Schlagwort: neue musik Seite 4 von 8

San­ft dröh­nen die Klangflächen in den Mainz­er Kam­mer­spie­len, hin und wieder durch­schnit­ten von Textschnipseln und instru­men­tal­en Frag­menten. Über die Video-Lein­wand flim­mern unter­dessen ver­schwommene For­men, tanzen helle Kreise und abstrak­te Gebilde: Die „Visio­nen“ begin­nen schon vor dem eigentlich Anfang. „Apoka­lypse“ hat Peter Kiefer seine dem Pro­gramm der Musikhochschule vorgeschal­tete Klangsin­stal­la­tion betitelt – es ist aber ganz harm­los: Weich umfängt das Soundgewebe das Pub­likum, stimmt es ein auf die Höl­len­fahrt mit Dante. Denn darum geht es: Um „Gesänge – Bilder – Klänge“, wie es der Titel ver­heißt, zu Dantes Göt­tlich­er Komödie.

Begleit­et von eini­gen weni­gen, kurzen Auss­chnit­ten aus der epochemachen­den Dich­tung, die Karl Jür­gen Sih­ler drama­tisch aufge­laden rez­i­titert, hat Clau­dia Eder ein Panop­tikum nicht nur des Besuchs in Fege­feuer und Hölle, son­dern auch der Musikgeschichte kreirt. Von der frühen Vokalmusik der Renais­sance bis in die Gegen­wart, bis zu Boris Blach­er und Siegfried Matthus reicht der Bogen. Und Peter Kiefer hat nicht nur die Klan­gin­stal­la­tion, die die einzel­nen Weg­punk­te verbindet, beiges­teuert, son­dern auch noch eine Urauf­führung: „Casel­la – Douze Points“ heißt sein Werk, das Chris­t­ian Rathge­ber zum Klin­gen brachte. Geloopte Rhyth­men und vokale Klänge vere­inen sich hier zu ein­er dicht­en Schich­tung.

Auch son­st ste­ht die vokale Kun­st in viel­er Gestalt ganz im Mit­telpunkt. Die Sopranistin Min-Su Kim etwa ver­lei­ht Gae­tano Donizettis „Pia de’ Tolomei“ nicht nur ihre große drama­tis­che Stim­mge­walt, son­dern auch gle­ich noch die passende Gestik und Mimik direkt aus dem 19. Jahrhun­dert. Das war Jas­min Etezadzadeh nicht möglich. Denn „Francesca da Rim­i­ni“ von Boris Blach­er ist noch gar nicht so alt. Nötig war es ihr auch nicht. Zusam­men mit dem sou­verä­nen Geiger Thomas Aufleger reicht die inten­sive Überzeu­gungskraft ihres Soprans ganz und gar für diese the­atralisch-erzäh­lende Musik aus.

Dazwis­chen standen nicht nur die verbinden Texte und Kiefers Klangscharniere, son­dern auch noch Gre­go­ri­an­is­che Gesänge, die in ihrer schein­baren Zeit­losigkeit immer wieder einen Hauch Ewigkeit in den düsteren Kam­mer­spie­len beschwörten. Und im Hin­ter­grund liefen die Videos von Christoph Brech auch immer weit­er und weit­er – bis zur Auflö­sung in reine Farbflächen am Schluss. Das Finale, die Ankun­ft im Paradies, war auch musikalisch beson­ders ein­drück­lich. Schon Clau­dio Meru­los Madri­gal „Vergine Madre“ tru­gen die jun­gen Sänger unter der Leitung von Wol­fram Koloseus ernst und feier­lich vor. Vor allem Clau­dio Mon­teverdis wun­der­schönes „Salve, O Regi­na“, das Regi­na Pätzer schlicht und klar gestal­tete, bildete eine berührende Brücke in Palestri­nas „Ave Maria“. So berührend, dass das Pub­likum ganz gefan­gen blieb in diesen „Visio­nen“.

(geschrieben für die mainz­er rhein-zeitung.)

„Immer Neues ans Licht brin­gen“ hat­te sich Paul Hin­demith in den Zwanzigern des let­zten Jahrhun­derts vorgenom­men. Imme Neues will auch Mainz-Musik vor­führen: Das kleine Som­mer­fes­ti­val der Musikhochschule hat sich vor allem der Neuen Musik zuge­wandt. Mit großem N, weil nach 85 Jahren eine Kom­po­si­tion eigentlich keine Novität mehr ist. Aber wenn sie, wie Hin­demiths Cel­lo-Sonate op. 25/3 immer noch den Ruf trägt, neu, unge­wohnt und schwierig zu sein, passt sie auch zu Mainz-Musik.

Und sie ist neben­bei auch noch wun­der­schöne Musik, die man gar nicht oft genug hören kann. Zumin­d­est wenn sie Manuel Fis­ch­er-Dieskau spielt. Denn er gibt ihr sein ganzes Feuer, rückt ihr mit fes­ter Attacke zu Leibe. Jed­er Ton strahlt dadurch eine absolute Gewis­sheit aus: So ist es richtig, so muss es klin­gen. Von diesem elo­quenten Esprit lässt man sich gerne überzeu­gen und ansteck­en.

Schon der Beginn des Eröff­nungskonz­ertes hat­te ähn­liche Akzente geset­zt. Den verdichteten Charak­ter­stück­en von Hans Wern­er Hen­zes Cel­lo-Sonate ver­lieh Fis­ch­er-Dieskau mit noblem Ton große Ele­ganz. Und sein klar­er Musizier­stil ver­schleierte dabei nichts: Er verbindet die men­schliche Wärme ganz unauf­fäl­lig mit der Rein­heit der Kun­st, ihrer Frei­heit von den Ver­suchun­gen der Welt. In der abgeschiede­nen Atmo­sphäre der Johan­niskirche kon­nte sich das wun­der­bar ent­fal­ten. Zumal Fis­ch­er-Dieskau den weichen Klang des Raumes geschickt mit ein­be­zog in seine Inter­pre­ta­tion.

Dazwis­chen stand ein recht stark­er Kon­trast: „La Ten­ta­tion de Saint Antoine“ von Wern­er Egk – also die Geschichte der Ver­suchung des heili­gen Anto­nius. Das Stre­ichquar­tett der Musikhochschule unter Leitung Tobias Rokahrs sorgte für einen oft orches­tral wirk­enden Hin­ter­grund, vor dem die Altistin Regi­na Pätzer als per­son­ifizierte Ver­suchung im sündi­gen Rot mit ver­lock­ender Stimme den armen Antoine ganz schön in Bedräng­nis brachte. Auch wenn der franzö­sis­che Text kaum zu ver­ste­hen war, ver­führt die aufgewühlte, tief füh­lende Musik allein durch ihren Klang schon mehr als genug.

Zusam­menge­bun­den wurde das Pro­gramm durch eine eigentlich eher neben­säch­liche Tat­sache: Die drei Kom­pon­is­ten waren alle Autoren des Schott-Ver­lages. Das hat­te seinen guten Grund, denn in St. Johan­nis ver­band sich das Eröff­nungskonz­ert von Mainz-Musik mit der Erin­nerung an den Mainz­er Ver­leger Lud­wig Streck­er, der dieses Jahr seinen 125. Geburt­stag gefeiert hätte. Und ihm war die Neue Musik genau­so ein Anliegen wie den Mach­ern von Mainz-Musik.

(geschrieben für die mainz­er rhein-zeitung.)

Ein wilder Haufen ist es, der sich den Neubau erobert hat. Zumin­d­est auf den ersten Blick wirkt die „Klang-Bau-Stelle“ im Neubau der Musikhochschule reich­lich chao­tisch: Am Ein­gang begrüßen Garten­schlauchtrompe­ten die Gäste, im ersten Stock ste­ht ein verk­a­beltes Alphorn, der zukün­ftige Konz­ert­saal ist mit einem Arse­nal Kon­ser­ven­büch­sen, einem Flügel und einem DJ-Stand gefüllt, in der Stu­diobühne ste­ht sog­ar noch ein Beton­mis­ch­er. Aber natür­lich fol­gt das alles ein­er genau aus­gek­lügel­ten Dra­maturgie und Logis­tik. Denn die Stu­den­ten des Sem­i­nars „Geöffnete Ohren“ haben unter der Leitung von Pro­fes­sor Peter Kiefer kaum eine Mühe gescheut, sich ihr zukün­ftiges Dom­izil schon als Rohbau anzueignen.

Schon der Auf­takt im Innen­hof ist ein furios­er Beginn des Wan­delkonz­ertes: Eine Meta­musik, die hier vom Nu Art Brass Ensem­ble uraufge­führte Chaos-Fan­fare „Par­tiales“ von Pier­lu­ca Lanzilot­ta, die alle Ideen und Vorstel­lun­gen ein­er Fan­fare gründlich auseinan­dern­immt um sie neu und etwas ver­quer zusam­men­zuset­zen. Und während dann das zen­trale Trep­pen­haus zum Konz­er­traum wird, stre­ichen im Hin­ter­grund die Arbeit­er noch die Wände. Denn noch bleibt einiges zu tun, damit der Bau fer­tig wird: Viel roher Beton ist noch zu sehen, gewaltige Kabel­bün­del hän­gen von den Deck­en. Manch­mal ist das allerd­ings auch schon wieder Absicht. Dort näm­lich, wo der Raum zum Instru­ment wird, wo eine der zahlre­ichen Klan­gin­stal­la­tion zu erleben sind. Die Sound­scapes vol­lziehen den Über­gang von einem Haus zum anderen – mit Auf­nah­men, Mis­chun­gen der Geräusche und Klänge des alten Gebäudes im vollen Übe- und Unter­richts­be­trieb, die den Neubau erobern, mit ihrer ges­teuerte Kako­phonie aus­füllen und aus­tas­ten.

Daneben gibt es aber auch fast klas­sis­che Konz­ert­si­t­u­a­tio­nen. John Cages „cre­do in US“ etwa, das Flo­ri­an Bey­er und Arne Wie­gand geschickt adap­tiert haben und in ein­er furios-fan­tastis­chen Auf­führung real­isierten.

Und natür­lich ist da noch der Beton­mis­ch­er. Denn der ist nicht zurück­ge­lassenes Baugerät, son­dern ein Musikin­stru­ment, dass sich Rain­er Schreckinger für seine „Med­i­ta­tion???“ angeeignet hat.

Und man glaubt es kaum: Die Mas­chine wird tat­säch­lich Teil ein­er kleinen, knap­pen Med­i­ta­tion, die der Gitar­rist Schreckinger mit Michael Wies­ner, der auf Flügel­horn und Abflussrohren dazu impro­visiert, geschickt in Szene set­zen und dabei recht raf­finiert die Gren­zen zwis­chen Musik und Geräusch auflösen.

(geschrieben für die mainz­er rhein-zeitung.)