»Nächstens mehr.«

ja, so kann es manch­mal gehen: der cel­list ist krank gewor­den — da wird auch dem kam­mer­musik­abend natür­lich nix mehr. die pianistin hat sich erbarmt und spielt ein­fach ein solo­pro­gramm — und ein ziem­lich überzeu­gen­des. das meine ich dazu:

halbe sachen sind je meist kein grund für beson­deres fre­un­deaus­brüche. halbe konz­erte schon gar nicht. aber man­chamal sind sie ein ganz beson­der­er, unver­hoffter genuss. so sollte das vom mainz­er haus bur­gund und dem erbach­er hof ver­anstal­tete konz­ert im rah­men des „fes­ti­val musi­cal des grand crus de bour­gogne“ eigentlich musik für cel­lo und klavier bieten. der cel­list herni demar­quette musste allerd­ings das bett hüten und ließ seine klavier­part­ner­in claire désert allein. das war allerd­ings alles andere als eine katas­tro­phe. denn désert zauberte im erbach­er hof einen beein­druck­enden klavier­abend her­vor. schon die pro­gram­mauswahl ließ aufmerken. diese pianistin muss sich ihrer fähigkeit­en sehr sich­er sein: clara schu­manns vari­a­tio­nen op. 20, robert schu­manns „davids­bündlertänze“, beethovens sonate nr. 17 und noch zwei pre­ludes von claude debussy – das ist bes­timmt keine ver­legen­heit­slö­sung. und claire désert hat sich mit diesem tech­nisch und musikalisch anspruchsvollen pro­gramm auch nicht über­hoben. nur der kleine flügel set­zte deut­liche lim­its. mit einem bessere instru­ment wären die klangfluten, die aus den hän­den der pianistin ent­standen, sich­er noch beein­druck­ender gewe­sen. auch so war die schiere mächtigkeit, die über­bor­dende fülle ihres spiels allerd­ings schon auf rein physis­ch­er ebene sehr über­wälti­gend. das ist oft ein richtigge­hen­des tönen­des schlacht­engemälde: das don­nert und blitzt mit erschreck­ender real­ität auch ohne tech­nis­che kino-effek­te. die musik wird hier zur reliefkun­st: mit aus­ge­sprochen deut­lich­er plas­tiz­ität wer­den eck­en und kan­ten, wohlbekan­nte und bizarr-erschreck­ende for­ma­tio­nen hör­bar.: eine uner­müdliche folge von ganz sorgfältig gear­beit­eten, schein­bar unmit­tel­baren schallerup­tio­nen. diese musik ist offen­bar auch weniger von intellek­tuellen über­legun­gen, son­dern von forsch­er, unver­hohlen­er musikalität ges­teuert. für die beethoven-sonate ist das allerd­ings nicht ganz hin­re­ichend, das bleibt zu ein­seit­ig, zu stark auf den stür­misch drän­gen­den impuls der sonate konzen­tri­ert. für schu­manns „davids­bündlertänze“ hätte es allerd­ings kaum passender sein kön­nen. in ganz natür­lichem kolorit und mit geschick­ter bal­ance zwis­chen anmut und unver­hohlen­der kräft­demon­stra­tion fließt die musik vol­lkom­men frei und unbeschw­ert, als kön­nte es gar nicht anders sein – und das alles andere als eine halbe sache.

beim konz­ert für junge leute im staat­sthe­ater — sehr schön zu beobacht­en, wie sich eine inter­pre­ta­tion noch entwick­eln kann. und was es für einen unter­schied macht, wenn das orch­ester mit lust und laune und etwas entspan­nter spielt:

für eine ordentliche por­tion musikalis­chen jugend­wahns ist das konz­ert für junge leute genau der richtige platz. cather­ine rück­wardt hat sich zum let­zten konz­ert dieser rei­he in der laufend­en spielzeit nicht nur musik von jun­gen kom­pon­is­ten aus­ge­sucht, son­dern auch einen sehr jun­gen mainz­er pianis­ten ein­ge­laden. arne gieshoff hat zwar im ver­gan­genen jahr den bun­deswet­tbe­werb von jugend musiziert gewon­nen, wirkt aber immer noch sehr zurück­hal­tend und ver­schlossen: die zugabe musste die diri­gentin richtig aus ihm her­auskitzeln. und sie war dann auch kein bravoustückchen, son­dern ein eigenes inter­mez­zo, ein nach­den­klich-med­i­ta­tive miniatur. bravour gab’s davor auch mehr als genug: denn in chopins opus 2, den vari­a­tio­nen über ein the­ma aus mozarts don gio­van­ni, muss der pianist über eine solide tech­nik ver­fü­gen. gieshoff kann das, und so kon­nte nicht viel schief gehen beim vir­tu­osen wirbel. was ihm allerd­ings noch ein wenig fehlt, ist ein­er­seits die behaup­tung gegenüber dem orch­ester. und die klan­gliche gestal­tung – es klingt ein­fach noch zu ein­seit­ig, um wirk­lich die ganze par­ti­tur zu erfassen. aber das wäre von einem 17-jähri­gen wohl zu viel ver­langt. denn nicht jed­er gute musik­er ist gle­ich ein genie wie chopin oder mozart. die haben, und dafür gab das konz­ert genug stoff, in dem alter schon ziem­lich aus­ge­fuchst kom­poniert – chopin eben die vari­a­tio­nen. und mozart war auch erst zwei jahre älter, als er „la fin­ta gia­r­diniera“ kom­ponierte. mit einem zügi­gen marsch durch die ouvertüre hat­te das phil­har­monis­che staat­sor­ch­ester den abend eröffnet. ans andere ende von mozarts leben führte sie das pub­likum dann mit mozarts g‑moll sin­fonie. die hat rück­wardt im moment wohl beson­ders ins herz geschlossen. nach der auf­führung im acht­en sin­fonikonz­ert und dem son­derkonz­ert in der phönix­halle nahm sie mozarts let­zte sin­fonie nun auch noch in das konz­ert für die jun­gen leute. und die stete beschäf­ti­gung mit mozart tut sowohl dem orch­ester als auch der musik gut. wenn dazu noch die famil­iäre atmo­sphäre dieses konz­ertes kommt, klingt das nicht ganz anders als im let­zten sin­foniekonz­ert, aber doch ein ganzes stück freier und unbe­sorgter. mit druck­voller wucht und kräfti­gen impulsen musizieren sie und machen die let­zten bei­den sätze zu einem richti­gen bedro­hungsszenario, so klar kon­turi­ert und drän­gend packt rück­wardt das an. noch ein paar auf­führrun­gen und das wird richtig spitze.

zum abschied aus dem mainz­er ensem­ble hat die sän­gerin elis­a­beth hage­dorn sich aus­gerech­net einen lieder­abend aus­gedacht — mit einem ziem­lich kun­ter­bun­ten pro­gramm und dur­chaus wech­sel­haften qual­itäten:

was wohl passieren würde, wenn diese frau wirk­lich am rhein stünde und sänge? gut, ihre haare sind ein wenig kurz – aber son­st möchte man sich lieber nicht vorstellen, welche fol­gen ein lied­vor­trag eliz­a­beth hage­dorns am lorelei-felsen auf die rhein­schiff­fahrt hätte. im kleinen haus set­zte sie in gülden­em kleid und rotem schal jeden­falls scham­los so ziem­lich alle ver­führungskün­ste ein, über die eine sän­gerin von ihrem for­mat gebi­etet. und wenn sie dann also traumver­loren am flügel lehnt und die berühmten verse der „lorelei“ in der ver­to­nung von franz liszt singt, ist die volle macht der musik zu spüren. darum geht es ihr an diesem abend, einem abschied aus dem mainz­er ensem­ble, offen­bar. so ganz klar war das zunächst aber nicht. denn während der noten­stän­der kon­tinuier­lich von ein­er seite auf die andere wan­dert, wird ganz schnell klar: das spie­len ist ihre wahre domäne. da, wo sie als sän­gerin und schaus­pielerin gefragt ist, singt sie auch am besten: bei richard strauss, bei franz liszt und alban berg und auch noch bei den liedern von charles ives. mit robert schu­mann und johannes brahms hat sie allerd­ings noch zwei kom­pon­is­ten auf ihrem pro­gramm, die viel mehr intim­ität und absolute klarheit im detail fordern. und das ist ihre stärke an diesem abend nicht so ganz. schu­manns „bel­sazar“ singt sie etwa mit spek­takulärem stimm­lichen aufwand – das reißt schon mit. aber das lässt auch viel unterge­hen, von der ironie des heines-gedicht­es ist nicht mehr viel zu spüren. auch die schlicht­en volk­slied­ver­to­nun­gen von brahms passen nicht so recht zu ihrem stil: selb­st hier sucht sie noch nach der großen bühne, dem the­ater in der musik.

dort, wo der kom­pon­ist genau das ver­langt, ist sie dann aber auch wirk­lich beein­druck­end. etwa richard strauss – schon das erste lied von ihm, „die nacht“, zeigt nicht nur die streng kon­trol­lierte tech­nik, son­dern auch die tre­f­fende sub­til­ität und das klan­gliche eben­maß ihrer stimme. auch ihr pianist andreas stoehr kann mit spin­nweb-feinen begleit­fig­uren wirk­lich überzeu­gen.

und so geht es dann auch den restlichen abend weit­er. ob mit der idyl­lisch-reinen süße von liszts „fis­cherkn­abe“ oder alban bergs „nachti­gall“: eliz­a­beth hage­dorn serviert immer genau die richtige por­tion expres­siv­ität, wech­selt vom empfind­samen ver­weilen zu schweben­den traumgedanken und lässt schließlich auch noch die schlichte poe­sie der musik von charles ives erblühen. und immer wieder wan­dert der noten­stän­der von der einen seite zur andern. ein glück nur, das diese geballte por­tion ver­führung und verzück­ung auf der bühne des kleinen haus­es nie­man­den von seinem weg ablenken kon­nte.