfalle: “pop ist verspätete spätromantik” — auch wenn ihm hier, gerade in der parallelisierung mit der “kunst”-musik, einige ungenaugikeiten und fehler unterlaufen. doch dadaurch ist nund klar: “am ende der bürgerlichen kunstmusik steht der pop: eine subjektive innerlichkeit, der alles subjektive genommen ist”.
da nun aber auch zu beboachten ist: “der affirmative charakter der popkultur tritt […] nicht präventiv [wie in der kultur des bürgertum, als schutz vor den eigenen widersprüchen], sondern aggressiv auf.” und weil pop das leben gnadenlos mit der kunst vermischt und zwar in dem sinne, das er proklamiert, “das lebne zum kunstwerk erheben zu können” — verschwindet pop in der kulturindustrie. die wenigen räume der subversion kann er dann allerdings auch nicht mehr nutzen: “die subversion, die hier stattfindet, hat sich je schon mit ihrem platz abgefunden; sie schlägt deshalb so leicht vom politischen ins ästhetische um, weil ihr politikverständnis künstlerisch gemeint war”. problematisch wird dann vor allem, dass die “subversive individualtiät des popsubjekts unterstellt wird”, die doch eigentlich erst das ende der subversion sein könnte. das ist es, was behrens dann in aller schärfe als die “ideologische lüge im rebellischen programm” verortet: pop und subversion bilden so einen schönen zirkel.
“der pop realisiert in seinem rebellionsgebahren gleichsam das grundmotiv des jugenstils: ‘das träumen, man sei erwacht’ [w. benjamin, passagen-werk].” — “gleichwohl bricht alle subversion im pop nicht nur am scheitern solcher subjektivität, sondern auch an ihrem drängen und ihrer not, die utopische in der musik noch nachhallt. davon möcht sich der [.…] pop freimachen, weil alles versprechen, was noch nicht mit den monatlcihen neuerscheinungen abgegolten ist, als geschäftschädigend gilt.” — und so scheint mir die einzige möglichkeit, über pop heute überhaupt noch gewinnbringend nachzudenken.
roger behrens: die raving society frißt ihre kinder. anmerkungen zum zweiten jugendstil.
mein gott, schon wieder so eine enttäuschung. manche leute sollten wohl einfach nur bis zu einem bestimmten alter schreiben. und bei franz xaver kroetz ist das offenbar inzwischen überschritten. denn was er hier unter dem titel blut & bier. 15 ungewaschene stories vorlegt, ist bei tageslicht besehen, einfach mist. und zwar ziemlich großer.
ich hatte ja eigentlich gehofft, etwas von der sprachlichen poesie des frühen kroetz, wie in bauern sterben, wunschkonzert oder furcht und hoffnung in deutschland auch in diesen geschichten wiederzufinden. aber nix da, das ist nur noch selbsthilfeprosa aus der schreibwerkstatt eines abgewrackten dichters, der genau weiß, dass er nichts mehr auf die reihe bringt. noch nicht einmal mehr ordentliche beobachtungen sind aufzuzeigen, kein interessantes thema oder ein gelungener plot. wobei die meisten dieser wirklich recht dreckigen g’schichten nicht einmal so etwas haben. apropos dreck: die vorgetäuschte kolloquialität, die bedeutungsvoll-unabsichtlich/bedeutungslos einflochtenen floskel der umgangssprache sind keinesweg legitimation für irgendetwas, sondern bloß nervend.
denn worum geht es hier eigentlich: genau, um kroetz. der taucht ziemlich offensichtlich in fast allen erzählungen auf – immer gibt es einen alternden schriftsteller, der kaum noch etwas zu stande bringt, der über der schreibmaschine brütet, der von alkohol und überhaupt dem ausschweifenden leben seiner erfolgreichen jugend gezeichnet ist: „er schickte sich rum. suchte eine neue. er fand ein loch. ein echtes. das war er. ein arschloch.“ (28)
oder die tollen, ach so wagemutigen, einfach peinlichen phantasien des alternden herrn beim anblick seiner familie – seiner frau und seiner beiden töchter: „sie zogen sich aus. sechs titten, drei ärsche, drei mösen, straffe haut über jungem fleisch“ … „mein gott, diese nutten, dachte er, diese gottverdammten nutten.“ (38) und so geht das dann die ganze zeit…
manchmal immerhin scheint noch etwas vom sozialkritischen beobachter, dem ehemaligen mitglieder der kommunistischen partei, in den texten auf – selten genug. etwa wenn er im letzten text „der ganz normal supermann“ das szenario einer ökologisch-egalitären gesellschaft entwirft, in der alles, auch sex etc., streng limitiert sind, damit alle mal zum zuge kommen.
literarisch ist das einfach mist: „schreiben kann doch heutzutage jeder depp, aber er war ein guter mann, und darauf kommts doch letztlich an!“ (79). das, was mich an solchen texten immer wieder am meisten anwidert, ist die tatsache, dass ihr autor durchaus zu wissen scheint, dass er nur mist, nur billiges geschwurbel ohne künstlerischen wert, produziert – und trotzdem nichts dagegen unternimmt, nichts besseres schreibt oder wenigstens den dreck unveröffentlich lässt.
damit wäre kroetz also auch abgehakt – es sei denn, er macht einen münchhausen und holt sich selbst noch einmal aus dem sumpf seiner selbstbezüglichen, selbstverliebten (immerhin mit dem obligatorischen winzigen schuss ironie), vor allem aber einfach schlechten prosa wieder heraus.
franz xaver kroetz: blut & bier. 15 ungewaschene stories. hamburg, rotbuch 2006
london, amsterdam, darmstadt, salzburg, berlin, hamburg da ist jemand weit herum gekommen. und das war nur der anfang, frankreich und italien hat er auch ausgiebig bereist: der englische musikforscher charles burney. das interessante an seinen fahrten ist, dass er nicht einfach urlaub gemacht hat, sondern sozusagen auf fortbildung war. und er hat getreulich buch geführt dort kann man heute noch vieles über das musikleben europas im 18. jahrhundert lernen: ein musicalisches vielerley. das ist der titel für die abschlusskonzerte einer kooperation des musikwissenschaftlichen institutes und der musikhochschule in der villa musica.
die studentischen musiker kommen gerade aus einem interprationskurs, die musikwissenschaftler haben ein programmheft beigesteuert, das zu einem regelrechten büchlein geworden ist mit vielen abbildungen, quellen und instruktiven einführungen
aber das ist nur beiwerk, eigentlich geht es um die musik, und zwar um kammermusik mit violine aus einigen von burney besuchten städten mit einem zusätzlichen abstecher nach dessau, um auch friedrich wilhelm rust mit einer violin-sonate vorzuführen. so-young park hat sich der aparten mischung aus ausdruckswillen und formstrenge mit klaren ton und großen gesten angekommen.l doch das ist schon vorgegriffen burneys reise begann natürlich in london. das ist durch eine triosonate von händel repräsentiert. mehr zu bestaunen gab es aber in amsterdam. dort war nämlich etwas ziemlich verrücktes zu finden il labirinto armonico von pietro locatelli. das ist ein teuflisch schweres capricco ein vorläufer paganinis sozusagen. musik kann man das kaum nennen, aber bewundern darf man die stupende virtuosität schon, mit der sich igor tsinman an den gebrochenen dreiklängen, den doppelgriffen und den anderen absurditäten abarbeitet. salzburg wird natürlich von mozart vertreten. jochen kleinschmidt und annette ziegler zeigen mit zwei seiner kirchensonaten ganz unbeschwert und freundlich, wie groß der abstand zu den meisten seiner zeitgenossen war.
und schließlich in hamburg, kurz vor der rückkehr auf die insel, der versuch, georg philipp telemann mal wieder von seinem image als biedere komponiermaschine zu befreien. das gelingt den beiden geigern mit der sonate in b‑dur für zwei violinen aber nur halbwegs: das andante ist ohne zweifel außerordentlich anrührend weil die beiden es mit bedacht und vorsicht so schweben lassen, als erklänge es in der schwerelosigkeit. der rest der sonate ist da nur die notwendige vorbereitung, der take-off ins all und die spannende, weil ja immer besonders kritische rückkehr auf die erde. telemann hat davon wohl noch nichts gewusst, aber das macht ja nichts.
gestern abend gehört — im auftrag, freiwillig wäre es nicht ganz mein ding gewesen: arturo sandoval group im frankfurter hof mainz.
das ist die offizielle fassung meines berichtes:
kurz vor acht herrscht auf der bühne des frankfurter hofs noch reges treiben. da wird noch fleißig geschraubt, instrumente ausgerichtet, kabel verlegt und mikros getestet: die frisch aus alicante eingeflogene arturo sandoval group ist noch gar nicht so richtig in mainz angekommen. doch dann geht es schlag auf schlag: die musiker nehmen die bühne in besitz und das publikum gleich noch dazu. so langsam konstituiert sich im ersten rituellen rundgang von thema und soli einmal quer durch die band auch der sound. natürlich sticht arturo sandoval in der ansonsten sehr jung besetzten gruppe besonders hervor: er knallt, quietscht, presst, stöhnt und wirbelt die töne aus seiner trompete nur so hervor. nicht ganz zufällig ist er den ganzen abend das unangefochtene zentrum nicht nur der bühne, sondern des gesamten geschehens: bei ihm laufen alle fäden zusammen, er greift immer wieder ein und gibt anweisungen. und er ist außerdem eine band in der band: er spielt nicht nur trompete, sondern auch schlagwerk und sogar der pianist muss ihm zeitweise weichen.
es scheint fast so, als verfinge er sich dabei selbst immer wieder im gestrüpp seiner musik: was zunächst wie unkontrollierter wildwuchs wirkt, entpuppt sich beim genaueren hinhören aber immer als minutiös geplante und sorgsam kultivierte berechnung hier hat der zufall kein platz, selbst der spontane einfall muss schwer ums überleben kämpfen. doch die arrangements zeigen immer wieder unerwartetes: gerade noch mitten im kubanischen power-groove, stößt sandoval einen schrei in die trompete und alles verwandelt sich jäh: mit einem schlag baut er eine vollkommen neue szenerie, aus dem hektischen partygeschehen wechselt er unvermutet an den strand einer romantischen vollmondnacht und beobachtet ein verliebtes pärchen. aber die ruhe trügt schon wieder: nicht lange, und die nächste party nähert sich bereits für diese mal zieht sie noch vorüber, aber doch nicht ganz ohne effekt: der funke ist übergesprungen, ganz langsam und zunächst noch unmerklich zieht es jetzt alle doch wieder zum tanzen wo sandoval unweigerlich mit seiner strahlenden trompete und seinen unermüdlichen mitspielern schon wartet. das perfekt choreographierte auf und ab der musik sind einfach seine stärke was eben noch ein bluesiges klaviersolo war, wird ruckzuck zu einer groove-attacke, nur um wenige herzschläge später erneut zum blues zu mutieren. und dabei lassen alle musiker ihrer profilneurose freien lauf. das wäre unerträglich, käme dabei nicht so kraftvolle musik heraus, die schlechter stimmung einfach keine chance lässt.
und das die inoffizielle (aber wahre) ergänzung:
freiheit ist hier nicht wirklich möglich. auch wenn sie so tun, als würden sie improvisieren. denn in dem fortwährenden mäandern ist dafür kein platz: sicher, da scheint alles vorhanden zu sein viele schleifen, unerwartete biegungen, stromschnellen, wasserfälle, beschauliche strände mal als gemütlicher wiesenfluss, meist aber als reißendes wildwasser. aber es ist immer nur das da, was sandoval sehen und hören will. und auch wenn er das ausschweifende, verschnörkelte liebt es muss schon nach seinem willen sich richten.
im grunde ist das aber mehr sport als musik oder mehr porno als kunst: höher, schneller, weiter nein, lauter darum geht es hier. und arturo sandoval bleibt natürlich immer, welche überraschung, unangefochtener champion, dafür weiß er schon zu sorgen. und das publikum scheint das unbewusst auch zu wissen denn genau die sportlichen erfolge, die besonders hohen töne, die besonders schnellen läufe und wirbel, die besonders lauten trommelschläge werden am begeistersten bejubelt nicht die außergewöhnlich gelungene phrase, nicht dier passende ausdruckk. aber um so etwas geht es hier eben überhaupt nicht, das unterläuft den musikern nur so nebenbei und offenbar auch eher ungewollt. kunst ist das deshalb eigentlich nicht mehr, das ist nur noch öffentliche selbstbefriedigung von sechs machos ob es wirklich zufall ist, dass solche gruppen (auch die von arturo sandoval) fast immer ausschließlich aus männern bestehen?
auf jeden fall ist so etwas eine ungeheure anmaßung, im grunde eine unverschämtheit gegenüber dem publikum: der zuhörer wird hier ganz offensichtlich für dumm verkauft, er wird als kulisse für die selbstbeweihräucherung und selbstbestätigung der beteiligten musiker (ja, ich bin der beste, ich kann am öftesten, ich hab’ den größten…) wie eine tapete, oder einfach wie eine ware, benutzt. von respekt ist da nichts, aber auch gar nichts zu spüren. ok, weiter will ich mich darüber jetzt nicht aufregen…
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