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eine wunderbar sprechende “gegensprechstadt”

am 21. Juni 2006

ja genau, so heißt nämlich der neueste lyrikband von gerhard falkner. genauer gesagt: gegensprechstadt — ground zero. und im grunde ist es auch gar kein lyrikband, sondern nur ein gedicht, ein langes eben — so ca. 70 seiten. und es kommt nicht nur in der kookbooks-typischen ausstattung daher, sondern auch noch mit cd. dadrauf hat falkner große teile (leider nicht alles) seines gedichtes gelesen, und david moss macht ein wenig musik dazu. allerdings sehr wenig — das ist ziemlich enttäuschend: ein mitschnitt einer live-lesung, zu der moss nicht besonders viel eingefallen ist — ein eher ungewöhnlicher zustand für diesen künstler.

egal, eigentlich geht es ja vor allem um das gedicht. nachdem mich falkners alte meister nicht so sehr begeistern konnte, schafft gegensprechstadt das vom ersten bis zum letzten vers. das ist nicht nur das beste (und in dem umfang auch erste) berlin-gedicht, das ich kenne. das ist auch eine sehr zeitgemäße form des dichtens: mit geschichte gesättigt, ohne deshalb so bedeutungshuberisch-bildungsschwer daherzukommen wie die letzten durs-grünbein-bände. falkner treibt das spiel mit den allusionen, den zitaten und den querverweisen ziemlich kunstvoll — und ziemlich weit. es ist öfters kurz davor, wirklich zu nerven, die ständigen halb-bedeutenden popkulturellen anspielungen. aber sie tun es dann meistens eben doch nicht. denn “motive bekannter gedichte” “sind humus. montageteil. zitat. anleihe. link. referenz. verbeugung.” (74) — ein kleiner hieb auf die “popliteraten” darf in einem solchen fall nicht fehlen: “eine zeit, in der man bei künstlern / wenn man sie auszieht / auf ck- oder joop!-unterwäsche stößt / (als letzte schicht sozusagen / vor der eigentlichen inspiration) / ist reif für eine revision / sie sollte bei tschechow / wieder in die lehre gehen, / oder mit pynchon herauszufinden versuchen / wo die wirklichen verfolger stecken / damit sie zurückfindet / (um im bild der sprache zu bleiben) / zum ehrlichen baumwollripp mit eingriff / denn große poesie / auch wo sie glücklich verwirrt / ist marken und moden abhold” (36)

das ganze changiert dann ziemlich unregelmäßig (nach dem ersten lektüreeindruck) zwischen historisch vorgeformten langgedicht und der vorliebe für einzelimpressionen, aneinandergereiht und sequenziert. die üergänge — und das macht gegensprechstadt wahrscheinlich so geschmeidig — bleiben aber immer fließend. denn falkner schafft es eben, dem alltäglichen nachzublicken, das musikalische detail der stadt berlin überall zu finden und in worte zu fassen — aber auch, die großen momente, die revolutionen und katastrophen, den 11. september, den 3. oktober und den 15. märz (falkners geburtstag, iden des märz) mit einzubeziehen.

rhythmisch erscheint das aufs erste, ohne genauere analyse, sehr leicht und unbeschwert: ein ungezwungener umgang mit versformen macht das gedicht — und davon legt gerade falkners lesung besonders deutlich zeugnis ab — sehr fließend. diese “polymere poesie”, wie der autor das nennt, kreist immer wieder um phänomene der zeit, ihrer subjektiv total zersplitterten wahrnehmung, um das zählen. sprache scheint da als medium und bewegung gleichermaßen rettung zu bieten — als fluchtpunkt und als verarbeitungsmöglichkeit: “auch dieses gedicht ist ein gedicht ohne einen / helden ist natürlich ein gedicht / ohne einen helden ist natürlich / ein gedicht” (56). und ein gedicht ist das hier auf jeden fall — ein wirklcih beeindruckendes — schon lange nicht mehr so begeistert lyrik verschlungen.

gerhard falkner: gegensprechstadt — ground zero. gedicht & cd mit music by david moss. idstein: kookbooks 2005.

30 Jahre Krieg als Trauma und integrierender Faktor für Deutschland

von Matthias

am 15. Juni 2006

in geschichte

„der dreißigjährige krieg ist das bis ins 20. jahrhundert nachwirkende trauma des deutschen volkes.“ (83) heißt es in georg schmidts kleiner abhandlung der dreißigjährige krieg (münchen: beck 6/2003). als solcher hat er natürlich entsprechend viele (um-)deutungen und vereinnahmungen erfahren. georg schmidt, ein ausgewiesener kenner der deutschen geschichte und spezialist für das alte reich hat sich davon nur insofern beeindrucken lassen, als er sich um ein möglichst sachliche und zunächst wertneutrale darstellung der abläufe und geschehnisse bemüht. besonderen stellenwert erfahren in seiner darstellung immer wieder die vielfältigen kreuz- und quer liegenden verbindungen, die eine wirkliche kausalität der geschehnisse gerade dieser zeit so schwer erkennen lassen und leicht für verwirrung sorgen. schmidt hat das problem ziemlich gut und überzeugend gemeistert, sein kleiner text ist trotz der enormen konzentration noch erstaunlich gut lesbar und leicht verständlich – auch ohne allzu großes vorwissen.

treffend schon die sich verbindenden ursachen, die verknotenden linien der auflösung der reichsgewalt oder der kohäsion des reiches durch die von der konfessionalisierung und ihrer immer wieder aufflammenden rivalitäten sowie der verhärteten lagerbildung in katholische liga und protestantische union erreichten blockade der entscheidenden institutionen (reichskammergericht, reichsversammlung, reichstag etc.). was insofern besonders problematisch ist, als das reich in seiner kompliziert austarierten verfasstheit ganz besonders auf den konsens aller beteiligten angewiesen war. in dem zusammenhang spielt natürlich vor allem das rechtsystem des reiches eine besondere rolle: mit dem eher protestantisch ausgerichteten reichskammergericht und dem eher kaisernahen reichshofrat standen zwei große juristische regularien zur verfügung, die auch rege genutzt wurden. der dreißigjährige krieg führt also zu einer (erneuten) verrechtlichung des deutschen staatengebildes, die jetzt mit den paragraphen der westfälischen friede vor allem die macht des kaisers und damit eines einheitlichen, zentralen monarchischen systems in deutschland erheblich einschränkt, andererseits auch – wieder – die grundlagen für die absolutistische territorialherrschaft(en) sichert – zwar unter einbezug der stände, aber eben im großen und ganzen mit der später offenbar werdenden tendenz zur zersplitterung des reichs-gebietes. schmidt zeigt dabei insbesondere die kontinuitäten zur zeit vor dem dreißigjährigen krieg auf: „all dies hatte sich bereits vor dem dreißigjährigen krieg eingependelt, und all dies ließ der westfälische frieden unangetastet.“ (82) – schmidt spricht deshalb auch von einem „beinahe perfekten politischen system, das allen beteiligten gruppen rechte, freiräume und teilhabemöglichkeiten garantierte, ohne deswegen seine handlungsfähigkeit einzbüßen.“ (98) und er weist darauf hin, dass insbesonder die zerstörung der „alten überregionalen wirtschaftsbeziehungen“ durch die kriegsereignisse wesentlich zum aufstieg des absolutismus beitrugen: jeder landesfürst musste nun selbst „regulierend in das sozial- und wirtschaftssystem eingreifen“ (92), um das land aus der ökonomischen starre der kriegszeit wieder zu erwecken. dabei ist allerdings auch wieder zu beachten: „in deutschland fand allerdings weder während noch nach dem krieg eine großflächige wirtschaftliche modernisierung statt.“ (93) dementsprechend kam es ende der 1640er auch nicht zum ökonomischen boom (angesichts der zerstörungen einerseits und des bevölkerungsrückgangs andererseits durchaus denkbar), sondern nur zu einer mühsamen wiederbelebung. analoges kann schmdit für das soziale system konstatieren: „der dreißigjährige krieg erscheint mit blick auf das gesellschaftssystem als störfall ohne große nachwirkungen: aus der ausnahmesituation wechselten die menschen zurück in ihren alltag“ (95).

weiterhin legt er besonderen wert auf die verknüpfung der (eigentlich) deutschen probleme mit letztlich ganz europa, unter besonderer beachtung der auswirkungen auf deutsche staatlichkeit. deshalb unternimmt schmidt auch die abwehr des 1998 aufgekommenen schlagwortes vom „europäischen frieden“ – ihm geht es v.a. darum, „krieg und frieden als integrierende faktoren der deutschen nationalgeschichte zu begreifen“ (103) das schlägt sich entscheidend in der darstellung nieder. insbesondere die motive erfahren eine entsprechende würdigung: es geht nicht darum, richtig oder falsch zu konstatieren, sondern (mögliche) gründes dieses und jenes handlens aufzuzeigen – darin ist schmidt sehr konsequent. was man evtl. bemängeln könnte, ist sein hang, alle oder doch zumindest die meisten geschehen und verwicklungen nicht nur in ihrer (vermuteten) kausalität zu beschreiben, sondern dies so zu tun, dass sie gerne als zwangsläufige, einzig mögliche entwicklungen dastehen. am schlechtesten komm dabei ferdinand II. weg, der immer wieder vorgehalten bekommt, dass er mit seinem stur katholizistischem beharren auf dem rekonstitutionsedikt viele chancen zum früheren frieden verspielt habe. so schreibt schmidt den krieg dann vor allem als geschichte von machtdrängen, nicht eingehaltenen absprachen und gegenseitigen versuchen der übertrumpfung bzw. ausschaltung zwischen den fürsten, in denen die konfession bald und oft genug kaum mehr als ein anlass war – allerdings auf beiden seiten…

ein besonderes augenmerk erfährt natürlich wallenstein, der hier als (letzer) kriegsunternehmer mit maßgeblichem einfluss auf das geschehen in deutschland porträtiert wird – nicht nur militärisch, sondern auch politisch (durch sein eigenes machtstreben und vor allem als angstkulisse für kaiser, habsburger und den rest der liga). das ist angenehm sachlich und ohne unnötige überhöhung oder dämonisierung, andererseits auch ohne allzu denkmalstürzerischen gestus. ähnliches gilt für den nüchtern-skeptischen blick auf gustav adolf (genau, den „löwen aus mitternacht“).

zusammen genommen „…wird deutlich, wie wichtig das locker gefügte politische system des heiligen römischen reiches deutscher nation für die europäische ordnung war. das nicht expansive reich stellte keine gebietsansprüche an seine nachbarn und paßte sich jeder verschiebung im mächtesystem an. es wirkte als überdimensionaler puffer zwischen den staaten und mächten: jeder suchte und fand hier verbündete. das reich und die vormoderne europäische friedensordnung bedingten einander.“ (64)
der sehr zu empfehlende band wird dann noch durch eine ausführliche, gut kommentierte bibliographie, die leider etwas unübersichtlich geworden ist, abgerundet.

junge musik im staatstheater

von Matthias

am 15. Juni 2006

in kritik, musik

beim konzert für junge leute im staatstheater — sehr schön zu beobachten, wie sich eine interpretation noch entwickeln kann. und was es für einen unterschied macht, wenn das orchester mit lust und laune und etwas entspannter spielt:

für eine ordentliche portion musikalischen jugendwahns ist das konzert für junge leute genau der richtige platz. catherine rückwardt hat sich zum letzten konzert dieser reihe in der laufenden spielzeit nicht nur musik von jungen komponisten ausgesucht, sondern auch einen sehr jungen mainzer pianisten eingeladen. arne gieshoff hat zwar im vergangenen jahr den bundeswettbewerb von jugend musiziert gewonnen, wirkt aber immer noch sehr zurückhaltend und verschlossen: die zugabe musste die dirigentin richtig aus ihm herauskitzeln. und sie war dann auch kein bravoustückchen, sondern ein eigenes intermezzo, ein nachdenklich-meditative miniatur. bravour gabs davor auch mehr als genug: denn in chopins opus 2, den variationen über ein thema aus mozarts don giovanni, muss der pianist über eine solide technik verfügen. gieshoff kann das, und so konnte nicht viel schief gehen beim virtuosen wirbel. was ihm allerdings noch ein wenig fehlt, ist einerseits die behauptung gegenüber dem orchester. und die klangliche gestaltung es klingt einfach noch zu einseitig, um wirklich die ganze partitur zu erfassen. aber das wäre von einem 17-jährigen wohl zu viel verlangt. denn nicht jeder gute musiker ist gleich ein genie wie chopin oder mozart. die haben, und dafür gab das konzert genug stoff, in dem alter schon ziemlich ausgefuchst komponiert chopin eben die variationen. und mozart war auch erst zwei jahre älter, als er la finta giardiniera komponierte. mit einem zügigen marsch durch die ouvertüre hatte das philharmonische staatsorchester den abend eröffnet. ans andere ende von mozarts leben führte sie das publikum dann mit mozarts g‑moll sinfonie. die hat rückwardt im moment wohl besonders ins herz geschlossen. nach der aufführung im achten sinfonikonzert und dem sonderkonzert in der phönixhalle nahm sie mozarts letzte sinfonie nun auch noch in das konzert für die jungen leute. und die stete beschäftigung mit mozart tut sowohl dem orchester als auch der musik gut. wenn dazu noch die familiäre atmosphäre dieses konzertes kommt, klingt das nicht ganz anders als im letzten sinfoniekonzert, aber doch ein ganzes stück freier und unbesorgter. mit druckvoller wucht und kräftigen impulsen musizieren sie und machen die letzten beiden sätze zu einem richtigen bedrohungsszenario, so klar konturiert und drängend packt rückwardt das an. noch ein paar aufführrungen und das wird richtig spitze.

kroetz gibt auf

von Matthias

am 13. Juni 2006

in literatur

heute gelesen in einer der liegen gebliebenen ausgaben der süddeutschen von letzter woche (die nachricht beruht auf einer vorabmeldung der zeit):

franz xaver kroetz hat genug. nachdem er zwei jahre an seinem neuesten theaterstück „tänzerinnen & drücker” gesessen habe und von seinem jüngsten gedichtband lediglich 490 exemplare verkauft habe, wolle er das schreiben künftig sein lassen. auch auf der bühne werde man ihn nicht mehr sehen, sagte kroetz, der sich selbst als ‚depressiver, ausgebrannter schriftsteller’ bezeichnet: ‘mit dem schauspielern ist es ja auch vorbei. als regisseur will ich arbeiten.

ob das jetzt eine gute nachricht ist? nach dem letzten erzählungsband kann ich immerhin seinen entschluss befürworten, mit dem schreiben aufzuhören … doch ob er als regisseur noch etwas vernünftiges hinbekommt, entzieht sich allerdings meiner kenntnis. aber wenn er wirklich so sparsam ist, dann muss er ja höchstwahrscheinlich auch nicht mehr viel arbeiten…

elisabeth hagedorn singt sich durch die romantik

von Matthias

am 11. Juni 2006

in kritik, musik

zum abschied aus dem mainzer ensemble hat die sängerin elisabeth hagedorn sich ausgerechnet einen liederabend ausgedacht — mit einem ziemlich kunterbunten programm und durchaus wechselhaften qualitäten:

was wohl passieren würde, wenn diese frau wirklich am rhein stünde und sänge? gut, ihre haare sind ein wenig kurz aber sonst möchte man sich lieber nicht vorstellen, welche folgen ein liedvortrag elizabeth hagedorns am lorelei-felsen auf die rheinschifffahrt hätte. im kleinen haus setzte sie in güldenem kleid und rotem schal jedenfalls schamlos so ziemlich alle verführungskünste ein, über die eine sängerin von ihrem format gebietet. und wenn sie dann also traumverloren am flügel lehnt und die berühmten verse der lorelei in der vertonung von franz liszt singt, ist die volle macht der musik zu spüren. darum geht es ihr an diesem abend, einem abschied aus dem mainzer ensemble, offenbar. so ganz klar war das zunächst aber nicht. denn während der notenständer kontinuierlich von einer seite auf die andere wandert, wird ganz schnell klar: das spielen ist ihre wahre domäne. da, wo sie als sängerin und schauspielerin gefragt ist, singt sie auch am besten: bei richard strauss, bei franz liszt und alban berg und auch noch bei den liedern von charles ives. mit robert schumann und johannes brahms hat sie allerdings noch zwei komponisten auf ihrem programm, die viel mehr intimität und absolute klarheit im detail fordern. und das ist ihre stärke an diesem abend nicht so ganz. schumanns belsazar singt sie etwa mit spektakulärem stimmlichen aufwand das reißt schon mit. aber das lässt auch viel untergehen, von der ironie des heines-gedichtes ist nicht mehr viel zu spüren. auch die schlichten volksliedvertonungen von brahms passen nicht so recht zu ihrem stil: selbst hier sucht sie noch nach der großen bühne, dem theater in der musik.

dort, wo der komponist genau das verlangt, ist sie dann aber auch wirklich beeindruckend. etwa richard strauss schon das erste lied von ihm, die nacht, zeigt nicht nur die streng kontrollierte technik, sondern auch die treffende subtilität und das klangliche ebenmaß ihrer stimme. auch ihr pianist andreas stoehr kann mit spinnweb-feinen begleitfiguren wirklich überzeugen.

und so geht es dann auch den restlichen abend weiter. ob mit der idyllisch-reinen süße von liszts fischerknabe oder alban bergs nachtigall: elizabeth hagedorn serviert immer genau die richtige portion expressivität, wechselt vom empfindsamen verweilen zu schwebenden traumgedanken und lässt schließlich auch noch die schlichte poesie der musik von charles ives erblühen. und immer wieder wandert der notenständer von der einen seite zur andern. ein glück nur, das diese geballte portion verführung und verzückung auf der bühne des kleinen hauses niemanden von seinem weg ablenken konnte.

ironische musik? schumanns heine-vertonungen unter der lupe

von Matthias

am 11. Juni 2006

in literatur, musik

robert schumann und heinrich heine, die beiden großen genies der romantik, haben in diesem jahr ihren 150. todestag — auch wenn sich mozart vordrängt. dabei ist gerade dieses traumpaar viel interessanter. und es ist auch noch lange nicht alles gesagt. beide verbindet nämlich nicht nur das jahr ihres todes, sondern auch ein blick für die jeweils andere kunst. beide waren außerdem wunderbare musikschriftsteller. und nicht zuletzt hat schumann eben heine öfter vertont als jeden anderen dichter. diese lieder mussten allerdings im laufe der zeit so einige unbill erfahren. genau das hat thomas synofzik, direktor des robert-schumann-hauses in zwickau, offenbar gereizt. denn seine pünktlich zum jubiläum erschienene studie hat zwei ziele: zum einen will synofzik mit der rezeptionsgeschichte mal so richtig aufräumen. und er will das verhältnis von musik und ironie unter die lupe nehmen. der titel verspricht dabei allerdings ein wenig mehr als das buch einlösen kann. denn sein fokus bleibt beschränkt: es geht um die heine-lieder — und um nichts anderes.

der versuch, der romantischen ironie überhaupt analytisch habhaft zu werden, macht den anfang. synofzik sieht sie vor allem als ausdruck der ambivalenz und der ambiguität. das beobachtet er in heines lyrik und danach sucht er in seinen detaillierten harmonischen, metrischen, melodischen und strukturellen analysen der musik. und er findet dabei so viele und eindeutige musikalischen umsetzungen der ironie, dass man die früheren versuche, genau das schumanns vertonungen abzusprechen, kaum glauben mag. ob es nun die bodenlose harmonik des chorsatzes “die lotusblume”, die tonale ambivalenz von “im wunderschönen monat mai”, die rossini-persiflage in “die rose, die lilie, die taube” oder die paradoxen schlusswendungen und ironischen pointen — synofzik spürt sie mit viel analytischem geschick und scharfblick auf. was seinem buch gerade am ende der lektüre allerdings ein wenig abgeht, ist der größere zusammenhang. interessant wäre schon noch, wie sich diese beobachtungen mit anderen lieder schumanns oder heine-vertonungen anderer komponisten vergleichen ließen.

thomas synofzik: heinrich heine — robert schumann. musik und ironie. köln: dohr 2006. 191 seiten. 24,80 euro.

ist reich-ranicki ein literaturkritiker?

von Matthias

am 2. Juni 2006

in literatur

die frage ist nicht ganz so banal wie sie scheint. denn es tauchen zumindest bei mir immer wieder zweifel auf. versteht er überhaupt, was literatur ist? und was kritik? wenn ich dann heute in der taz ein interview mit unser aller liebling marcel reich-ranicki lese, komme ich aus dem verzweifelten lachen kaum noch heraus. denn wenn ein literaturkritiker sätze von sich gibt wie: “der leser liest bücher zu einem einzigen zweck: um sich die zeit zu vertreiben” — dann ist wohl wirklich hopfen und malz verloren. dann bleibt uns wohl wirklich nur noch elke heidenreich. aber noch ist es ja nicht so weit. zumindest nicht ganz. ein paar rest-leser gibt es ja noch. sonst würde handke auch keine bücher verkaufen. über den will mrr sich bezeichnenderweise gar nicht erst äußern. na ja, wenn man als literaturkritiker immer noch und immer wieder darauf besteht, dass man bei der lektüre wissen muss “in welcher situation war der autor”, dann sollte man sich schleugnist nach einem passenderen gehirn oder einem angemesseneren job umsehen. so wird das jedenfalls nix mehr — denn was weiß er denn im günstigsten fall über die situation des autors? er kann vielleicht rausbekommen, ob er materiell abgesichert war. ob er gerade irgendwelchen öffentlichen oder offensichtlichen ärger hatte und hat. aber sonst? sonst bleibt ihm doch auch nur die lektüre und der text. und das reicht ja auch, damit hat man doch auch mehr als genug zu tun.

aber reich-ranicki freut sich lieber über die tolle arbeit, die er mit seinem kanon geleistet hat — und hat immer noch nicht kapiert, wie sinnlos und überflüssig diese ganze sache ist. denn erstens ließe er sich mit seinen eigenen waffen schlagen: wenn er der ansicht ist, bücher oder literatur allgemein würden nur zum zeitvertreib gelesen, dann bräuchte ja niemand einen kanon, dann könnte jeder lesen, was er lustig fände (und so ist es ja auch). das zeigt ja, wie undurchdacht und widersprüchlich mrrs position ist. wer nur den kanon lesen will — braucht er dafür einen koffer mit allen texten? nein, natürlich nicht. und erst recht nicht, wenn die texte sowieso alle ständig verfügbar sind. damit fällt nämlich reich-ranickis hauptabwehrargument gegen kritik an seiner auswahl — die ja, wie er selbst wieder zugibt, auch eine subjektive ist, also keinen wirklichen “kanon” im eigentlichen sinne darstellt — schon wieder weg: würde es ihm wirklich darum gehen, einen verbindlichen kanon zu zementieren, ließe er sich nicht von so läppischen und rein kommerziell gedachten argumenten wie dem gewicht der ausgabe der texte seines kanons beeinflussen. dann könnte er nämlich schlicht und einfach eine entsprechende liste veröffentlichen. aber daran zeigt sich eben: es geht einfach um das geld. und nicht um die literatur. deshalb ist mrr auch kein literaturkritiker, sondern — wie auch schon zu zeiten des litearischen quartetts, dessen schwundstufe jetzt halt eine soloperformance von elke heidenreich ist — nur ein berater für die freizeitgestaltung. und das ist etwas ganz anderes.

ist peter licht eine trübe tasse?

von Matthias

am 1. Juni 2006

in literatur, pop

ich bleibe jetzt einfach mal bei der früheren schreibweise als normaler name. obwohl die neue kontrahierte form den kunstcharakter dieser bezeichnung ja schon deutlicher macht. andererseits war es ja gerade der witz, das man (zunächst) nicht wusste, wo der künstler aufhört und der mensch anfängt, der den früheren peter licht interessanter gemacht hat. auch die musik seiner ersten beiden alben, stratosphärenlieder und 14 lieder, hat mir besser gefallen als sein aktuellstes, die lieder vom ende des kapitalismus. und zwar nicht nur (aber auch ein wenig) textlich (früher: mehr witz, mehr skurillitäten, absurditäten der gegenwärtigkeit), sondern vor allem musikalisch — wenn peter licht so stinknormalen gitarrenpop macht, wird das ganze projekt irgendwie doch eben auch ganz normal und nichts besonderes mehr. früher war zwar nicht alles besser, aber seine musik hatte den entscheidenden kick überdrehtheit mehr, der sie interessant wirken ließ.

aber hier soll es ja eigentlich um sein buch gehen: peterlicht: wir werden siegen! buch vom ende des kapitalismus. münchen: blumenbar 2006. und das lässt zunächst einmal die üblichen befürchtungen wahr werden: geschrieben, sozusagen schwarz auf weiß, wirkt das alles nur noch halb so gut — plötzlich merkt man eben, wie billig und abgenutzt die wortwitzeleien in wirklichkeit schon sind. schwarz auf weiß ist übrigens falsch, das buch ist in (hell-)blau (mit ein wenig blassrot) gedruckt. und in einer ziemlich katastrophalen schrift gesetzt, mit absolut unmöglichen i‑ligaturen — sogar rückwärts bei der verbindung gi, die einem das lesen schon fast wieder verleiden. aber immerhin kann man ja noch peter lichts kugelschreiber-gekritzel bestaunen. aber auch das gab es schon mal, in der perfekten form etwa bei dieter roths telefonzeichnungen — wenn man sich das vor augen hält, wirkt peter licht auf einmal wieder wie ein ganz kleines licht (‘tschuldigung, der witz musste jetzt mal sein).

die absolute und ganz typische all-round-vermarktung hat inzwischen von peter licht besitz ergriffen: musik, theater, buch, demnächst kommt bestimmt noch ein kinofilm… auch seine masche mit der anonymität ist natürlich eben nur eine masche, die bei der ökonomischen verwertung hilft: peterlicht ist die marke, die muss erkennbar sein und sich vom rest abheben. immerhin behauptet peter licht m.w. nicht, dass es anders sei…

was ist das also für ein buch: das ist ein nettes und hübsches sammelsurium: kleine erzählungen, notate, gedanken-fundstellen, sinnsprüche und natürlich liedtexte (komplett erwartungsgemäß die “lieder vom ende des kapitalismus”, aber auch andere, ältere — inklusive dem fast unvermeidlichem “sonnendeck”, das überraschenderweise zu den gelungensten seiten dieses buches gehört:

“wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
bin ich bin ich bin ich bin ich
und wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
oder im aquarium
bin ich bin ich
und alles was ist
dauert drei sekunden:
eine sekunde für vorher eine für nachher
und eine für mittendrin
für da wo der gletscher kalbt
wo die sekunden
ins blaue meer fliegen

und wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
bin ich bin ich bin ich bin ich”

[mit den drei sekunden hat er sogar mal wirklich recht, das haben die psychologen ja als die ungefähre zeitspanne der “gegenwart” bestimmen können.]

daneben steht aber auch etliches an leider ziemlich einfältig-primitiven lyrik — zusammen gemischt zu einer in jedem zeichen, in jedem banalen gekritzel bedeutung suggerierenden mixtur, die aber auch wieder nur leeres geblubber ist. das ganze dreht sich gerne immer wieder um licht & damit verbundene metaphern. aber die zweit- oder drittverwertung seiner ideen & gedanken, die in ihren ursprünglichen formen — meist eben dem lied — wesentlich frischer & interessanter wirken & auch sind, wie das die “transsylvanische verwandte” sehr deutlich macht, lässt sich am besten wieder mit peter licht selbst charakterisieren: “das hier macht lalala und versendet sich” punkt.

seinem spieltrieb hat er dabei reilich freien lauf gelassen — oft wünscht man sich nichts sehnlicher, als den gebrauch der vernunft und des verstandes durch den autor. ich muss dann allerdings auch zugeben, dass es nicht ganz so schlimm ist, wie sich das hier jetzt lesen mag. und dass trotz allem gemecker auch ein paar nettigkeiten dabei sind. und zwar vor allem da, wo die poetische beschreibungen ein gleichgewicht mit den banalitäten des alltags, denen sich peter licht so gerne widmet, auch sprachlich eingehen. und außerdem lässt sich generell beobachten: eine gewisse leichtigkeit, ein schweben, — fast wie in der schwerelosigkeit — die schwerkraft ist ja, darauf hat peter licht bereits früher hingewiesen — überflüssig — im weltraum geht’s ja auch ohne sie…

aber trotzdem: im gesamten scheint mir das doch eben genau die art von bedeutungsschwangerem geraune und pseudointellektueller pseudokunst zu sein, die mir den pop in seiner einfachen form der gegenwart so oft so sehr verleidet. ist das jetzt womöglich ein deutsches phänomen?

der einzelne gegen die masse: meisterkonzert in der rheingoldhalle

von Matthias

am 31. Mai 2006

in kritik, musik

was das programm — beethoven, leonore 3; christian jost, luxaeterna; rimski-korsakow, schehezerade — zunächst gar nicht so erwarten ließ: ein spannendes und wirklich gutes, überzeugendes konzert bei den meisterkonzerten in der rheingoldhalle. der text trifft es eigentlich auch ohne ergänzungen ziemlich gut:

streng und ernst steht er da, von kopf bis fuß in schlichtes schwarz gewandt. george pehlivanian nimmt seine aufgabe als dirigent der staatsphilharmonie rheinland-pfalz ausgesprochen ernst. zum ersten mal war der erste gastdirigent des orchesters beim letzten meisterkonzert in der mainzer rheingoldhalle. und was seine asketische dienstkleidung an eleganz vermissen lässt, macht seine dirigierkunst wett. so elegant und geschmeidig wie er dirigiert kaum ein orchesterleiter.

da es bei diesem konzert aber offenbar um den gegensatz zwischen individuum und gesellschaft, zwischen aufbegehren und anpassung geht, braucht der maestro, der sich so unaufdringlich in sein orchester einfügte, einen gewichtigen widersacher. diese rolle füllte der saxophonist arno bornkamp perfekt aus. er geht ganz in seiner rolle als kämpferischer individualist, die der komponist christian jost ihm in seinem saxophonkonzert luxaeterna verordnet, auf: mit ums haupt geschlungenem stirnband agiert er neben george pehlivanian bei der deutschen erstaufführung fast wie ein stadtguerilla da fehlt nur noch die tarnflecken-hose. der dirigent kämpft unterdessen um seine lässige eleganz und muss doch akzeptieren, dass hier bornkamp die marschrichtung vorgibt. mit allen möglichkeiten zwischen klaren statetments, vibrierenden gefühlsausbrüchen, schreiender verzweiflung und lamentierender trauer hilft das saxophon, die in ständiger unsicherheit immer wieder stockenden orchesterklangfelder zusammenzuschweißen. unaufhörlich bringt das soloinstrument melodische fragmente ins spiel, während das orchester stärker in farbvariationen und raumklängen organisiert ist. das ist zwar keine lineare erzählung, aber doch eine form der musik, die entwicklungen durchmacht, die plötzliche entscheidungen und langes nachdenken, kämpferisches agieren und gelassenes abwarten des kampfes des einzelnen mit und gegen die gemeinschaft in immer neuen varianten verbindet.

der dirigent hat da vergleichsweise wenig zu sagen. sein takstock, der sich bei beethovens dritter leonoren-ouvertüre als gefährlich spitzes florett gebärdete, darf hier nur noch als unerbittlicher taktgeber fungieren. dafür kann er bei nikolai rimski-korsakows schehezerade zum tänzelnden, unberechenbaren derwisch werden. denn pehlivanian spielt das orchester mit seinen händen wie ein großes instrument: er malt ihnen die musik förmlich in die luft. und die ludwigshafener reagieren auf diese führung wunderbar geschmeidig und einmütig. eine blendende mischung aus warmen, gedeckten klangfarben und plastisch-körperhaft greifbaren strukturen wird das nicht nur eine augenweide, sondern auch ein ohrenschmaus.

Sprache und die Unmöglichkeiten ihrer Kritik

von Matthias

am 30. Mai 2006

in philosophie, sprache

so, der nachtrag vom wochenende. meine hauptlektüre: das neueste buch von dieter e. zimmer: sprache in zeiten ihrer unverbesserlichkeit. hamburg: hoffmann und campe 2005. insgesamt nicht ganz so erquicklich wie ich es mir erhoffte.
grundsätzlich hat er ja die richtigen ideen, insbesondere im ersten kapitel zu den grundsäztlichen möglichkeiten der sprachkritik — auch wenn das arg ausschweifend und penetrant redundant formuliert ist. später freilich krankt seine darstellung — und auch schon sein gedankengang — v.a. zum privaten schriftlichen alltagsdeutsch an einem absolut untauglichen korpus (nur internet-quellen, noch dazu solche wie ebay-auktionen…) und seiner wiederum weit ausholenden, aber arg einseitigen diskussion des anglizismen-“problems”.

im zentrum (auch ganz profan in der mitte des buches) des ganzen steht sicher nicht zufällig die rechtschreibung und ihre reform inklusive der ausufernden debatte dazu und überhaupt die reformfähigkeit von rechtschreibvorschriften. hier hat zimmer durchaus vernünftige vorschläge — was vor allem an seiner dezidiert pragmatischen ausrichtung liegt. reform sollte schon mal sein, aber vor allem ein wenig besser durchdacht, konsequenter und auch jetzt noch mit einigen modifikationen — etwa bei der von zimmer abgelehnten, sinnwidrigen und unästhetischen mechanischen trennung sowie natürlich bei der getrennt- und zusammenschreibung.
der gesamte zweite teil dient vor allem zwei zwecken: der offizielle grund ist wohl, zu zeigen, dass große teile der linguistik aus falschen gründen die sprachkritik ablehnen. der eigentlich grund scheint aber eher zu sein: seht her, das habe ich alles gelesen, das kenne und beherrsche ich alles. zimmer bedient sich dafür äußrst großzügig am buffet der sprachwissenschaft, lässt aber auch ganz große bereiche einfach außer acht, scheint sie noch nicht einmal zu kennen. das betrifft vor allem neuere theorien sowohl der grammatik (natürlich nimmt er von der optimalitätstheorie keine notiz), aber auch fast die komplette, inzwischen ja sehr experimentell ausgerichtete, psycholinguistik würdigt er keines blickes. entsprechend altbacken und mager sind die ergebnisse. über das niveau der einführungs-proseminare kommt er kaum heraus. und auch da beschränkt er sich schon außerordentlich stark: aufgrund seines verständnisses von sprachkritik (das er so freilich nie expliziert) als kritik v.a. der wort-semantik und des “richtigen” gebrauchs der wörter, mit ein wenig syntax dazu, lässt er große teile der sprachwissenschaft außer acht, u.a. eben die teile der semantik, die über das einzelne wort hinausgehen — das, was ja erst so richtig spannend wird…

er bemüht sich sehr, die neutralität der linguistik zurückzuweisen — allerdings aus falschen gründen. im kern behauptet zimmer nämlich, die linguistik sei ideologisch kontaminiert und deshalb nicht willens, sprachkritik zu betreiben. das macht er vor allem am nativismus der (post-)chomsky’schen ausprägung fest, den er aber sehr entstellt und längst nicht mit seinen aktuelleren entwicklungen vorstellt. wenn er etwa viel mühe darauf verwendet, zu zeigen, dass lexika nicht angeboren sein können, weil dafür gar nicht genug “speicherplatz” in den genen sei, zeigt er vor allem, wie wenig er verstanden hat. denn wenn ich recht sehe, glaubt das doch sowieso niemand mehr — es geht doch gerade darum, dass die zugrundeliegenden strukturen genetisch vermittelt werden und dann mittels des inputs “gefüllt” werden. das ist alles umso erschreckender, als zimmer gerade den linguisten falsche und ideologische motivierte schlussfolgerungen vorwirft — seine eigenen schlüsse erscheinen mir aber wesentlich fahrlässiger und einseitiger. das problem der vererbung bzw. der entwicklung eines “sprachgens” scheint mir gar nicht so sehr ein problem zu sein: es wurde inzwischen ja durchaus gezeigt, dass komplexe system sich derart entwickeln können — das beste beispiel dafür ist ja das auge (womit die kreationisten ja so gerne argumentieren). aber so etwas nimmt zimmer genauso wenig zur kenntnis wie neuere forschungen zur evolutionären lernbarkeit von sprache, die in experimenten (mit algorithmen etc.) ja inzwischen durchaus gesichert ist.

“lass deine sprache nicht allein” ist zimmers fazit — damit hat er ja recht. nur seine gründe sind leider die falschen. denn die linguisten dürfen das durchaus — und zwar genau so, wei biologen nicht naturschützer sein müssen.