»Nächstens mehr.«

lonely­ville heißt das neu­es­te album der schwei­zer pia­nis­tin syl­vie cour­voi­ser. aber ein­sam ist es über­haupt nicht. im gegen­teil, die­se cd ist geprägt von einer unheim­lich durch­drin­gen­den kom­mu­ni­ka­ti­on des quin­tetts. lau­ter aus­ge­spro­chen viel­sei­ti­ge, klang­phan­ta­sie-begab­te musi­ker sind betei­ligt: syl­vie cour­voi­sier natür­lich, mark feld­man mit vio­li­ne auch so ein urge­stein und über­flie­ger, der irgend­wie alles kann. dann ist noch dabei und auf die­ser auf­nah­me ganz und gar unver­zicht­bar: ikue mori mit ver­hal­te­nen elec­tro­nics, die lücken per­fekt aus­fül­len und über­lei­tun­gen gene­rie­ren wie kaum sonst jemand. außer­dem noch gerald clea­ver am schlag­zeug, der bleibt auf­fal­lend zurück­hal­tend – lan­ge pas­sa­gen des schwei­gens, dann sehr zart und lei­se spie­le­risch tum­melnd. und schließ­lich noch der cel­list vin­cent cour­tois, der das gan­ze­als bin­de­glied zwi­schen vio­li­ne und schlag­werk, grun­die­rend, ohne im bass-kel­ler zu ver­schwin­den, auch ein­grei­fend, nicht nur fun­da­men­te bau­end, ergänzt. 

der ers­te track, „tex­turo­lo­gie” beginnt mit einem lang­sa­men ein­schlei­chen und scheint sehr weit­ge­hend kom­po­niert. ein ele­gi­sches vio­lin-solo mit leich­ten pia­no-ein­wür­fen mar­kiert den ers­ten teil. aber dann legen die fünf so rich­tig los: sie über­wäl­ti­gen den hörer, ohne ihn zu über­fah­ren – die klar­heit der gedan­ken ist fas­zi­nie­rend. und der wal­ter-quin­tus-ein­fluss ist nicht zu über­hö­ren in die­ser trans­pa­renz des klang­ge­sche­hens. wun­der­bar ist auch die inte­gra­ti­on der elec­tro­nics von ikue mori – sel­ten so per­fekt ein­ge­passt erlebt, als so wun­der­ba­re atmo­sphä­ri­sche ergän­zung (leich­tes zwit­schern und plät­schern, das nie belang­los und gedan­ken­los abge­spult daher­kommt, son­dern gera­de in sei­ner feins­ten, dafür ganz unauf­fäl­li­gen gestal­tung über­zeugt). die­se musik lebt von reduk­ti­on und vom wech­sel: nicht immer alle drauf­los, son­dern sehr leben­di­ge gestal­tung durch wech­seln­de beset­zun­gen – faszinierend. 

der track 2 mit dem titel „cos­mo­ra­ma” ist wie­der ein stark kom­po­niert auf­tre­ten­der, sehr ver­dich­te­ter beginn, der sich nur sehr lang­sam auf­löst in rich­tung der mehr swin­gen­den bewe­gung, die hier stär­ker bestimm­tend ist als die atmo­sphä­ri­sche nach­denk­li­che aus­lo­tung des ers­ten tracks. aber auch hier die auf­lö­sung so weit getrie­ben, dass irgend­wann die her­kunft der klän­ge voll­kom­men ver­schlei­ert wird: ist das im kla­vier, auf der gei­ge, dem cel­lo oder doch elek­tro­nisch ent­stan­den? aber genau das ist ja voll­kom­men egal – es passt ein­fach perfekt.

der drit­te track, „con­tras­te 2005“, zeigt sich dann viel stär­ker frag­men­tiert, stark epi­so­disch struk­tu­riert, aber mit ganz gro­ßemn finale.

„lonely­ville“ schließ­lich, mit abstand das kür­zes­te stück, ver­dich­tet das ein wei­te­res mal. dump­fes grol­len und zwit­schern­des gef­ri­ckel sind die rah­men, in denen sich die geball­te ener­gie der gut sechs minu­ten ent­lädt – ohne gro­ße ruhe­punk­te, frei­lich immer noch sorg­sam struk­tu­riert und ver­liert sich im dunk­len rumpeln.

ins­ge­samt ist die cd damit stark geprägt von einer­seits cour­voi­siers kom­po­si­tio­nen, ande­rer­seits die­sem spe­zi­el­len ensem­ble und sei­nen fähig­kei­ten – was wie­der­um eng zusam­men­hängt, da die stü­cke genau für die­se grup­pie­rung von men­schen und musi­kern geschrie­ben wur­den. beson­ders auf­fal­lend sind die gewis­se nach­denk­lich­keit, kein auf­ge­setz­ter aktio­nis­mus, nichts vor­der­grün­di­ges, kein fal­scher, unehr­li­cher ton – auch wenn es hang zur melan­cho­lie hat: wun­der­ba­re musik – ganz typisch für intakt mal wieder.

syl­vie cour­voi­sier: lonely­ville. intakt 2007.

nach der gest­ri­gen hör­pro­be (jochen bal­des sub­no­der, the moholo songs) liegt heu­te gleich die nächs­te, dies­mal ganz fri­sche cd nr. 17 aus der jazzt­hing-rei­he „next gene­ra­ti­on“ im cd-play­er: floa­ting around von tim rodig 5. und im grun­de gilt dafür genau das, was ich ges­tern auch schon geschrie­ben habe: lang­wei­lig, aber dafür gut gemacht. ok, das fließt alles schön – aber eben immer nur im kreis her­um. ziel oder rich­tung? – fehl­an­zei­ge, das führt nir­gends­wo hin. und es scheint den musi­kern auch kein bedürf­nis zu sein, irgend­et­was zu errei­chen, eine ver­än­de­rung zu bewir­ken. letzt­lich ist das kein jazz mehr, son­dern nur eine ande­re form von easy lis­tening. was das soll? kei­ne ahnung, da bin ich immer noch genau­so rat­los wie ges­tern … auf­ge­fal­len ist mir aber schon, dass die­se rei­he ger­ne quin­tet­te oder sex­tet­te bevor­zugt – immer in mehr oder min­der klas­si­scher beset­zung mit kla­vier, bass, schlag­zeug und dem rest an den blas­in­stru­men­ten. auch elek­tro­nik kommt so gut wie gar nicht vor, höchs­tens mal ein fen­der Rho­des oder so etwas … – also genau wie schon vor drei­ßig jah­ren … rei­ne klas­si­sche tri­os sind wohl zu ris­kant. und unge­wohn­te kom­bi­na­tio­nen, neue kon­stel­la­tio­nen könn­ten ja mög­li­cher­wei­se ver­stö­ren, nicht nur den hin­ter­grund, son­dern die gan­ze auf­merk­sam­keit bean­spru­chen. und das darf hier wohl nicht sein.

tim rodig 5: floa­ting around. dou­ble moon records 2007 (= jazzt­hing, next gene­ra­ti­on, vol. 17)

eine cd aus der rei­he jazzt­hing-next gene­ra­ti­on, die sech­zehn­te, um genau zu sein. und wie­der ein­mal typisch für die rei­he, ihr pro­fil, und den grund, wes­halb ich sie nicht abon­niert habe. das ist, das muss man umbe­dingt zuge­ben, immer alles aus­ge­spro­chen pro­fes­sio­nell gemach­te musik: gekonnt kom­po­niert, arran­giert, gespielt und auf­ge­nom­men. von die­ser sei­te gibt es also nichts zu meckern. aber das ent­schei­den­de ist eben immer noch, was da eigent­lich so pro­fes­sio­nell ver­an­stal­tet wird. und das ist, ehr­lich gesagt, aus­ge­spro­chen lang­wei­lig. im ein­zel­fall genau­so wie im gesam­ten. denn immer wie­der gibt es klas­si­schen modern-jazz, aus­ge­spro­chen zeit­los, harm­los, nett anzu­hö­ren – aber nicht mehr. was dar­an jung ist – kei­ne ahnung. war­um sol­che musik und ihre her­stel­ler eine zukunft haben soll – kei­ne ahnung. sie haben ja noch nicht ein­mal eine gegen­wart. denn im eigent­li­chen sin­ne ist zeit­los für jazz viel­leicht noch mehr als für jede kunst ein schimpf­wort, eine abgrund­tie­fe ver­dam­mung. denn, und das ist eben – neben der gäh­nen­den lan­ge­wei­le, die mich beim hören immer wie­der über­fällt -, mein haupt­pro­blem mit jochen bal­des’ ensem­ble und deren musik: das hat mit mir und mit der heu­ti­gen zeit (in ihrer gesamt­heit) irgend­wie gar nix zu tun. dass er sei­ne cd auch nach dem free-jazz-schlag­zeu­ger lou­is moholo benannt hat, leuch­tet mir eben­falls über­haupt nicht ein. denn free ist hier eigent­lich nichts. das bes­te an die­ser cd ist zwei­fel­los ihre klang­ge­stalt – klang­lich haben die jungs (war­um über­rascht es mich über­haupt nicht, das wie­der­ein­mal kei­ne frau invol­viert ist? [ich glau­be, eine chau­vi­nis­ti­sche­re und mehr männ­lich domi­nier­te kunst als den jazz gibt es gar nicht mehr …]) eini­ges zu bie­ten, da fin­den sich schö­ne kon­stel­la­tio­nen. und um nicht zu abwei­send und bes­ser­wis­se­risch zu schei­nen: schlecht ist das alles nicht. nur nicht beson­ders span­nend. und lei­der sagen sie halt über­haupt nichts aus und sind damit mehr oder weni­ger wert­los, blo­ßes übungs­ge­du­del, vor­ar­bei­ten oder was auch immer. wem’s gefällt, der kann mein exem­plar bei dis­kloo­ker kau­fen …

jochen bal­des sub­no­der: the moholo songs. dou­ble moon records 2006 (= jazzt­hing, next gene­ra­ti­on, vol. 16)