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Messias mit angezogener Handbremse

am 23. Dezember 2013

Gut, dass es das moderne Urheberrecht vor 225 Jahren noch nicht gab. Sonst hätte sich Mozart womöglich nie getraut, Händels „Messiah“ zu bearbeiten. Oder Händels Erben hätten gar nicht genehmigt, dass da ein anderer Komponist die Instrumentation des Oratoriums ändert, die Arien umschreibt oder manches, was ursprünglich der Chor zu singen hatte, nun den Solisten anvertraut. Und das wäre schade gewesen, denn es hätte uns um die Mozart-Fassung des Händelschen „Messias“ gebracht.

So ein Cover ist natürlich gerade dann interessant, wenn das Original sowieso schon bekannt ist. Und das muss man für Händels berühmtestes Oratorium auch heute noch annehmen. Da ist eine Aufführungsvariante also eine angenehme Abwechslung: Man hört die bekannten Chöre – natürlich wird auch bei Mozart ein kräftiges „Halleluja“ gejubelt – und die vertrauten Arien, aber man hört auch etwas Neues, auch wenn Mozart die Partitur nur sehr behutsam modernisiert. Geändert ist vor allem die Instrumentation, die mit zusätzlichen Holzbläsern mehr Farbe ins Spiel bringt. Und neu klingen auch einige Arien. Oder zumindest weniger bekannt. Denn es ist ja nicht das erste Mal, dass der Bachchor mit der Ludwigshafener Staatsphilharmonie die Mozart-Fassung in der Christuskirche aufführt.

Zum ersten Mal geschieht das allerdings ohne Ralf Otto: Der erkrankte Chorleiter wurde kurzfristig durch Wolfram Koloseus ersetzt – immerhin ein erfahrener Mozart-Dirigent. Das wird in der Christuskirche aber nicht so recht deutlich. Vielleicht war die Vorbereitungszeit einfach zu kurz. Jedenfalls klingt das selten so, als wären Sänger, Instrumentalisten und Dirigent mit einander und dem Werk wirklich vertraut. Von Nummer zu Nummer hangeln sie sich, mal besser, mal etwas hakeliger. Aber über weite Teile bleibt der Eindruck, dass alle Beteiligten noch sehr in und an den Noten kleben – freies und lebendiges Musizieren ist das selten.

Ausgerechnet im ersten Teil, dem weihnachtlichen Teil des Oratoriums, wirkt dieser „Messias“ deshalb seltsam entrückt und fern: Das scheint die Musiker überhaupt nicht zu berühren. Manches von dieser großartigen Musik ist sogar richtig schlaff. Sicher, da sind durchaus ansprechende Momente dabei – aber gut versteckt in viel Mittelmaß. Auch die Solisten können das nicht retten: Klaus Mertens wirft seine langjährige Erfahrung ins Gewicht, die man der routinierten, aber durchaus pointierten Interpretation immer anhört. Tenor Christian Rathgeber singt dagegen auffallend jugendlich und frisch, aber manchmal auch etwas durchsetzungsschwach. Ähnliches ist in der Damenriege zu beobachten: Sopranistin Sarah Wegener kann mit klarer und subtiler Gestaltung überzeugen, wird manchmal – etwa in der Arie „Er weidet seine Herde“ auch richtig verführerisch, während die Mezzosopranistn Nohad Becker etwas unscheinbar bleibt.
Blass bleibt aber eben auch vieles vom Rest. Die Staatsphilharmonie klingt durchweg recht schroff, der Chor anfangs erstaunlich lustlos. Viele rhythmische und dynamische Akzente, die der sehr extroviert dirigierende Koloseus den Musikern und Sängern zu entlocken versucht, verschleifen und verpuffen wirkungslos. Immerhin bessert sich das zunehmend: Vor allem der Bachchor findet zur gewohnten Form, die hier sehr poliert und hell klingt. Gerade im zweiten Teil fängt das an, zu strahlen. Schade nur, dass dann ausgerechnet der Schlusschor, das alles bestätigende große „Amen“, wieder so übervorsichtig zaghaft klingt, als würden Chor und Orchester mit angezogener Handbremse musizieren.

Vollendet ist das große Werk — Haydns “Schöpfung”

von Matthias

am 17. Juli 2013

in musik

“Vollendet ist das große Werk, des Herren Lob sei unser Lied!” heißt es am Ende des zweiten Teils der “Schöpfung” von Joseph Haydn, nachdem Gott die Welt und die Menschen erschaffen hat. Chor und Orchester des Collegium Musicums der Universität Mainz begannen ihr Semesterabschlusskonzert gleich mal mit diesem Schlusschor. Aber jede Befürchtung, der Dirigent Felix Koch hätte das Oratorium neu geordnet, wurde schnell zerstreut – das diente nur der Einstimmung, bevor noch ein paar Reden und Dankesworte zum Ende des Semesters zu absolvieren waren.

Dann ging es nämlich ganz ordentlich los – mit der “Vorstellung des Chaos”, die Haydn an den Anfang seines großen Oratoriums gestellt hat. Chaos ist, bevor Gott eingreift und mit seiner Schöpfung Ordnung schafft. Der Gott, das ist hier ein sehr gütiger und, wenn man Haydns Musik glauben will, auch ein humorvoller: Nichts wird erzählt von verbotener Frucht oder Sündenfall, Adam und Eva zelebrieren im dritten Teil in aller Ausführlichkeit ihre Liebe und Harmonie. Harmonisch und liebevoll arbeitete Koch, der das Collegium Musicum seit dem Herbst leitet, auch die Musik aus. Selbst die breit angelegte Vertonung des Chaos am Beginn ließ diese Eintracht schon hören. Und sie zog sich durch das gesamte Oratorium, bis zum Schlussjubel.

Haydn hatte beim Komponieren des Oratoriums vor 220 Jahren noch auf die Hilfe Gottes gesetzt: “Täglich fiel ich auf die Knie und bat Gott, dass er mich stärke für mein Werk”, sagte er einmal über die Zeit, in der die “Schöpfung” entstand. Das haben in der Rheingoldhalle weder Koch noch seine Solisten und Musiker nötig: Ihre eigene Stärke reicht völlig aus, die Partitur zu bewältigen. Sicher, dem Orchester fehlt hin und wieder etwas klangliche Einheit und Größe. Aber viele Details gelingen sehr klangschön. Und sowieso betonte der Dirigent vor allem die aufklärerische – und klassische – Seite des Librettos, die klangliche Repräsentation der Welt in vielen einzelnen Momenten und die leuchtende, wissende Harmonie des Anfangs.

Unter den Solisten, denen in der “Schöpfung” ein Großteil der Arbeit zukommt, fielen vor allem der klare und charakterstarke Bass Florian Küppers und die technisch herausragende Sopranistin Saem You auf. Tenor Alexey Egorov klang hin und wieder etwas belegt, während der Adam von Dmitriy Ryabchikov viel Selbstvertrauen und Sicherheit ausstrahlte. Und immer wieder singt der Chor dazu das Lob Gottes und seiner Werke. Er tut das fast engelsgleich – oder so, wie man sich einen Engelschor gerne vorstellt: Hell und klar, süß und sanft zugleich. Das liegt in diesem Fall ein bisschen auch daran, dass die Frauenstimmen den Chorklang fest in der Hand haben – da kann auch Felix Koch wenig ausrichten. Der widmet sich sowieso am liebsten den reichen Tonmalereien in der Schöpfung. Zumindest sind die Sätze, die sich durch besonders plastische und realistische Vertonung auszeichnen, zweifellos die Höhepunkte des Konzertes: Der strahlende Sonnenaufgang des vierten Tages, die charakteristischen Klänge der Tiere, die die neu geschaffene Welt bevölkern, der Glanz und die Glorie des Himmels und des Alls – all das lässt Koch das Orchester behutsam und elastisch mit großer Freude am Detailreichtum zeichnen. Damit wird diese “Schöpfung” vielleicht nicht gerade zu einem großen Werk. Aber viele kleine Momente können auch eine schön Vollendung sein.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

Liebe, Götter und Musik: Händels “Semele”

von Matthias

am 29. Februar 2012

in musik

Komplizierter geht es kaum noch. Da ist Semele, die Tochter des Königs von Theben. Sie soll eigentlich Athamus heiraten, hat insgeheim aber ein Verhältnis mit dem Gott Jupiter. Dafür ist ihre Schwester Ino in den Bräutigam verliebt. Auch Juno, Apollo und einige andere Figuren aus Götter- und Menschenwelt mischen noch mit, bis Semele am Ende beim Versuch, selbst göttlich zu werden, stirbt und die restlichen Beteiligten ohne sie ihr Happy End erleben und feiern könne. Das Programmheft benötigt fünf Seiten für eine verständliche und hinreichend ausführlich Inhaltszusammenfassung. Und dabei ist das noch nicht einmal eine Oper – Händel hat seine „Semele“ ausdrücklich als Oratorium verstanden und auch so komponiert, trotz des Librettis. Das ist schon den Zeitgenossen aufgefallen, bei der Uraufführung bemerkt ein Freund Händels wenig freundlich: „Das ist kein Oratorium, sondern eine zotenhafte Oper, eine englische Oper, die Narren als Oratorium bezeichnen.“ Zum Glück hat sich diese Meinung nicht durchgesetzt. Oft zu hören ist die „Semele“ aber trotzdem nicht. Dank des Kollegs für Alte Musik, Barock vokal, das an der Mainzer Musikhochschule ein Weiterbildungsprogramm für junge Sänger und Sängerinnen anbietet, war die Geschichte von Semele jetzt in der Christuskirche zu erleben. Vor allem war die Musik zu hören – das es nicht um Handlung ging, macht schon ein erster Blick deutlich: Alle Beteiligten in strengem schwarz, in klassischer Oratorienform: Vorn die Solisten von Barock vokal, hinten der Chor der Musikhochschule, dazwischen das mit studentischer Verstärkung famos leicht und durchsichtig spielende Mainzer Bachorchester. Aber was den Augen fehlt, können die Ohren leicht ausgleichen. Denn alle der immerhin zehn Sänger und Sängerinnen um Elisabeth Scholl, die eine wunderbar klare, kontrollierte Semele singt, haben sich ihre Rolle genau erarbeitet.
Zusammengehalten und mit bewunderswerter Präzision in allen Details ausgemalt wird das von Ralf Otto, der aus dem künstlichen Beginn ein immer packenderes und mitreißenderes Drama entwickelt, das erst mit dem Schlusschor und Happy End Erleichterung bietet. Und das macht er so deutlich und so überzeugend schön, dass man dazu nicht einmal der Handlung in jedem Detail folgen können muss.

mrz.

Taglied 26.2.2012

von Matthias

am 27. Februar 2012

in kleinkram

Zwei klitzekleine Ausschnitte aus Händels wirklich überraschend schönem Oratorium “Semele”:

Cecilia Bartoli — Semele — No no, I’ll take no less

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Cecilia Bartoli — Semele — Endless pleasure, endless love

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Alle Jahre wieder: Das Weihnachtsoratorium

von Matthias

am 21. Dezember 2011

in musik

Schon die schiere Größe ist beeindruckend, die Chormassen auf den Altarstufen, die Länge des Werkes und das Durchhaltevermögen der Musiker und des Publikums. Das ist aber eher seine portliche Leistung. Domkapellmeister Mathias Breitschaft gelingt es allerdings, daraus auch durchaus beeindruckende Musik zu machen. Dabei ist das für ihn schon fast Routine: Regelmäßig steht in der Weihnachtszeit auch im Dom das komplette Bachsche Weihnachtsoratorium auf den Plan. Dieses Jahr war es wieder so weit.

Und ganz schnell, nämlich schon beim „Jauchzet, frohlocket“ des Eingangschores, wird klar: Dieses Mal wird das Weihnachtsoratorium noch lebendiger und kraftvoller klingen. Der Domchor und das Mainzer Kammerorchester legen sich gleich ins Zeug, als hätten sie nicht noch über zwei Stunden Musik vor sich. Und doch bleibt Breitschaft seiner Interpretationslinie treu: Das wirkliche Erstaunen ob des Wunders der Geburt Jesu Christ steht im Mittelpunkt. Und die unbändige Freude darüber, immer wieder jauchzt, frohlockt und jubelt der Chor, die Instrumentalisten und auch die Solisten.

Die zügigen Tempi dieser hochgestimmten Musik sind dabei durchaus irdisch, wirklich entrückt wirkt das fast nur im Choral „Ich steh an deiner Krippen hier“ im sechsten Teil. Das gilt vor allem in der ersten Hälfte, den ersten drei Kantaten für die eigentlichen Weihnachtsfeiertage. Hier wird die eigentliche Weihnachtsgeschichte, der Kern des Wunders, erzählt. Und hier singt der Mainzer Domchor. Denn nach der Pause ersetzt Breitschaft die jungen Stimmen des Domchors mit den etwas reiferen der Domkantorei St. Martin. Und diesen Unterschied hört man deutlich: Die Kantorei klingt erwachsener, fülliger und singt mit mehr Druck, aber nicht ganz so beweglich wie der Domchor. Die immer etwas ungläubig-naive Begeisterung des Beginns wandelt sich in ehrfürchtiges Staunen.

Auf der Suche nach dem Charakteristischen jedes einzelnen Satzes kommt Breitschaft so sehr weit. Die Verve, mit der er sich und die Chöre etwa in jeden einzelnen der sechs Eingangschöre stürzt, ist jedesMal beeindruckend. Und sie überträgt sich recht problemlos auf den Rest des Oratoriums, auch auf Arien und Rezitative der Solisten. Die wurden in der Pause nicht ausgewechselt, was aber nicht von Nachteil war. Denn auf einen Evangelisten wie Christoph Prégardien, dem man in jedem Satz seine lange Erfahrung und seine Detailfreudigkeit anhört, möchte man keinesfalls verzichten – auch wenn die Höhe in den Spitzentönen in der letzten Arie etwas mürbe wird. Intensive Kläng steuern auch die Altistin Alexandra Rawohl und der Mainzer Bass Patrick Pobeschin bei, während die Sopranistin Claudia von Tilzer oft etwas überdramatisch agiert. Aber selbst die plakativen Momente finden ihren Platz: Manchmal muss man eben etwas dicker auftragen. Sonst würden da ja auch nicht fast 100 Choristen singen.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

geschaffen aus dem nichts

von Matthias

am 1. Juli 2009

in kritik, musik

Es war ein Hit von der ersten Aufführung an, den Joseph Haydn vor 210 Jahren mit seinem Oratorium „Die Schöpfung“ gelandet hat. Und wie jetzt der volle Dom bei schönstem Sonntagssommerwetter beweist, gilt das auch noch heute. Man konnte im Dom auch wunderbar erfahren, warum genau die „Schöpfung“ sich eigentlich seit ihrer Uraufführung dieser andauernder Beliebtheit erfreut: Kaum ein anderes Werk Haydns – und auch die Vorbild-Oratorien Händels nicht – kann so eine große Bandbreite musikalischer Mittel und so eine gelungene Mischung aus Schönheit, Drama, Spannung und Happy-End aufweisen: Fast wie das Rezept eines Blockbusters liest sich die Liste der Eigenschaften dieses Komposition.

Und Domkapellmeister Mathias Breitschaft gelingt es mit der ganzen Masse der erwachsenen Sängern seiner Chöre und dem vital spielenden Mainzer Kammerorchester, diese Mischung ganz ausgezeichnet vorzuführen und in der Balance zu halten. So erhält die aufklärerisch gefärbte Erzählung der Schöpfungsgeschichte eine sehr pointierte Dramatik. Breitschaft nimmt sich nämlich der plastischen Klangschilderungen Haydns und seiner bildhaften Vertonung des biblischen Geschehens in drastischer Deutlichkeit an. Das macht den Text fast überflüssig, so klar und nachvollziehbar wird die Klangsprache im Dom entwickelt. Und das Beste: Damit ist Breitschaft noch nicht am Ende. Ihm gelingt es nämlich außerdem auch, die Einheit des Oratoriums betonend zu wahren. Die zügigen Tempi und seine scharfe Kontrolle des Geschehens, gepaart mit der energischen Animation aller Beteiligten verhindern trotz aller feinen Arbeit das Verlieren in Details. Von der hier sehr friedvollen „Vorstellung des Chaos“ am Beginn, die die kommende Ordnung der Schöpfung schon in sich trägt, bis zum großen Finale nach dem Lobpreis des paradiesischen Lebens im Garten Eden reicht die vollendete Einheit der Musik. Und die Solisten unterstützen ihn in seinen intensiven Bemühungen. Bariton Dietrich Greve hilft mit fülliger, warmtönender Güte und Harmonie, während Tenor Markus Schäfer sich eher den dramatischen Akzenten und deutlichen Akzenten verpflichtet sieht. Vor allem die Sopranistin Sabine Goetz aber beeindruckt mit ihrer engelsgleichen, reinen und in allen Lagen ausgegelichenen Stimme – eine wunderbare Besetzung für den Erzengel Gabriel. Der Chor wirkte neben dieser leidenschaftlichen und ausgesprochen präzisen fast etwas blass, bewältigt seine Partie aber natürlich sehr sicher. Mit so viel chorischer Masse, die sich – etwa im wunderbar zarten Eingangschor – durchaus zähmen lässt, kann Breitschaft souverän arbeiten. Und da ist es kein Wunder, dass die „Schöpfung“ auch in Mainz ihren Status als immerwährender Hit behaupten kann.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)

power und einfühlungsvermögen: händels oratorien im querschnitt

von Matthias

am 9. März 2009

in kritik

Nicht alle Händel-Einspielungen, die jetzt erscheinen, verdanken ihre Entstehung dem Jubiläum des Komponisten. Der Maulbronner Kammerchor und sein Leiter Jürgen Budday etwa beschäftigen sich schon länger und sehr erfolgreich mit den großen Oratorien des Meisters. Und seit zehn Jahren werden ihre Aufführungen von K&K mitgeschnitten. Aus diesem reichhaltigen Material hat das Label nun, zur Feier des doppelten Jubiläums sozusagen, eine Auswahl unter dem Titel „The Power of Händel“ zusammengestellt. Die etwas reißerische Vermarktung verzeiht man gerne – denn „outstanding“ sind sie wirklich, diese ausgewählten Soli und Chöre. Und „Power of Händel“ heißt das ganze Unternehmen zu recht. Denn was immer wieder sofort auffällt, ist die immense Kraft, die Budday und seine Mitstreiter in der Musik zum Leben erwecken. Das liegt beileibe nicht nur an den fast durchweg zügig bis rasanten Tempi. Eine Freude ist es aber schon, zu hören, wie präzise der Maulbronner Kammerchor auch bei hohem Tempo bleibt, wie rasch die Sänger – immerhin keine Profis! — reagieren und wie wendig sie in Klang und Ausdruck bleiben.

Klarheit, Prägnanz und pointierte Ausdrucksstärke gehen eine ausgesprochen fruchtbare Allianz ein. Und dass hier federnd und spritzig gesungen wird – mit Freude und Esprit aller Beteiligten – das hört man eben in fast jedem Moment. Und man hört es gerne, zumal auch die Aufnahme atmosphärisch gelungen ist.

The Power of Händel. Best of his glorious Oratorios. Solisten, Maulbronner Kammerchor, Jürgen Budday. KuK 44, 2008.

(geschrieben für die neue chorzeit)

schönheit in groß: mendelssohn bartholdys elias

von Matthias

am 12. Februar 2009

in kritik, musik

Die große Bühne der Phönixhalle ist voll gefüllt. Dicht an dicht stehen und sitzen die Studenten in Chor und Orchester des Collegium Musicums der Universität. Denn Felix Mendelssohn Bartholdy verlangt vollen Einsatz und große Massen für sein Oratorium „Elias“. Und obwohl die Zahl der Mitwirkenden hier noch lange nicht an die der Uraufführung heranreicht, kommt der „Elias“ in diesem Semester-Abschlusskonzert ziemlich großartig und mächtig daher. Das hindert den Dirigenten Joshard Daus aber überhaupt nicht daran, auch den Details ausreichend Aufmerksamkeit zu schenken.
Dieser „Elias“ ist also schön, über weite Strecken sogar wunderschön. Aber er ist einfach nur schön. Das ist zwar eigentlich großartig. Und auch überhaupt keine einfache Leistung. Dass aber dennoch etwas fehlt, merkt man an einigen Stellen. Etwa an den Soli von Ulf Bästlein, der geschmeidig und volltönend einen wunderbar emotionalen Elias gibt, der durchaus auch mal am fehlenden Glauben seines Volkes verzweifeln kann. Oder auch an der eleganten Leichtigkeit der Engelsmusik von Fionnuala McCarthy. Das ist nämlich genau die Trennungslinie zwischen den Solisten (außerdem noch die solide Altistin Claudia Rüggeberg und der etwas verwaschen klingende Tenor Julio Fernández) und den Ensembles, vor allem dem Chor: Daus kümmert sich nicht besonders um die religiösen Inhalte. Ihm scheint es im Gegensatz zu seinen Solisten vor allem um die reine Musik zu gehen, ihre klangliche Gestalt führt er immer wieder auf Hochglanz poliert vor.
Das kann Daus ausgezeichnet. Und auch delikate Stimmungen evozieren. Aber was ihm weniger gelingt, das ist die weiter umfassende Spannung, die Dramaturgie des gesamten Oratoriums. Zwar bemüht er sich um zügig-fließende Tempi und dichte Anschlüsse der einzelnen Sätze und Nummern, verpasst dabei aber immer wieder eigentliche Höhepunkte. Dort, wo die Musik klein und leicht, detailreich und schwebend sein kann und soll, dort hat er seine größten Stärken. Er lässt seine Musiker zwar immer wieder Anlauf nehmen für den nächsten Spannungsgipfel – aber die letzten Meter verweigert er ihnen dann gerne.
Keinen Abbruch tut das dem Engagement und der Leistung der Studenten. Vor allem der Chor zeigt sich wieder einmal als Wachs in den Händen Daus’. Weich und geschmeidig, kompakt und erstaunlich beweglich folgt er ihm sehr bereitwillig für zwei Stunden große und reine Musik
(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)

stark im glauben und in der musik: paulus im dom

von Matthias

am 26. Dezember 2008

in kritik, musik

Paulus-Jahr, Komponisten-Jubiläum, Weihnachten – Anlässe gibt es mehr als genug, Felix Mendelsson-Bartholdy Oratorium „Paulus“ jetzt aufzuführen. Aber eigentlich ist der beste Grund ja schon, dieses große Werk überhaupt zum Klingen zu bringen. Vor allem, wenn man sich darauf so ausgezeichnet versteht wie Domkapellmeister Mathias Breitschaft – dann braucht man wirklich keinen äußeren Anlass mehr. Die Erwartungen der vielen Mainzer – selbst Stehplätze waren schon knapp – wurden im Dom also bestimmt nicht enttäuscht.
Von Anfang bis Ende, von der Steinigung des Stephanus über die Wandlung des Saulus zum Paulus bis zum Abschied des Märtyrers von seiner Gemeinde zeichnete Breitschaft mit den Domchören und dem Mainzer Kammerorchester eine intensive Klanggeschichte des sicheren Bestehens im Glauben. Der Hauptakteur dabei war – wenig überraschend an diesem Ort – die Chöre, also vor allem die Domkantorei mit den verstärkenden Männerstimmen des Domchores. Die gaben nämlich den entscheidenden Kick, bereiteten mit ihrer nachdrücklichen Präsenz ein ausgezeichnetes Klangfundament.
Breitschaft führte seine Musiker in dramatischer Aufladung genau und diszipliniert, mit klar gezeichneten Strukturen und deutlichen Höhepunkten in den weiten Bögen – so macht das richtig viel Freude. Und außerdem gelang ihm noch etwas Besonderes: Zwei Chöre schienen sich in den Kehlen der Sänger zu verstecken. So völlig verschiedenen klang das in den Chörsätzen einerseits und den Chorälen andererseits. Indem Breitschaft diesen Unterschied aber so deutlich markierte und gleichzeitig auch die Verbindung zwischen allen Teilen des Werkes besonders stärkte, erschien das nicht gerade knappe Oratorium hier wie aus einem Guss.
Das Solistenquartett spielte oder sang dabei wunderbar mit, vor allem der kräftige Sopran von Kaja Bördner und der stark ausdifferenzierte Bariton Johannes Kösters als Paulus.
In der Verbindung mit den ausgefeilten Chorpassagen und gerade ihrer klanglichen Festigkeit betonte Breitschaft damit ganz besonders die personale, individuelle Seite des Glauben, die Erfahrung Gottes. Diese Gewissheit der religiösen Grundlage macht das Paulus-Oratorium so anrührend – selbst Atheisten muss so eine überzeugende Darbietung zumindest Respekt entlocken.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)