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ich helfe wissenschaftlern ja gerne …

Am 23. Juni 2008

… aber wenn ich dann so einen fragebogen wie den der grammatikbenutzerforschung (immerhin in zusammenarbeit mit dem duden-verlag) vor mir habe, zweifle ich doch manchmal, ob man sich nicht konsequent verweigern sollte. wofür braucht man z.b. bei einem fragebogen im netz (schon die nomenklatur zeigt ja an, dass hier jemand was nicht verstanden hat …) eine druckvorschau? und wieso kann man nicht primitivste progammierungskenntnisse einbeziehen und die möglichkeiten nutzen, fragen entsprechend den bereits gegebenen antworten zu selektieren anstatt das auch noch den beantwortern aufzubürden? so schafft man sich doch nur massig fehlerhafte datensätze …

und es kommt noch besser: klickt man nach dem ausfüllen auf „senden“, so erscheint – ein leere seite. klasse.

gerade gesehen: drawing restraint 9

Von Matthias

Am 22. Juni 2008

In film

notizen beim und nach dem sehen:

ziemlich verquere sache, das. aber spannend. gerade die seltsamkeit ist ja manchmal – eigentlich oft – faszinierend … und seltsame dinge gehen da genug vor sich. kulturelle differenz sicher eine rolle: mit den augen eines japaners wahrscheinlich wesentlich weniger exotisch. oft verrückende mischung aus choreographiert scheinenden bewegungen und gleichzeitig dokumentarischem charakter.

grandiose, starke bilder jedenfalls. von anfang bis ende eigentlich ununterbrochen. deren faszinosum durch die intensive mischung von originalton mit musik noch potenziert wird. musik ist hier auch wesentlich. und extraklasse. funktionierte ja auch solo schon (als „offizielles“ björk-album). und entfaltet im film dennoch ganz besondere magie.

massen – individuen kaum auszumachen – , spielen genau wie die symmetrien (vor allem der maschinen bzw. anlagen überhaupt) eine große rolle offenbar.

ausnahme: zwei hauptrollen. aber die sind auch keine wirklichen individuen. schlüpfen von einer rolle in die andere mit aufwendigem metamorphosen-prozess, nämlich ver-/umkleidung in irgend eine entpersönlichte (?) figur. irgendwann beginnen sie dann, bis zu hüfte in der alles überflutenden vaseline-lösung sitzend, mit ihren messern gegenseitig im körper des anderen herumzuschlitzen und zu stochern und teile von sich selbst und des anderen zu essen.

gerade diese beiden haben viele archaische elemente. nicht nur die. überhaupt große teile des filmes. der religiöser ernst, mit dem die kunst hier zelebriert wird: sie ist nicht mehr (nur) ersatzreligion, sie ist glaubenssystem pur. und wahrscheinlich auch eine form der metaphysik – nur welcher? und daher rührt wohl der heilige ernst aller (!) handlungen und bilder. pseudo-mythische überhöhung im (pseduo-)zeremoniell?

und die suspendierte zeiterfahrung eines normalen menschen: nach 15 minuten des knapp zweieinhalbstündigen films immerhin schon der titel. dann gerät immerhin aber auch schon der walfänger in den blick. erzählung gibt es kaum, bzw. erst in riesigen zeitspannen (vergleichsweise zu anderen filmen v.a.) zu erkennen.

anderer punkt: ausbeutung der natur als neben(?)-thema: erntender mensch … – aber irgendwie doch im wechselseitigen einklang (vielleicht zumindest?): „In Japan, we recognize ourselves as part of nature. And by accepting the impermanence of our existence we try to gain a deeper understanding of the world” weiß der meister der teezeremonie – dem einzigen teil des filmes, in dem gesprochen wird.

ein film ohne worte zeigt, dass der sprache viel zu viel bedeutung zugeschrieben wird …

seltsame metamorphosen bestimmen alles: wo ausgangspunkt genauso wie ziel unklar bleibt, ganz zu schweigen von sinn …

achja, dann ist da noch die parallel-handlung: die entstehung bzw. metarmophose eines bzw. mehrere seltsamer gebilde (kunstwerke?) aus vaseline oder so auf dem schiff, das erst entsteht und sich dann auch wieder auflöst, sowieso nie eine einzige, gültige form hat/annimmt …

und noch ein paar verweise: die film-homepage, einige gesammelte kritiken und „no restraint”, die doku über den film und eine übersichts-seite zu matthew barney

matthew barney: drawing restraint 9.2005.

die fas missversteht rainald goetz

Von Matthias

Am 22. Juni 2008

In medien

und zwar ziemlich ausführlich. das beste und bezeichnendste kommt kurz vor schluss:

Jeder ist anders, aber ich für meinen Teil vermag in Joschka Fischer, der uns nicht nur in Tausenden von Interviews, sondern auch mit bestverkauften Memoirenbänden über jede Windung seines Lebens, seiner Politik und seiner Leibesfülle informiert hat, keinen opaken Dunkelmann der Macht zu sehen. Ich weiß schon jetzt viel zu viel über ihn.

genau das zeigt ja, dass nils minkmar gar nichts kapiert hat. zumindest nichts von dem, worum es goetz geht. das wäre ja kein problem, würde er es ihm nicht vorwerfen … schon der anfang ist ja wieder einmal typisch faz/fas:

Es wird ein großes Fest gewesen sein, gestern Nacht in der Oranienburger Straße 189, schließlich waren explizit „alle“ sogar „herzlich“ eingeladen, um das Ende von Rainald Goetz’ Internettagebuch „Klage“ auf Vanityfair.de zu feiern; ja, und dann kommen zumindest viele.

triefend vor neid, vor verachtung der masse und/oder menge, vor überheblicher selbstsicherheit und gewissheit, sich in den elitären redaktionsstuben nie mit so einem proletenhaften dreck näher beschäftigen zu müssen. dass er überhaupt der tirade wert ist, so scheint es, liegt nur in seinem vergangenen erfolg begründet: „Rainald Goetz, ein seit Jahrzehnten legendärer deutscher Schriftsteller von vierundfünfzig Jahren”, den die fas halt auch nicht ignorieren möchte. aber ein text, der anderen verachtung vorwirft, sollte selbst vielleicht wenigstens eine spur achtung für den gegenüber haben. doch das will sich minkmar anscheinend nicht leisten.

Von Matthias

Am 22. Juni 2008

In politik

und zwar in der süddeutschen, anlässlich der ablehnung des lissaboner vertrages durch die irische bevölkerung. und da heißt es dann:

Das pikierte Schweigen der Regierungen über die Zukunft Europas deckt den Zielkonflikt zu, der der europäischen Einigung seit Jahren die Perspektive und die Ansteckungskraft raubt. Soll Europa zu einem gestaltungsfähigen Akteur werden, der nach innen und nach außen politische Handlungsfähigkeit gewinnt – oder bleibt es bei der zivilisierenden Anziehungskraft eines Erweiterungsprojektes für die Anrainerstaaten, die sich für den Beitritt zu einer immer größeren Union fitmachen?
Der Preis für das diffuse Erweiterungsprojekt ist die fehlende politische Gestaltungskraft in einer ökonomisch zusammenwachsenden Weltgesellschaft, die seit 2001 politisch auseinanderdriftet. Man muss nur die tristen Bilder der Duodezfürsten Brown, Sarkozy und Merkel sehen, die bei Präsident George W. Bush einer nach dem anderen und jeder für sich antichambrieren, dann weiß man, dass sich Europa von der Weltbühne verabschiedet.

später heißt es dann:

Aber nach dem irischen Signal sollten wir von unseren Regierungen zwei Dinge erwarten. Sie müssen sich eingestehen, dass sie mit ihrem Latein am Ende sind. Und sie dürfen ihren lähmenden Dissens nicht weiter verdrängen. Am Ende bleibt ihnen nichts anderes übrig, als die Bevölkerungen selbst entscheiden zu lassen.

er plädiert dann ziemlich deutlich für ein „europa der zwei geschwindigkeiten” – und zwar ein europa, in dem die bevölkerungen entscheiden sollen, welcher gruppe sie sich anschließen möchten. in der tat scheint mir die union inzwischen ein solcher koloss geworden zu sein, dass ein anderes vorgehen nicht mehr sinnvoll möglich ist – es sei denn um den preis des stillstandes, der ewigen beharrung. nötig ist aber etwas ganz anderes: eine unbedingte politische demokratisierung der eu, der zusammenarbeit der nationen und auch (!) und ganz besonders der institutionen, die weit über die bisherige liberal organisierte wirtschaftliche zusammenarbeit hinausgehen müsste. denn nur so kann ein wirkliches europa wachsen.

endlich ist es vorbei: der bundestag schafft hessen ab

Von Matthias

Am 18. Juni 2008

In medien, politik

die ganze lang erwartete nachricht: hier klicken.

der sommer ist wieder da: mit mainz-musik hat das erste festival begonnen

Von Matthias

Am 17. Juni 2008

In kritik, musik

„Immer Neues ans Licht bringen“ hatte sich Paul Hindemith in den Zwanzigern des letzten Jahrhunderts vorgenommen. Imme Neues will auch Mainz-Musik vorführen: Das kleine Sommerfestival der Musikhochschule hat sich vor allem der Neuen Musik zugewandt. Mit großem N, weil nach 85 Jahren eine Komposition eigentlich keine Novität mehr ist. Aber wenn sie, wie Hindemiths Cello-Sonate op. 25/3 immer noch den Ruf trägt, neu, ungewohnt und schwierig zu sein, passt sie auch zu Mainz-Musik.

Und sie ist nebenbei auch noch wunderschöne Musik, die man gar nicht oft genug hören kann. Zumindest wenn sie Manuel Fischer-Dieskau spielt. Denn er gibt ihr sein ganzes Feuer, rückt ihr mit fester Attacke zu Leibe. Jeder Ton strahlt dadurch eine absolute Gewissheit aus: So ist es richtig, so muss es klingen. Von diesem eloquenten Esprit lässt man sich gerne überzeugen und anstecken.

Schon der Beginn des Eröffnungskonzertes hatte ähnliche Akzente gesetzt. Den verdichteten Charakterstücken von Hans Werner Henzes Cello-Sonate verlieh Fischer-Dieskau mit noblem Ton große Eleganz. Und sein klarer Musizierstil verschleierte dabei nichts: Er verbindet die menschliche Wärme ganz unauffällig mit der Reinheit der Kunst, ihrer Freiheit von den Versuchungen der Welt. In der abgeschiedenen Atmosphäre der Johanniskirche konnte sich das wunderbar entfalten. Zumal Fischer-Dieskau den weichen Klang des Raumes geschickt mit einbezog in seine Interpretation.

Dazwischen stand ein recht starker Kontrast: „La Tentation de Saint Antoine“ von Werner Egk – also die Geschichte der Versuchung des heiligen Antonius. Das Streichquartett der Musikhochschule unter Leitung Tobias Rokahrs sorgte für einen oft orchestral wirkenden Hintergrund, vor dem die Altistin Regina Pätzer als personifizierte Versuchung im sündigen Rot mit verlockender Stimme den armen Antoine ganz schön in Bedrängnis brachte. Auch wenn der französische Text kaum zu verstehen war, verführt die aufgewühlte, tief fühlende Musik allein durch ihren Klang schon mehr als genug.

Zusammengebunden wurde das Programm durch eine eigentlich eher nebensächliche Tatsache: Die drei Komponisten waren alle Autoren des Schott-Verlages. Das hatte seinen guten Grund, denn in St. Johannis verband sich das Eröffnungskonzert von Mainz-Musik mit der Erinnerung an den Mainzer Verleger Ludwig Strecker, der dieses Jahr seinen 125. Geburtstag gefeiert hätte. Und ihm war die Neue Musik genauso ein Anliegen wie den Machern von Mainz-Musik.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

mal wieder bach: johann sebastian und johann christoph in st. bonifaz

Von Matthias

Am 16. Juni 2008

In kritik

Der Generalbass ist auf der Suche nach einem Liebhaber: Eilig rennt er hin und her. Und die Geigen stehen daneben, schauen mal hier und mal da nach dem rechten. Johann Christoph Bachs Motette „Meine Freundin, du bist schön“ bietet so manche Seltsamkeit. Natürlich findet sich das Liebespaar recht bald und das Ganze endet in einem fürstlichen Gastmahl – in das der Chor mit einstimmt und das Loblied nicht nur des Essens, sondern auch Gottes singt. Schließlich sind wir in der Kirche, in St. Bonifaz, beim 12. Bachwochenende des Mainzer Figuralchors. Der hat dieses Kleinod des Vorfahrs Johann Sebastians ausgegraben und mit Witz und Eleganz in Klang und Szene gesetzt. Denn für den Gang in den Garten des Liebsten (mit profundem Bass von Christian Hilz verkörpert) nutzt die Sopranistin Beate Heitzmann den gesamten Kirchenraum. Und der Dirigent Stefan Weiler ergänzte die kurzweilige Partitur noch um die erklärenden Ausführungen des Komponisten.

Daneben bot das Wochenende, mit dem der Figuralchor nun die in Mühlhausen und Weimar entstandenen Kantaten des Meisters komplett aufgeführt hat, außerdem noch heitere weltliche Chormusik und das übliche Gesprächskonzert zu einer Bach-Kantate.

Der Auftakt am Freitag stand aber ganz im Zeichen der alten Kirchenmusik: Neben Johann Christoph Bachs nicht so ganz ernster Motette waren noch zwei Kantaten Johann Sebastian Bachs,
„Ich geh und suche mit Verlangen“ und „Ach! Ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe“, zu hören. Beide trieb Stefan Weiler kraftvoll voran, immer auf der Suche nach Akzenten. Ganz den Solisten zugewendet, dirigierte er frei und impulsiv – genau so klang es dann auch, was die Mainzer Camarata Musicale mit den Solisten zum Thema Hochzeit zu verkünden hatte.

Außerdem war aber auch noch reine a‑cappella-Musik zu hören: Die Hohelied-Vertonungen von Melchior Franck – also noch einige Jahre älter als die Bäche. Der Figuralchor nahm sich der kunstvoll verschlungenen frühbarocken Polyphonie mit Einfühlung und Emotion an. Zunächst wirkte der Chor allerdings noch etwas unsicher und wacklig. Doch das stabiliserte sich schnell zur gewohnten Klarheit und Prägnanz, die auch herbe Klänge und kantige Brüche nicht scheut. So wirkten die fünf Motetten, angetrieben von den pulsierend schwingenden Phrasierungen, trotz ihres hohen Alters sehr harmonisch und erstaunlich frisch.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

Von Matthias

Am 15. Juni 2008

In musik

Die dunklen Wolken über Mainz verhießen nichts Gutes. Die düstere Schauergeschichte von Benjamin Brittens „Lachrymae“ passte perfekt zum drohenden Wetter. Im Gegensatz zu den Gewittervorboten verheißt ein Antrittskonzert an der Musikhochschule allerdings hochkarätige Musik. Die Bratschistin Claudia Bussian war keine Enttäuschung und zeigte sich der Professorenehre würdig. Schon der Auftakt zeigten sie als versierte und konzentrierte Interpretin, die nichts überstürzt und eine sehr schnörkellose Schönheit bevorzugt.

Die Bratscher haben freilich ein Problem: Eigentlich beginnen erst die Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts, ihr Instrument überhaupt für ein Solo wert zu erachten. Andererseits muss das gar kein Problem sein: Sie nehmen sich einfach Cello-Literatur vor. Zum Beispiel Bachs Cello-Suiten. Bussian machte sich die C‑Dur-Suite ganz zu eigen. Auch wenn sie dabei sehr unbeteiligt schien – die Musik sprach eine andere Sprache. Man musste allerdings genau und aufmerksam hinhören. Denn sie trug nicht dick auf, ihre Kunst liegt im Detail, in der sorgsam ausgearbeiten Dynamik, den geschmackvollen Tempi, dem effektsicheren Timing und dem sicheren Gespür für dramaturgische Effekte. Und nicht zu vergessen, die Noblesse ihres geschmeidigen Tones. Das Potenzial der Musik wird damit voll ausgeschöpft, aber nie überreizt. Das ist ein schmaler Grat, den bei Bach viele verfehlen. Bussian wandelt fest und unbeirrbar, auch vom eindringenden Lärm der Fußballfans unbeeindruckt, mit festem Schritt und das Ziel immer im Auge auf dem engen Pfad. Wer so bewusst und klar artikuliert spielt, meidet natürlich jedes Extrem: Weder übermäßige Emphase oder Pathos noch leichtfertiges Geplänkel haben hier eine Chance. Kunst wird als Kunst unendlich ernst genommen – nur ein klitzekleines Lächeln meint man in der finalen Gigue doch zu hören.

Nach soviel Ernst wirkte Rebecca Clarkes Sonate für Viola und Klavier fast heiter. Bussians Kollege Burkhard Schaeffer am Klavier hält sich – wieder einmal – vornehm zurück in diesem Strudel von Gefühlen und Farben, bietet aber stilsichere Begleitung, die der Bratschistin die weit ausholende Entfaltung ihrer klanglichen Überzeugungskraft überhaupt erst ermöglicht.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

bach, bibel, hundertwasser – passt? naja …

Von Matthias

Am 4. Juni 2008

In kritik

Ein Kirchenkonzert zu einer Kunstausstellung ist immer eine gute Idee. Aber wie bringt man den Irrationalisten Friedensreich Hundertwasser mit dem fleißigen Arbeiter Bach zusammen? Man veranstaltet einen Trialog und nutzt Bibel und Paradies als Bindeglied. Damit ist das Problem der fehlenden Verbindung zwar nicht gelöst, aber man hat zumindest einen schönen Titel.

Ein Trialog war also in der Christuskirche zu erleben. Wirkliche Kommunikation zwischen den Beteiligten fand aber nicht statt. Doch das Publikum war ja auch aus anderem Grund gekommen: Weil der Mainzer Bachchor sang. Er tat das zwar nicht sehr reichhaltig, aber auf gewohntem Niveau. Und das ist hoch in der Kaiserstraße.

Besonders deutlich manifestierte sich das bei der Bachschen Motette „Singet dem Herrn ein neues Lied“. Denn auch in der kleinen Besetzung zeigt sich der Bachchor sehr kultiviert. Spritzig und unbeschwert führt Ralf Otto seine agilen Sänger durch die verzwickte Polyphonie der Motette. Er bewahrt dabei einen schlanken Klang, der das Stimmengewirr transparent erscheinen lässt. Und er setzt deutlich akzentuierte Impulse, die den so spielerisch aufscheinenden Fluss der Musik noch zusätzlich auflockern. Vor allem der Schluss ist einfach wunderschön. Denn es immer wieder eine Offenbarung, wie gut Otto und sein Chor zugleich die Forderungen der Musik und des Textes erfüllen können, wie sie Klarheit und emotionale Überzeugung miteinander verschmelzen.

Da bleibt auch die Kantate„Die Elenden sollen essen“ keine Ausnahme. Von Anfang an ist das in der Christuskriche eine sehr optimistische, zuversichtliche Musik mit frischer und gut kalkulierter Dramatik. Vor allem in den sorgfältig geformten Rezitativen fällt auf, wie sehr sich alle Beteiligten um beonsdere Ausdrucksstärke bemühen, ohne in extrem Übertreibungen abzugleiten. Die jungen Solisten bleiben sonst eher unauffällig: Es ist ein sehr homogenes Quartett, das sich Otto zusammengesucht hat. Im zweiten Teil wird die Kantate dann sogar noch einen Tick besser: Schon die Sinfonia rockt richtiggehend – das solistisch besetzte, auf historischen Instrumenten spielende Bachorchester legt fetzig los. Und Otto führt das weiter bis in den frohgemut tänzelnden Schlusschor: „Was Gott tut, das ist wohlgetan“. Was Otto dirigiert, auch. Und dann ist das Konzert auch schon vorbei: Ganz schlicht und unprätentiös verklingen die letzten Töne. Nur leider viel zu früh.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

maschinen und menschen im klang vereint

Von Matthias

Am 3. Juni 2008

In kritik, musik

Langsam tröpfeln die Besucher herein und stehen noch etwas verloren auf dem Gelände des Zementwerkes Weisenau. Aber sie lassen sich auch vom tröpfelnd einsetzenden Regen in ihrer Abenteuerlust nicht die Stimmung vermiesen. Denn es gibt viel zu sehen und noch mehr zu hören beim Performance-Projekt „MenschMaschine-KlangMaschine“, dem Auftakt zu Neue-Musik-Förderung „Spektrum Villa Musica“. Nichts geschieht hier in normalen Dimensionen: Ein ganzes Fabrikgelände dient als Konzertraum, als Bühne, Parkett, Akteur und Instrument zugleich. Die Sängerin Sigune von Osten hatte viele Ideen – vielleicht ein paar zu viele. Die Eindrücke stürmen permanent ein auf die Besucher, die durch das Zementwerk ziehen – vom klackernden Eingangstor bis zur Illumination nach dem akustischen Ende ist hier scheinbar nichts dem Zufall überlassen. Kein Dröhnen, kein Scheppern und Kreischen steht außerhalb der Kunst.

Die „MenschMaschine-KlangMaschine“ besteht dabei zunächst mehreren Stationen auf dem Fabrikgelände. Das ist eine Choreographie von normalen Fabrikgeräuschen, geformten Geräuschen und Musik – mit Unterstützung des Technischen Hilfwerk und der Arbeitsgemeinschaft Neue Musik am Leidinger-Gymnasium Grünstadt, die mit Motorsägen, Trennschleifer, Bohrmaschinen und Fässern ein gewaltiges Spektakel entfachen. Auch dabei: Ein Tanz zweier Mini-Radlader um den Tubisten.

Das führt dann aber erst zum „Eigentlichen“ in der ehemaligen Packhalle. Das Flötenmonster am Eingang stimmt in der düsteren und geheimnisvollen Atmosphäre schon auf die abenteuerliche Zeit- und Phantasiereise ein, die jetzt beginnt. Mit viel Aufwand versuchen sich Instrumentalisten – soweit man bei den bearbeiteten Klangerzeugern überhaupt noch von Instrumenten sprechen kann – und Vokalisten an einer vertonten Geschichte der Industrialisierung in Schlagworten. Der Text bleibt leider die ganz große Schwachstelle dieses Unternehmens: Viel unreflektiertes Ressentiment gegen Maschinen, viele platte Platitüden und plumbe Spielerein. Áber dazwischen retten großartige musikalische Momente das Ganze vor dem Untergang. Vor allem der Saxophonist Matthias Schubert und Carl Ludwig Hübsch mit seiner Tuba sind wesentliche Säulen der Performance. Mehr noch als Sigune von Osten, die zwar kreatives und ideelles Zentrum ist, in der Realisierung aber gar nicht so formgebend in Erscheinung tritt. Der Performance-Aspekt ist in der Packhalle freilich stark zurück getreten hinter das akustische Element – eigentlich besteht er nur noch in der Verdeutlichung der Hervorbringung der Kläng und ein wenig unterstützender Lichtregie.

Das Zentrum des Werkes ist ein aber anderes Werk, Luigi Nonos „La fabbrica illuminata“, dieses große Zeugnis des Impulses, Musik zu schreiben, die gesellschaftliche Missstände aufgreift und ändern will. Sie bleibt im Zementwerk aber eher ein Fremdkörper – und macht den Abstand deutlich: Der Rest des Abend kann dieses Niveau zwar immer wieder erreichen, aber eben nicht dauerhaft. Denn die „MenschMaschine-KlangMaschine“ ist ein permanentes Schwanken zwischen banalstem Kitsch und genialischer Inspiration.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)