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gesund oder krank: das ich in der postmoderne

Am 14. November 2006

rainer funk macht sich gedanken darüber: ist die spezielle ich-orientierung des subjekts in der postmoderne psychoanalytisch gesehen etwas gutes oder schlechtes? es ist natürlich etwas defizientes, im grunde krankes: sie ist nicht-produktiv (und noch eine menge anderes). da ich von psychonanalyse ja eigentlich keinerlei ahnung habe, kann ich nicht wirklich beurteilen, wie gut funk dabei ist. was ich aber sagen kann ist, dass sich die lektüre des eigentlich gar nicht so umfangreichen büchleins (ca. 240 seiten im taschenbuch in sehr großer schrifttype) erstaunlich zäh hinzieht. und dass einiges auffällt. etwa, dass funk außer siegmund freud und seinem großen vorbild und meister erich fromm fast keine literatur verwendet (außer einigen wenigen soziologischen untersuchungen). entsprechend monogam ist die argumentation. und da ist noch ein schwachpunkt: funk reitet ewig auf den selben entdeckungen herum, führt sie immer wieder und wieder und wieder neu aus. denn so viel hat er gar nicht zu sagen: die ich-orientierung der postmoderne ist kein egoismus, kein narzissmus, sondern eine eigene form, eine psychische reaktion auf die erfahrung der „gemachten welt“, der unendlichen möglichkeit der fiktion etc. pp.

damit rühren wir an eine grundsätzliche fragwürdigkeit für mich: sind die digitalen welten, die funk als so wesentlich für die postmoderne ausmacht, wirklich etwas kategorial neues? wenn man sie nämlich wie funk auf ihre fiktionalität (als gegenentwurf zu oder flucht aus der realität) beschränkt, scheinen sie für mich zunächst gar nicht so sehr unterschieden von den möglichkeiten der vergangenheit, insbesondere der moderne, aber sogar auch früherer zeiten: da wären natürlich jede art von literatur (was ist ein roman denn anderes als ein alternativer lebensentwurf?), da wäre auch das theater und natürlich schon von anfang an der (kino-)film. neu wäre möglicherweise ihr ausmaß – aber selbst das würde ich nicht so ohne weiteres behaupten wollen, das müsste schon noch ein wenig faktisch untermauert werden – dass funke das nicht leistet, verwundert kaum.

denn seine untersuchung zum ich in der postmoderne hat noch eine weitere ganz große lücke: seine postmoderne. die wird, wie so oft, zunächst sehr vage und ungenau als philosophische strömung beschrieben, die dann aber auf einmal, in einer hoffnungslosen überbewertung ihres einflusses, den gesamten alltag der menschen erfasst (überflüssig zu sagen, dass für funke irgendwie nur menschen der europäischen, vielleicht noch amerikanischen länder überhaupt vorkommen), ihr denken und handeln bestimmt und dementsprechend ihre psyche beeinflusst. genau das aber zeigt funke überhaupt nicht (es wäre auch nicht ganz anspruchslos…): ob die postmoderne der philosophie und ihrer ästhetischen auswirkungen (und da fängt es ja schon an – ganz große teile der kunst ignorieren ihre ideen schließlich einfach ganz und gar) wirklich unser leben in diesem ausmaße bestimmt (hat), ist doch mehr als fraglich. und deshalb bleibt funkes buch auch so bescheiden im ertrag. und da ich gerade dabei bin, fällt mir doch noch etwas ein: wie alle „errungenschaften“ der postmoderne sowieso in ihrer faktizität fraglich sind, ist auch der von funke beobachtete/diagnostizierte postmoderne mensch wohl nur selten in freier wildbahn anzutreffen. heute noch seltener als in seiner hochzeit, den neunziger jahren. denn inzwischen hat sich doch alles schon wieder dreimal geändert…

rainer funk: ich und wir. psychoanalyse des postmodernen menschen. münchen: dtv 2005
siehe auch: perlentaucher, eine kurzversion in der „welt am sonntag“

oper – eine aussterbende kunst

Von Matthias

Am 7. November 2006

In musik, theater

wars das dann schon? stirbt die oper als kunstform und gattung jetzt nach 400 jahren oder so tatsächlich doch noch aus? und nur, weil keiner mehr hingeht? möglich ist das – und es scheint immer wahrscheinlicher zu werden. jens malte fischer hat im aktuellen merkur (heft 691, november 2006, s. 1067–1072) schon fast einen nachruf geschrieben. er ist nicht sehr zuversichtlich, was die zukunft des musiktheaters angeht – das zeigt schon der titel: oper wohin? schon im ersten absatz schreibt fischer, mit sicherheit alles andere als ein verächter der oper: wohin sie geht, ist unklarer denn je. akuteller anlass für die auslassungen fischers ist unter anderem der berliner wahlkampf, in dem die oper(nhäuser) ja wieder mal eine große rolle spielten – heute ist bekannt geworden, dass der kultursenator berlins in der neuen regierung nicht mehr existiert, seine aufgaben werden vom regierenden bürgermeister (dessen verhältnis zur kultur als bestenfalls ungeklärt zu bezeichnen ist (fischer)) übernommen.das grundlegende problem für fischer ist folgendes: oper ist aufwändig und teuer. die einnahmen der opernhäuser können aber nicht beliebig erhöht werden: opernkarten sind bereits überall in deutsdchland nicht ganz billig, wenn man nicht clever, student oder schüler, stehplatzkompatibel ist, am besten alles zusammen. daß die deutschen für urlaubsreisen unendlich viel mehr ausgeben als für kultur, wird man ihnen nicht mehr ausreden können, da das recht auf urlaubsreisen ja im grundgesetz verankert ist. trotzdem, es gibt sie ja immer (noch), die opernbesucher und ‑fans: es gilt weiterhin, daß pro jahr in deutschland mehr menschen die theater, konzerte und festspiele besuchen als die fußballstadien, aber es ist nun einmal so: 35,6 millionen besucher waren es in der spielzeit 2003/2004. und das alles fordert ja gerade mal einen relativ gesehen ausgesprochen lächerlichen anteil der öffentlichen ausgaben – bei großzügiger rechnung, also bei weitem nicht nur oper, sind es auf allen gliederungsebenen seit ewigkeiten ungefähr 0,2 prozent! die oper ist nur, wegen ihrer ausgesprochen hohen festen kosten (orchester, chor, etc. pp.) der problematischste ort der deutschen theaterlandschaft.

problematisch ist das vor allem, weil die oper rasant an publikum verliert: rasende überalterung etwa – gäbe es in den opernhäusern (auch international gesehen) nicht einen treuen stamm der schwulen opernfreak-kultur, [ ] wäre das bild noch desolater. denn woraus rekrutierte sich das opernpublikum: in erster linie aus dem (bildungs-)bürgertum. doch das zerfällt zu staub wie dracula in den alten hammer-filmen. – und dann wird es richtig düster: das publikum wächst einfach nicht mehr nach, und damit fehlen die verteidiger der kunstform oper, wenn sie gefährdet ist. der zur unkenntlichkeit minimiert musikunterricht in den schulen umgeht die oper weiträumig, an den universitäten kommt die oper so gut wie gar nicht vor. vor allem aber muss fischer (das ist weder neu noch besonders überraschend für jeden, der ab und an opern besucht ) feststellen: das opernpublikum in aller welt ist, man muß es leider so deutlich sagen, das reaktionärste und dümmste von allen theaterpublika (deswegen fühlen sich die sponsoren auch dort so wohl), liebt aber die komplizierteste, anspruchsvollste und anforderungsreichste kunstform überhaupt. – sehr schön und genau auf den punkt gebracht, diese ewige paradoxie, aus der es heute weniger denn je einen ausweg zu geben scheint. denn oper erfordert, um tiefenwirkung entfalten zu können, eine gewisse anstrengung des zuhörens, lesens, vor- und nachbereitens. begreifen, was einen ergreift, daß heißt gerade in der oper mehr zu investieren als die kurze lust des augenblicks, das opernhaus ist kein stundenhotel. aber genau das bräuchte der allergrößte teil des publikums heute und genau so verhält er sich auch in der oper die bestandsaufnahme der traurigen situation hat fischer damit schon ziemlich beendet – gut, oper wird es auch weiterhin geben, aber wohl nur in der schwundform der kulturindustriellen popularisierung, die ja schon deutlich zugenommen hat – lösungen weiß fischer halt auch keine. gibt es aber auch gar keine: denn nötig wäre einfach eine ästhetische erziehung des volkes im gesamten, ein bewusstsein für den wert solcher anstrengenden kultur, nicht nur ihrer festlichen äußerlichkeiten

ach ja, ein hübscher seitenhieb fehlt noch: der hirn- und maßstabslose rummel um eine stimmlich begabte, als künstlerin und interpretin unterentwickelte sopranistin namens anna netrebko zeigt, daß die kulturindustrie inzwischen auch im opernbereich alles durchsetzen kann, was ihr beliebt.

Von Matthias

Am 6. November 2006

In kritik, musik

ja, ja, das gibt’s immer noch: musik, die am besten dazu genutzt wird, einzuschlafen. tord gustavsens trio ist so etwas…: schön sentimental, garantiert nicht störend, niemanden verstörend, immer schön brav geradeaus…

drei männer mittleren alters schlendern auf die bühne, machen hundert minuten musik und gehen wieder. unspektakulärer geht es kaum.
genau das ist aber auch das ziel des tord gustavsen trios: sich nicht ablenken lassen und den zuhörern pure und reine musik schenken. eine musik, die in bester romantischer manier auch auf dem gebiet des kammermusikalischen trio-jazz immer noch und wieder auf der suche nach innigen momenten ist. und sie finden fast erschreckend viele davon. denn bei ihnen scheint das gar nich so sehr aufwändig zu sein: sie machen einfach ihre musik. und sie versenken sich ganz darin. tord gustavsen etwa will anscheinend immer wieder in seinen flügel hineinkriechen, der körper krümmt sich um die tastatur bis die nase fast an die finger stößt. das ergebnis gibt ihnen aber immer wieder recht. ohne sich in irgendeiner weise um die zumutungen der moderne zu kümmern, träumen und phantasieren sie vor sich hin. freilich geschieht das nie völlig losgelöst, eine gewisse ordnung bleibt immer gewahrt: die ausgewogenen melodien bleiben schön im vordergrund, kein plötzlicher ausbruch stört die kompakten formen des arrangements, keine widerborstige ecke, noch nicht einmal eine scharfe kante kann in dieser insel der glückseligkeit aufmerksamkeit fordern. ihre musik wird dadurch zwar nicht unbedingt spannender, durch das ewige verweilen in engen harmonischen räumen und gleichbleibenden mustern aber auf eine sehr inspierende und anregende weise entlastend: der verstand und das denken haben jetzt ruhepause, nun darf die seele ganz in ruhe, ohne ablenkung, baumeln. und die drei norweger werden sie ruckzuck in ein harmonisches gleichgewicht versetzen.
ihre musik, durchweg eigenkompositionen, wälzt und schlängelt sich durch die zeit wie ein großer mahlstrom, ein einzigartiger fluß in unablässiger bewegung, ohne staustufen, plötzliche knicke oder sonstige hindernisse das wasser bleibt an der oberfläche immer schön glatt. immerhin gibt das trio dem publikum wenigstens ab und an gelegenheit, seine begeisterung kund zu tun. und die mainzer lauschten angestrengt und hoch konzentriert, eine fast sakrale atmosphäre herrscht im lückenhaft besetzten frankfurter hof. eine feier des gutmütigen und positiven denkens setzt diese musik in gang, die nur das vollkommene aufgehen in diesem zustand der feierlichen schwebe akzeptiert.

und noch einmal: mozarts requiem

Von Matthias

Am 1. November 2006

In kritik, musik

so etwas sieht st. peter selten: eine lange schlange windet sich noch wenige minuten vor beginn über den vorplatz. die kirche ist schon lange dicht besetzt, selbst die stehplätze auf der empore sind heute begehrt: mozarts requiem ist es, dass die leute in massen anzieht. oder sind es doch eher die chöre des peter-cornelius-konservatoriums und der mainzer fachhochschule?
aus welchem grund auch immer die zuhörer gekommen waren, sie hatten ein durchwachsenen konzertabend vor sich. zur einstimmung gab es ein erst ein mal eine dröhnende version des te deum von marc antoine charpentier, das der dirigent roland r. pelger erstaunlich blass und nichtssagend abwicklen ließ. und vom himmlichen lobpreis ging es dann im brutalen schnitt hinein in das dunkel des requiems. aber so nach und nach stellte sich heraus, dass der wechsel von charpentier zu mozart doch nicht ganz so hart war: immer stärker ließ pelger das requiem nämlich auch wieder eine riesige ruhe ausstrahlen und schuf damit eine stimmung gläubiger gelassenheit, die sich trotz aller verzweiflung und todesnot umfangen und geborgen weiß. nicht, dass pelger damit ein reines kuschel-requiem abgeliefert hätte. die markige pathos-keule wird von ihm und seinen mitstreitern durchaus wuchtig geschwungen. dabei fehlte aber oft das gespür für das rechte quantum. im beginn des dies irae zum beispiel erschlug er damit konsequent jede nuancierung und feinheit. was dann aber doch enttäuschen musste, war die schnelligkeit, mit der sich solche grundsätzlich positiven ansätze immer wieder in belanglosen allgemeinplätzen verloren. doch da pelger das feuer immer wieder neu entfachen konnte, pendelte das requiem ständig zwischen intensiv gefühlter spannung und lascher partitur-exekution. immerhin verfügte er über gut präparierte chöre, die mit ihrer jugendlichen geschmeidigkeit leichtes spiel hatten. auch die solisten sind durchweg bewährte kräfte: die klar strahlende nicole tamburo genauso wie barbara arneke, die ihre kraftvolle stimme erfreulich genau dosierte. dazu noch der solide, unbeirrbare bass von daniel böhm und der hell heraustechende daniel sans: die sänger fügten sich fast zu unauffällig ein. denn wesentliche impulse konnten sie nicht beisteuern, das steuern überließen sie ganz und gar pelger. der hatte damit auch keine probleme und hielt klaren kurs nur sein antrieb schwächelte eben von zeit zu zeit.

Von Matthias

Am 31. Oktober 2006

In kritik, musik

ja, sie können. und nicht einmal schlecht. gut, das repertoire ist recht eingeschränkt – echte meisterwerke gibt es wohl nicht. und der klang wird auch sehr leicht bloß flächig und eintönig. aber die bratschengruppe des mainzer philharmonischen orchesters hat das trotzdem nicht schlecht gemacht – sehr unterhaltsam moderiert von malte schaefer, ein netter abend (auch wenn die zugabe, an der schönen blauen donau, etwas überproportional lang war…)

es sind dann doch ein paar mehr geworden. eigentlich wollte malte schaefer ja keine witze erzählen, sondern sein publikum in die unbekannte welt der musik für drei bis acht bratschen einführen. aber irgendwie musste der solobratscher des philharmonischen orchesters im kleinen haus ja die vielen umbaupausen überbrücken. und die auswahl an bratschenwitzen ist ja auch sehr groß. ganz im gegensatz zum repertoire für mehrer violen ohne irgend welche anderen, störenden begleiter. und das wenige, das es gibt, ist selbstverständlich vollkommen unbekannt, nicht einmal die namen ihrer schöpfer sind geläufig. wer tut sich auch freiwillig so etwas wan, acht bratschen pur und ohne ablenkung? viele scheint so etwas nicht zu interessieren, weder komponisten noch zuhörer.
aber denen entgeht doch einiges. zum beispiel die fantasia for four violas des englischen erzromantikers york bowen. nein, den muss man wirklich nicht kennen. aber seine fantasia ist trotzdem bedrückend schön vor allem, weil sie sich der klangwelt der viola voll und ganz ausliefert. es ist aber auch ein spannender hörkrimi bei nacht und nebel, mit verfolgunsjagden, hitzigen verhören und mühsamer spurensuche. die vier musiker spielen das aber auch mit einer solchen hingabe und tiefen, ausdrucksvollen versenkung, das man ihren verführungen und überzeugungskünsten vollends ausgeliefert ist. fast genauso verlockend präsentieren sie auch max ritter von weinzierls nachtstück. das ist in den meisten teilen seines episodenhaften verlaufs wunderbar zart, luftig und sonnig das bratschen so unbeschwert klingen können, ist hier noch eine überraschung. es wurde dann aber schnell zur selbstverständlichkeit. denn die mainzer bratschengruppe machte wirklich ernst und zog auch musik der leichteren fasson heran: leonard bersteins somewhere etwa, oder jean paul martininis plaisir damour für solche schmachtfetzen ist der warme, füllige klang der viola natürlich bestens geeignet.
damit war das oktett aber noch lange nicht zufrieden. sie haben dem chordirektor sebastian hernandez-laverny auch noch eine komposition ganz speziell für ihre besetzung entlockt: introduktion, cantabile und phantastische fuge heißt die uraufführung. und sie hat es wirklich in sich. im leichten spiel der versatzstücke werden die technischen fähigkeiten der streicher außerordentlich gefordert. und auch die zuhörer mussten sich anstrengen, in der achtstimmigen fuge nicht den überblick zu verlieren. verwicklungen gibt es in dieser phantastischen mixtur mehr als genug aber ein publikum, das sich freiwillig acht bratschen anhört, hält auch das aus.

mal wieder ein sinfoniekonzert

Von Matthias

Am 23. Oktober 2006

In kritik, musik

diesmal darf im mainzer theater der kapellmeister ran – und er macht seine sache nicht schlecht, bei einem ziemlich anspruchsvollen programm…

das träumen ist das vorrecht der jugend. kein wunder also, das beim zweiten sinfoniekonzert, das ausdrücklich den jugendlichen komponisten gewidmet war, ganz viel verträumte romantik zu hören war aus dem 19., dem 20. und dem 21. jahrhundert. im mittelpunkt dabei: zwei orchesterwerke von anno schreier, dessen oper kein ort. nirgends gerade im kleinen haus auf dem spielplan steht. und die verraten schon in den titeln ihre nähe zu den ideen der romantik: nachtstück heißt das eine, fragmente ist das andere überschrieben.
schreiers orchesterstücke sind eine art von musik, die alles auf einmal sein will und deshalb kaum eine chance hat, irgendetwas bestimmtes tatsächlich zu sein. das riesige orchester beherrscht er souverän, veranstaltet mit ihm ein entsprechendes getümmel und zuweilen recht aufdringliches klangliches gewusel: feste zustände gibt es hier nie, selbst das sowieso ständig sich verändernde klanggeschehen wird immer wieder unterbrochen und mit einer art kommentar versehen sehr gekonnt, aber irgendwie auch ungeheuer ziellos und beliebig beim ersten hören. ganz ähnlich erscheinen die vier fragmente, die in mainz in ihrer revidierten fassung zum ersten mal erklangen. die sind so sehr vollgestopft mit motivischen und stilistischen zitaten und anklängen, dass es ihnen nur selten gelingt, einen eigenen tonfall zu entwickeln. thomas dorsch schaffte es immerhin, diese mischung aus krachender groteske und gefühliger seelenschau sehr plastisch und mit großzügig dimensioniertem krafteinsatz auch sehr packend zu gestalten.
als zuverlässiger klangverwalter trat er auch mit hans werner henzes la selva incantata auf: präzise mischte er hier die matten streicherklänge mit den beeindrucken holzbläsern, verbindet schwerelose träume und gewichtige ernsthaftigkeit in sehr klaren, übersichtlichen abläufen. aber er konnte noch mehr. bei mendelssohn-bartholdys erster sinfonie, auch ein echtes jugendwerk des zwanzigjährigen komponisten, griff er nämlich noch einmal ganz tief in die trickkiste. im vergleich zu dem brodelnden feuertopf, dessen deckel er im ersten satz mit großer geste beiseite schleuderte und die ganze gewalt der grimmigen attacke auf das publikum los lies, war der rest des konzertes auf einmal nur noch vorgeplänkel. und er konnte diesen eindruck auch weiterhin behaupten: geschmeidig zelebrierte er den zweiten satz, blieb auch im scherzo ein unermüdlich wirbelwind, der das orchester immer wieder an die grenzen trieb und pfefferte das finale so sehr mit leidenschaft, dass die musiker noch einmal wirklich aufblühten und echte klasse zeigten.

die textfabrik von marlene streeruwitz

Von Matthias

Am 17. Oktober 2006

In literatur

diese autorin schätze ich eigentlich sehr. ihre romane sind nicht nur sprachliche hervorragend gearbeitete kunstwerke, sondern auch in ihrer formalen gestaltung. und nicht zuletzt auch inhaltlich, in ihren zielen, nicht bloß hochinteressant, sondern auch gut und richtig, um einnmal diese großen worte zu bemühen. die novelle morire in levitate (2004) allerdings zählt nicht dazu. das ist nichts, was mich irgendwie beeindrucken könnte. möglicherweise hatte ich auch gerade nur keine lust, mich mit dem sterben überhaupt und im besonderen zu beschäftigen – das müsste eine zweite lektüre noch einmal kontrollieren. jetzt hatte ich auf jeden fall den eindruck, das hier nur, ohne allzu große inspiration und vor allem ohne dringlichkeit, ohne den drang, etwas sagen/gestalten/machen zu müssen (der bei streeruwitz sonst durchaus solide ausgeprägt ist – gerade das schätze ich ja so an ihr) – ok, wo war ich? – ach ja, der eindruck, das hier ohne innere notwendigkeit die textfabrik arbeiten musste, um leerlauf zu vermeiden. vielleicht war es ja die äußere notwendigkeit, auf dem markt und in der öffentlichkeit präsent zu bleiben, die hinter der veröffentlichung dieser novelle stand. aber jedenfalls erscheint das alles sehr abgenutzt, die stilistischen mittel ohne konsequenz, ohne notwendige verbindung mit dem text und seinem thema, die bilder vage und blass – kurz, mich hat es ziemlich gelangweilt. also ab in die wiedervorlage in 1,2 jahren.

marlene streeruwitz: morire in levitate. novelle. frankfurt/main: fischer taschenbuch 2006. (erste ausgabe im s. fischer verlag 2004)

die buschtrommelt wirbelt im patat herum

Von Matthias

Am 16. Oktober 2006

In kritik, theater

die buschtrommel ist nicht nur ein kommunikationsmedium, sondern macht auch eine menge krach. einen besseren namen kann sich ein kabarett-trio also eigentlich gar nicht geben. denn die drei männer, die da wieder einmal im patat auf der bühne stehen, hauen denn auch so richtig auf die pauke. sie tun dies schon seit fünfzehn jahren also noch länger als die michelstädter kleinkunstbühne. aber immerhin können sie gemeinsam feiern. und dieses doppelte jubiläumsprogramm hat es in sich. denn die buschtrommel ist ein echter wirbelsturm. die drei männer schlüpfen geschmeidig von einer rolle in die nächste: schauspielerische verwandlungskünste sind ohne zweifel das größte an diesem trio. wie etwa andreas breiing den engel adolf hitler gibt, der sich bei den deutschen entschuldigen möchte und dabei ununterbrochen unter aufbietung absurder zungenakrobatik damit zu kämpfen hat, sein falschen bärtchen am richtigen platz zu halten, ist wunderbar grotesk. oder wie jörg fabrizius als aufschwungbeauftrager für die notwendige positive grundhaltung in der bevölkerung sorgt, indem er den ewigen nörglern und pessimisten serienweise das lebenslicht auspustet aber immer auf ganz individuelle art! das hat einfach klasse. und natürlich ludger wilhelm, der bei seiner geburt 15 minuten, nein 20, ach was, fast 30 minuten ohne sauerstoff auskommen musste. man merkt es aber fast gar nicht. andererseits wäre sonst aber wohl nie so ein trefflicher assi aus dem ruhrpott aus ihm geworden, der unter aufbietung aller seiner bescheidnen kreativen kräfte versucht, eine möglichst billige beerdigung für seine oma zu organisieren bei ihm wird das freilich schnell zu einer rechenaufgabe und endet natürlich in der total makabren entsorgung mitten auf der düsseldorfer kö.

so kalauern sich die drei münsteraner durch die gefühlten höhepunkte ihre letzten jahre. doch gefühle sind nicht immer die besten programmmanager. vor allem nach der pause hatte das trio nämlich so einige durchhänger: die witze über ulla schmidt liebevoll als todesengel apostrophiert sind eben nicht mehr so ganz brandneu. und auch zum restlichen berliner personal fällt ihnen nicht allzu viel neues ein. die beobachtung der merkelsche unschärferelation ist da noch ein echtes highlight. besser sind die drei aber sowieso da, wo es nicht um genuin politische, sondern um gesellschaftliche phänomene geht. als zynische beobachter und kommentatoren des sozialen elends, die sich immer brav aus allem heraushalten und munter wetten abschließen, wann der junkie von gegenüber wohl endlich aufhört, sich zu bewegen, sind sie nicht zu schlagen. und ihre ultimative lösung des schuldenproblems der brd hat auch einiges für sich: sie übertragen die paar billionen euro miese dem unternehmen omertà, das zwar auch nicht viel geld eintreiben kann, mit don pasquale und der schlagkräftigen unterstützung von luigi aber immerhin den ernst der lage verdeutlich vermag. von dort ist es dann auch nur noch ein klitzekleiner schritt zum internationalen terror. der besteht wahlweise aus dem verfassungsschutz, der längst alle ehemals terroristischen zellen unterwandert hat, der spd, die immer überall ihre fäden zieht, oder der neuen cd von tokio hotel. sich selbst hätten sie eigentlich auch gleich noch dazu zählen können. aber die buschtrommel singt doch wesentlich besser als die teenie-band. und ist auch erwachsener. zumindest ein bisschen.

sting: songs from the labyrinth

Von Matthias

Am 12. Oktober 2006

In pop

oh mein gott, wie konnte das nur passieren. wer hat nur zugelassen, dass diese aufnahmen an die öffentlichkeit gelangten: sting versucht john downland zu singen. und so sehr ich (bisher) sting mochte und auch noch mag – gerade kürzlich erst wieder in erinnerung gerufen durch den auf dimeadozen verfügbaren mitschnitt des genialen konzertes „the art of the heart” in los angeles – , auch wenn seine letzten cds zunehmend schwächer wurden (soweit sie aus dem studio stammten, live ist er irgendwie dann doch immer besser geblieben), naja, jedenfalls, was ich sagen wollte: eigentlich bin ich sting ganz positiv zugetan. aber das geht ja nun gar nicht: er versucht, lautenlieder von john downland zu singen. dummerweise hat er mittlerweile fast überhaupt keine stimme mehr, falls er sie je hatte. und das wird dann wirklich grotesk, wenn ein musiker wie sting verzierungen, melismen der barockzeit singt: absurdere aufführungen lassen sich ja kaum noch denken.

was mich aber noch mehr erschreckt: die cd ist bei der deutschen grammophon gesellschaft erschienen. das war einmal eine respektable firma – man denke nur daran, was sie mir der „archiv-produktion” für die historisch informierte aufführungspraxis getan hat! – , ein solides unternehmen der klassik-branche. wie die meisten großen haben sie aber nicht verkraftet, dass weniger leute ihre cds kaufen (wollen, kaufen wollen werden, was auch immer): die drehen da in ihren büros wohl inzwischen vollkommen am rad … wenn ich mir vorstelle, was die jetzt schon so zusammengebraut haben – ich sage nur „re-compose”… lustig ist das nur insofern, als es doch gerade so firmen wie die dgg waren, die einmal so etwas wie corporate identity erfunden haben (die gelben etiketten z.b.) – das alles ist längst verschwunden, jetzt herrscht fröhliche anarchie nach den gesetzen des marktes. oder was man dafür hält. denn sie scheinen nicht zu verstehen (wollen), dass es vielleicht gar nicht so schlimm sein muss, dass man von einer einzigen cd keine hundertausende exemplare absetzen kann. es gibt ja doch genug firmen, die vormachen, dass man auch mit vergleichsweise kleinen auflagen gutes geld verdienen kann …

naja, soviel zur produktpolitik der dgg – ich habe schon sehr lange keine cd mehr von ihnen gekauft, fällt mir gerade ein. zur sting-cd will ich gar nicht viel sagen. dass er halt nicht so richtig gut singen kann – geschenkt. dass er aber unbedingt im mehrspurverfahren seinen eigenen chor spielen muss – lächerlich. dass er das ganze mit der – grauenhaft untermalten – lesung von briefzitaten aufzupeppen müssen meint – auch so eine verfallserscheinung. niemand traut da bei den zuständigen leuten der musik mehr. und den käufern, den zuhörern, sowieso nicht: mir sieht das schwer danach aus, als wolle man damit sogenannte bzw. so empfundene „pop”-kunden zur klassik hinüberziehen. ob das mit so verqueren produkten, so missratenen aufnahmen, die ja jedem klassikhörer die zehennägel hochrolle, gelingt, bezweifel ich doch sehr. das einzige, was man diesem zeug mit viel gutem willen zugute halten kann, ist der hauch von authentizität, den sting halt auch in seinen schlechtesten momenten noch verströmen zu vermag: er ist ja nicht umsonst der pop-star geworden, der er ist – dazu gehört eben durchaus nicht zuletzt auch eine ordentliche portion charisma. und ein klitzekleiner rest rettet sich manchmal sogar in die downland-lieder (die, noch nebenbei bemerkt, auch klangtechnisch nicht besonders gut aufgenommen sind). die einzige empfehlung: das reine lautenstück „forlon hope fancy”. ansonsten durchhören und schnell wieder vergessen.

einige der hier misshandelten lieder gibt es auch ganz ordentlich in der bei zweitausendeins vertriebenen edition lied – nur so als hinweis…

sting: songs from the labyrinth. lieder von john downland. mit edin karamazov (laute). deutsche grammophon 2006.

paul ingendaay liest …

Von Matthias

Am 11. Oktober 2006

In literatur, medien

… und zwar aus seinem buch „warum du mich verlassen hast“. interessanter als die lesung – nix besonderes, solide, überlegt, aber ohne inspiration (wie wohl auch das buch in diese richtung zu tendieren scheint) – aber die beobachtung, wie er mit dem publikum umgeht. zunächst einmal wird es immer gründlich zugetextet: so viel gelaber und geschwalle habe ich von einem „dichter“ oder autor oder textproduzent (was wohl am besten passt) selten erlebt. und fast schon zu bewundern, die fähigkeit des einschleimens, in so viel gerede um nichtigkeiten und banalitäten verpackt, dass es fast gar nicht auffällt. naja, nicht mein fall eben, so eine mediokre dichterlesung – da frage ich mich doch immer, wozu das gut sein soll…

paul ingendaay liest. er macht das, weil er ein buch geschrieben hat. und er möchte das gerne an ganz viele leute verkaufen. auch in mainz. deshalb setzt er sich abends in die kleine buchhandlung „shakespeare und so“ und liest. sein buch heißt „warum du mich verlassen hast“. und es ist ziemlich dick. er kann also nur ganz wenig daraus vorlesen. denn sonst säßen seine hörer, die hoffentlich auch bald seine leser sind, ziemlich lange da herum. und sie müssten nichts tun als zuhörern.

aber das wäre ja nicht das schlimmste. denn paul ingendaay kann gut vorlesen. mit wenig aufwand macht er das. nüchtern und sachlich klingt seine stimme angenehm durch die buchhandlung. aber er weiß auch genau, was bei den lesern und zuhöreren gut ankommt. denn das hier in mainz ist ja nicht seine erste lesung. er weiß also genau, wo er die lacher auf seiner seite hat. oder wo er die stimme ein wenig heben muss. oder das es schön ist, dass er zwischendurch mal eine weile stehend liest.

sein buch erzählt mit viel witz und sensibilität von marko. marko ist 15 und lebt in den siebzigern in einem katholischen internat. das ist auch schon fast alles. denn es geht um „mädchen, bücher und gott“. die mädchen fehlen marko und seinen freunden sehr. das gibt anlass zu allerlei lustigen und traurigen verzweiflungstaten. bücher dagegen gibt es mehr als genug. die kann man lesen und dann lange darüber reden. ob es genug gott gibt, ist hingegen nicht so ganz klar.

das ist also eine menge stoff. eben 500 seiten dick. zum vorlesen hat der autor sich ein paar passagen aus dem anfang heraus gesucht. da gibt es nämlich ganz viel zu lachen. später tauchen noch spannende verwicklungen und hochdramatische vorgänge auf. aber die will paul ingendaay noch nicht verraten. denn das buch soll man ja noch lesen.

dafür beantwortet er nach dem lesen auch noch die fragen der hörer. mit viel geduld. denn bestimmt ist er schon ganz oft gefragt worden, was in seinem buch wahrheit und dichtung ist. oder wie es ihm in seiner jugend im katholischen internat erging.

kaufen darf und kann man das buch natürlich auch gleich. und wenn man will, unterschreibt paul ingendaay das auch noch – damit auch jeder glaubt, dass er es selbst geschrieben hat. und das man ihn einmal leibhaftig gesehen hat. das kann man dann seinen enkeln erzählen, später, wenn man alt ist. aber ob dann noch jemand weiß, wer paul ingendaay ist? vielleicht wird er dann ja gerade wiederentdeckt. als ein musterbeispiel des formvollendeten erzählens, dass dem leser freude bereitet. oder so ähnlich.

paul ingenday: warum du mich verlassen hast. münchen: schirmergraf 2006.