»Nächstens mehr.«

also, ich halte davon ja nicht so viel, jet­zt auch noch die ganzen bear­beitun­gen gezielt aufzuführen, als eigen­ständi­ge kunst­werke sozusagen. zumal ich mozarts ver­sion wed­er notwendig noch — aus heutiger zuhör­ersicht, mit den möglichkeit­en und erfol­gen (–> paul mccreeshs her­aus­ra­gende ein­spielung bei der archiv-pro­duk­tion etwa!) im ohr und kopf, — für gelun­gen erachte — aus der heuti­gen sicht, wohlge­merkt und betont. denn zu mozarts zeit­en mag das dur­chaus ein ehren­wert­er ver­such gewe­sen sein, zumal er ja in die makrostruk­tur erfreulich wenig einge­grif­f­en hat. aber das völ­lig neue orch­ester, die umin­stru­men­tierun­gen und neuen stim­men, ändern doch (fast) alles. der bach­chor macht seine sache trotz­dem wun­der­bar, auch wenn ich mich wie so oft für den mes­sias dieses mal wieder nicht unbe­d­ingt begeis­tern kann — das schaffte bish­er nur mccreesh. ok, soviel zum aufwär­men, jet­zt geht es zur sache:

gewöhn­lich wird der „mes­sias“ von hän­del im advent oder eventuell noch vor den oster­feierta­gen musiziert. ihn am tag der deutschen ein­heit aufs pro­gramm zu set­zen, führt deshalb zu eini­gen unge­wohn­ten assozi­a­tio­nen. aber es gibt ja jet­zt auch schon lebkuchen, wei­h­nacht­en kann also nicht mehr weit sein. ralf otto lässt sich von solchen äußer­lichkeit­en sowieso nicht beson­ders beein­druck­en. und ger­ade beim „mes­sias“, den er für das diesjährige konz­ert des bach­chors am deutschen nation­alfeiertag auswählte, hat er damit ganz beson­ders recht. denn hän­dels ora­to­ri­um ist ja über­haupt keine kirchen­musik und außer­dem der­maßen abstrakt und – zumin­d­est was den text ange­ht – so undrama­tisch, dass man es für fast jeden anlass nutzen kann. zumal in der chris­tuskirche gar nicht der orig­i­nale mes­sias – von dem es ja auch schon mehr als genü­gend ver­sio­nen gibt – zu hören war, son­dern die von mozart ange­fer­tigte bear­beitung: das ist his­torische auf­führung­sprax­is auf meta-ebene. diese fas­sung hat aber jeden­falls den vorteil, dass sie immer schon deutsch ist.

sie klingt dann auch gle­ich von beginn an völ­lig anders. das liegt vor allem an der geän­derten orchestrierung, hier hat mozart am stärk­sten einge­grif­f­en und ergänzt. in der chris­tuskirche ist tat­säch­lich auch ein kom­plettes mod­ernes sin­fonieorch­ester, die staat­sphil­har­monie rhein­land-pfalz, am werk – und gar nicht so schlecht. davor ste­hen natür­lich die vier oblig­a­torischen solis­ten: tenor daniel sans bleibt in jed­er sekunde sou­verän, die mez­zoso­pranistin ger­hild romberg­er, die dieses mal allerd­ings etwas far­b­los blieb, lässt sich genau­so wenig aus der ruhe brin­gen wie die biegsame stimme der sopranistin moni­ka mauch. so richtig umw­er­fend war von den solis­ten allein der bass: aus­gerech­net klaus mertens, der eigentlich nur eine recht beschei­dene rolle hat, überzeugte mit aus­nehmend präzis­er und fes­sel­nder dar­bi­etung beson­ders. denn damit lag er voll auf der lin­ie von ralf otto. der heizte wieder ein­mal kräftig ein: starke akzente forderte er, baute die chöre wun­der­bar zur erhabenen größe auf und entliess doch das einzelne wort nie aus sein­er ver­ant­wor­tung. mit jedem schub­ser, den er seinen musik­ern verabre­ichte, set­zte er einen weit­eren baustein in die sorgfältig geplante architek­tur des klang­doms von hän­del und mozart, hievte mächtige brock­en mit viel kraft genau­so sich­er an ihren platz wie er fein­ste zise­lierun­gen her­ausar­beit­ete. kun­st und dra­ma, handw­erk und inspi­ra­tion gin­gen so eine frucht­bare verbindung ein –- egal, ob jet­zt ger­ade wei­h­nacht­en, ostern oder der tag der deutschen ein­heit ist.

das ist aber, wenn es schon immer mozart sein muss, wenig­stens ein­mal etwas, was son­st nicht zu find­en ist: die not­turni für drei singstim­men und drei bas­sethörn­er. ulf roden­häuser hat damit wieder ein­mal ein typ­is­ches vil­la-musi­ca-pro­gramm gestrickt: klug und schön gle­icher­maßen…

nachts ist alles anders. was son­st ver­schieden ist, erscheint nun plöt­zlich gle­ich: die katzen sind alle grau. das ist ein per­fek­tes umfeld für mozarts not­turni und die katzen­wiegen­lieder von igor straw­in­sky. in der vil­la musi­ca war es allerd­ings noch heller nach­mit­tag, als die stu­den­ten – stipen­di­at­en der vil­la und teil­nehmer der singing-sum­mer-kurse – die bühne betrat­en. aber hin­der­nis war das keines, sie kön­nen es trotz­dem erre­ichen, das klassen­ziel – die ver­schmelzung von men­schlich­er stimme und instru­menten der klar­inet­ten­fam­i­lie zu einem klang.

die klar­inette, vor allem aber die bas­set­thörn­er, ihre tief­er­en ver­wandten, die man in freier wild­bahn kaum mehr antrifft , war schon zu mozarts zeit­en ein scheues tier. der hat sie aber trotz­dem geliebt und ihnen nicht nur instru­men­tales wie die diver­ti­men­ti kv 439b geschrieben, er hat sie auch mit leib­hafti­gen sängern zusam­men gebracht. schon zu sein­er zeit sagte man diesen blasin­stru­menten beson­dere nähe zur gesangsstimme nach. und genau das war auch in der vil­la musi­ca zu beobacht­en: die jun­gen stu­den­ten bemüht­en sich unter der leitung ihrer dozen­ten, ulf roden­häuser für die musik­er und clau­dia eder für die sänger, ausseror­den­lich um das mis­chen der klang­far­ben. und in den sechs miniatur­dra­men der not­turni, den aufs höch­ste eingedampften opern­szenen, gelang ihnen nicht nur das, sie bewahrten sich und ihrem pub­likum ausser­dem auch noch ein ganz klares klang­bild, dass es den sängern leicht machte und neben­bei für die zuhör­er die tex­thefte auch noch über­flüs­sig machte.

auch ohne die sänger zeigten die klar­inet­tis­ten, dass man auch ohne sen­ti­men­tal­en kitsch emo­tionale musik machen kann: mit ver­stand und kön­nen nutzen sie die reichen möglichkeit­en, bleiben dabei immer gelassen und ohne aufre­gung: so wün­scht man sich den mozart: zart anschmiegsamer wohlk­lang mit rück­grat sozusagen, beson­ders berührend aus­ge­führt im ada­gio kv 580a. straw­in­skys katzen­wiegen­lieder sind genau­so kurz, vor allem aber sehr humor­voll – und das geniesst die mez­zoso­pranis­tis regi­na pätzer sichtlich.

damit es nicht bei den kleinigkeit­en aus der nacht blieb, stand auch noch jens-peter osten­dorfs „1791“ auf dem pro­gramm, eine hom­mage an mozart aus anlass des let­zten jubiläums, vor allem aber ein zeug­nis des spielerischen umgangs mit klang­ma­te­ri­alen aus der musikgeschichte, mit vielfach gebroch­enen und reflek­tierten motivteilen, die mit grossen effek­ten den anspruch auf grossar­tigkeit erheben. und die in ermü­den­der aus­führlichkeit bis zum ver­s­tum­mend er musik führen – was roden­häuser aber nie daran hin­dert, seine schüler immer wieder neu zu grösster musikalis­ch­er exak­theit anzutreiben.