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elisabeth hagedorn singt sich durch die romantik

am 11. Juni 2006

zum abschied aus dem mainzer ensemble hat die sängerin elisabeth hagedorn sich ausgerechnet einen liederabend ausgedacht — mit einem ziemlich kunterbunten programm und durchaus wechselhaften qualitäten:

was wohl passieren würde, wenn diese frau wirklich am rhein stünde und sänge? gut, ihre haare sind ein wenig kurz aber sonst möchte man sich lieber nicht vorstellen, welche folgen ein liedvortrag elizabeth hagedorns am lorelei-felsen auf die rheinschifffahrt hätte. im kleinen haus setzte sie in güldenem kleid und rotem schal jedenfalls schamlos so ziemlich alle verführungskünste ein, über die eine sängerin von ihrem format gebietet. und wenn sie dann also traumverloren am flügel lehnt und die berühmten verse der lorelei in der vertonung von franz liszt singt, ist die volle macht der musik zu spüren. darum geht es ihr an diesem abend, einem abschied aus dem mainzer ensemble, offenbar. so ganz klar war das zunächst aber nicht. denn während der notenständer kontinuierlich von einer seite auf die andere wandert, wird ganz schnell klar: das spielen ist ihre wahre domäne. da, wo sie als sängerin und schauspielerin gefragt ist, singt sie auch am besten: bei richard strauss, bei franz liszt und alban berg und auch noch bei den liedern von charles ives. mit robert schumann und johannes brahms hat sie allerdings noch zwei komponisten auf ihrem programm, die viel mehr intimität und absolute klarheit im detail fordern. und das ist ihre stärke an diesem abend nicht so ganz. schumanns belsazar singt sie etwa mit spektakulärem stimmlichen aufwand das reißt schon mit. aber das lässt auch viel untergehen, von der ironie des heines-gedichtes ist nicht mehr viel zu spüren. auch die schlichten volksliedvertonungen von brahms passen nicht so recht zu ihrem stil: selbst hier sucht sie noch nach der großen bühne, dem theater in der musik.

dort, wo der komponist genau das verlangt, ist sie dann aber auch wirklich beeindruckend. etwa richard strauss schon das erste lied von ihm, die nacht, zeigt nicht nur die streng kontrollierte technik, sondern auch die treffende subtilität und das klangliche ebenmaß ihrer stimme. auch ihr pianist andreas stoehr kann mit spinnweb-feinen begleitfiguren wirklich überzeugen.

und so geht es dann auch den restlichen abend weiter. ob mit der idyllisch-reinen süße von liszts fischerknabe oder alban bergs nachtigall: elizabeth hagedorn serviert immer genau die richtige portion expressivität, wechselt vom empfindsamen verweilen zu schwebenden traumgedanken und lässt schließlich auch noch die schlichte poesie der musik von charles ives erblühen. und immer wieder wandert der notenständer von der einen seite zur andern. ein glück nur, das diese geballte portion verführung und verzückung auf der bühne des kleinen hauses niemanden von seinem weg ablenken konnte.

ironische musik? schumanns heine-vertonungen unter der lupe

von Matthias

am 11. Juni 2006

in literatur, musik

robert schumann und heinrich heine, die beiden großen genies der romantik, haben in diesem jahr ihren 150. todestag — auch wenn sich mozart vordrängt. dabei ist gerade dieses traumpaar viel interessanter. und es ist auch noch lange nicht alles gesagt. beide verbindet nämlich nicht nur das jahr ihres todes, sondern auch ein blick für die jeweils andere kunst. beide waren außerdem wunderbare musikschriftsteller. und nicht zuletzt hat schumann eben heine öfter vertont als jeden anderen dichter. diese lieder mussten allerdings im laufe der zeit so einige unbill erfahren. genau das hat thomas synofzik, direktor des robert-schumann-hauses in zwickau, offenbar gereizt. denn seine pünktlich zum jubiläum erschienene studie hat zwei ziele: zum einen will synofzik mit der rezeptionsgeschichte mal so richtig aufräumen. und er will das verhältnis von musik und ironie unter die lupe nehmen. der titel verspricht dabei allerdings ein wenig mehr als das buch einlösen kann. denn sein fokus bleibt beschränkt: es geht um die heine-lieder — und um nichts anderes.

der versuch, der romantischen ironie überhaupt analytisch habhaft zu werden, macht den anfang. synofzik sieht sie vor allem als ausdruck der ambivalenz und der ambiguität. das beobachtet er in heines lyrik und danach sucht er in seinen detaillierten harmonischen, metrischen, melodischen und strukturellen analysen der musik. und er findet dabei so viele und eindeutige musikalischen umsetzungen der ironie, dass man die früheren versuche, genau das schumanns vertonungen abzusprechen, kaum glauben mag. ob es nun die bodenlose harmonik des chorsatzes “die lotusblume”, die tonale ambivalenz von “im wunderschönen monat mai”, die rossini-persiflage in “die rose, die lilie, die taube” oder die paradoxen schlusswendungen und ironischen pointen — synofzik spürt sie mit viel analytischem geschick und scharfblick auf. was seinem buch gerade am ende der lektüre allerdings ein wenig abgeht, ist der größere zusammenhang. interessant wäre schon noch, wie sich diese beobachtungen mit anderen lieder schumanns oder heine-vertonungen anderer komponisten vergleichen ließen.

thomas synofzik: heinrich heine — robert schumann. musik und ironie. köln: dohr 2006. 191 seiten. 24,80 euro.

ist reich-ranicki ein literaturkritiker?

von Matthias

am 2. Juni 2006

in literatur

die frage ist nicht ganz so banal wie sie scheint. denn es tauchen zumindest bei mir immer wieder zweifel auf. versteht er überhaupt, was literatur ist? und was kritik? wenn ich dann heute in der taz ein interview mit unser aller liebling marcel reich-ranicki lese, komme ich aus dem verzweifelten lachen kaum noch heraus. denn wenn ein literaturkritiker sätze von sich gibt wie: “der leser liest bücher zu einem einzigen zweck: um sich die zeit zu vertreiben” — dann ist wohl wirklich hopfen und malz verloren. dann bleibt uns wohl wirklich nur noch elke heidenreich. aber noch ist es ja nicht so weit. zumindest nicht ganz. ein paar rest-leser gibt es ja noch. sonst würde handke auch keine bücher verkaufen. über den will mrr sich bezeichnenderweise gar nicht erst äußern. na ja, wenn man als literaturkritiker immer noch und immer wieder darauf besteht, dass man bei der lektüre wissen muss “in welcher situation war der autor”, dann sollte man sich schleugnist nach einem passenderen gehirn oder einem angemesseneren job umsehen. so wird das jedenfalls nix mehr — denn was weiß er denn im günstigsten fall über die situation des autors? er kann vielleicht rausbekommen, ob er materiell abgesichert war. ob er gerade irgendwelchen öffentlichen oder offensichtlichen ärger hatte und hat. aber sonst? sonst bleibt ihm doch auch nur die lektüre und der text. und das reicht ja auch, damit hat man doch auch mehr als genug zu tun.

aber reich-ranicki freut sich lieber über die tolle arbeit, die er mit seinem kanon geleistet hat — und hat immer noch nicht kapiert, wie sinnlos und überflüssig diese ganze sache ist. denn erstens ließe er sich mit seinen eigenen waffen schlagen: wenn er der ansicht ist, bücher oder literatur allgemein würden nur zum zeitvertreib gelesen, dann bräuchte ja niemand einen kanon, dann könnte jeder lesen, was er lustig fände (und so ist es ja auch). das zeigt ja, wie undurchdacht und widersprüchlich mrrs position ist. wer nur den kanon lesen will — braucht er dafür einen koffer mit allen texten? nein, natürlich nicht. und erst recht nicht, wenn die texte sowieso alle ständig verfügbar sind. damit fällt nämlich reich-ranickis hauptabwehrargument gegen kritik an seiner auswahl — die ja, wie er selbst wieder zugibt, auch eine subjektive ist, also keinen wirklichen “kanon” im eigentlichen sinne darstellt — schon wieder weg: würde es ihm wirklich darum gehen, einen verbindlichen kanon zu zementieren, ließe er sich nicht von so läppischen und rein kommerziell gedachten argumenten wie dem gewicht der ausgabe der texte seines kanons beeinflussen. dann könnte er nämlich schlicht und einfach eine entsprechende liste veröffentlichen. aber daran zeigt sich eben: es geht einfach um das geld. und nicht um die literatur. deshalb ist mrr auch kein literaturkritiker, sondern — wie auch schon zu zeiten des litearischen quartetts, dessen schwundstufe jetzt halt eine soloperformance von elke heidenreich ist — nur ein berater für die freizeitgestaltung. und das ist etwas ganz anderes.

ist peter licht eine trübe tasse?

von Matthias

am 1. Juni 2006

in literatur, pop

ich bleibe jetzt einfach mal bei der früheren schreibweise als normaler name. obwohl die neue kontrahierte form den kunstcharakter dieser bezeichnung ja schon deutlicher macht. andererseits war es ja gerade der witz, das man (zunächst) nicht wusste, wo der künstler aufhört und der mensch anfängt, der den früheren peter licht interessanter gemacht hat. auch die musik seiner ersten beiden alben, stratosphärenlieder und 14 lieder, hat mir besser gefallen als sein aktuellstes, die lieder vom ende des kapitalismus. und zwar nicht nur (aber auch ein wenig) textlich (früher: mehr witz, mehr skurillitäten, absurditäten der gegenwärtigkeit), sondern vor allem musikalisch — wenn peter licht so stinknormalen gitarrenpop macht, wird das ganze projekt irgendwie doch eben auch ganz normal und nichts besonderes mehr. früher war zwar nicht alles besser, aber seine musik hatte den entscheidenden kick überdrehtheit mehr, der sie interessant wirken ließ.

aber hier soll es ja eigentlich um sein buch gehen: peterlicht: wir werden siegen! buch vom ende des kapitalismus. münchen: blumenbar 2006. und das lässt zunächst einmal die üblichen befürchtungen wahr werden: geschrieben, sozusagen schwarz auf weiß, wirkt das alles nur noch halb so gut — plötzlich merkt man eben, wie billig und abgenutzt die wortwitzeleien in wirklichkeit schon sind. schwarz auf weiß ist übrigens falsch, das buch ist in (hell-)blau (mit ein wenig blassrot) gedruckt. und in einer ziemlich katastrophalen schrift gesetzt, mit absolut unmöglichen i‑ligaturen — sogar rückwärts bei der verbindung gi, die einem das lesen schon fast wieder verleiden. aber immerhin kann man ja noch peter lichts kugelschreiber-gekritzel bestaunen. aber auch das gab es schon mal, in der perfekten form etwa bei dieter roths telefonzeichnungen — wenn man sich das vor augen hält, wirkt peter licht auf einmal wieder wie ein ganz kleines licht (‘tschuldigung, der witz musste jetzt mal sein).

die absolute und ganz typische all-round-vermarktung hat inzwischen von peter licht besitz ergriffen: musik, theater, buch, demnächst kommt bestimmt noch ein kinofilm… auch seine masche mit der anonymität ist natürlich eben nur eine masche, die bei der ökonomischen verwertung hilft: peterlicht ist die marke, die muss erkennbar sein und sich vom rest abheben. immerhin behauptet peter licht m.w. nicht, dass es anders sei…

was ist das also für ein buch: das ist ein nettes und hübsches sammelsurium: kleine erzählungen, notate, gedanken-fundstellen, sinnsprüche und natürlich liedtexte (komplett erwartungsgemäß die “lieder vom ende des kapitalismus”, aber auch andere, ältere — inklusive dem fast unvermeidlichem “sonnendeck”, das überraschenderweise zu den gelungensten seiten dieses buches gehört:

“wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
bin ich bin ich bin ich bin ich
und wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
oder im aquarium
bin ich bin ich
und alles was ist
dauert drei sekunden:
eine sekunde für vorher eine für nachher
und eine für mittendrin
für da wo der gletscher kalbt
wo die sekunden
ins blaue meer fliegen

und wenn ich nicht hier bin
bin ich aufm sonnendeck
bin ich bin ich bin ich bin ich”

[mit den drei sekunden hat er sogar mal wirklich recht, das haben die psychologen ja als die ungefähre zeitspanne der “gegenwart” bestimmen können.]

daneben steht aber auch etliches an leider ziemlich einfältig-primitiven lyrik — zusammen gemischt zu einer in jedem zeichen, in jedem banalen gekritzel bedeutung suggerierenden mixtur, die aber auch wieder nur leeres geblubber ist. das ganze dreht sich gerne immer wieder um licht & damit verbundene metaphern. aber die zweit- oder drittverwertung seiner ideen & gedanken, die in ihren ursprünglichen formen — meist eben dem lied — wesentlich frischer & interessanter wirken & auch sind, wie das die “transsylvanische verwandte” sehr deutlich macht, lässt sich am besten wieder mit peter licht selbst charakterisieren: “das hier macht lalala und versendet sich” punkt.

seinem spieltrieb hat er dabei reilich freien lauf gelassen — oft wünscht man sich nichts sehnlicher, als den gebrauch der vernunft und des verstandes durch den autor. ich muss dann allerdings auch zugeben, dass es nicht ganz so schlimm ist, wie sich das hier jetzt lesen mag. und dass trotz allem gemecker auch ein paar nettigkeiten dabei sind. und zwar vor allem da, wo die poetische beschreibungen ein gleichgewicht mit den banalitäten des alltags, denen sich peter licht so gerne widmet, auch sprachlich eingehen. und außerdem lässt sich generell beobachten: eine gewisse leichtigkeit, ein schweben, — fast wie in der schwerelosigkeit — die schwerkraft ist ja, darauf hat peter licht bereits früher hingewiesen — überflüssig — im weltraum geht’s ja auch ohne sie…

aber trotzdem: im gesamten scheint mir das doch eben genau die art von bedeutungsschwangerem geraune und pseudointellektueller pseudokunst zu sein, die mir den pop in seiner einfachen form der gegenwart so oft so sehr verleidet. ist das jetzt womöglich ein deutsches phänomen?

der einzelne gegen die masse: meisterkonzert in der rheingoldhalle

von Matthias

am 31. Mai 2006

in kritik, musik

was das programm — beethoven, leonore 3; christian jost, luxaeterna; rimski-korsakow, schehezerade — zunächst gar nicht so erwarten ließ: ein spannendes und wirklich gutes, überzeugendes konzert bei den meisterkonzerten in der rheingoldhalle. der text trifft es eigentlich auch ohne ergänzungen ziemlich gut:

streng und ernst steht er da, von kopf bis fuß in schlichtes schwarz gewandt. george pehlivanian nimmt seine aufgabe als dirigent der staatsphilharmonie rheinland-pfalz ausgesprochen ernst. zum ersten mal war der erste gastdirigent des orchesters beim letzten meisterkonzert in der mainzer rheingoldhalle. und was seine asketische dienstkleidung an eleganz vermissen lässt, macht seine dirigierkunst wett. so elegant und geschmeidig wie er dirigiert kaum ein orchesterleiter.

da es bei diesem konzert aber offenbar um den gegensatz zwischen individuum und gesellschaft, zwischen aufbegehren und anpassung geht, braucht der maestro, der sich so unaufdringlich in sein orchester einfügte, einen gewichtigen widersacher. diese rolle füllte der saxophonist arno bornkamp perfekt aus. er geht ganz in seiner rolle als kämpferischer individualist, die der komponist christian jost ihm in seinem saxophonkonzert luxaeterna verordnet, auf: mit ums haupt geschlungenem stirnband agiert er neben george pehlivanian bei der deutschen erstaufführung fast wie ein stadtguerilla da fehlt nur noch die tarnflecken-hose. der dirigent kämpft unterdessen um seine lässige eleganz und muss doch akzeptieren, dass hier bornkamp die marschrichtung vorgibt. mit allen möglichkeiten zwischen klaren statetments, vibrierenden gefühlsausbrüchen, schreiender verzweiflung und lamentierender trauer hilft das saxophon, die in ständiger unsicherheit immer wieder stockenden orchesterklangfelder zusammenzuschweißen. unaufhörlich bringt das soloinstrument melodische fragmente ins spiel, während das orchester stärker in farbvariationen und raumklängen organisiert ist. das ist zwar keine lineare erzählung, aber doch eine form der musik, die entwicklungen durchmacht, die plötzliche entscheidungen und langes nachdenken, kämpferisches agieren und gelassenes abwarten des kampfes des einzelnen mit und gegen die gemeinschaft in immer neuen varianten verbindet.

der dirigent hat da vergleichsweise wenig zu sagen. sein takstock, der sich bei beethovens dritter leonoren-ouvertüre als gefährlich spitzes florett gebärdete, darf hier nur noch als unerbittlicher taktgeber fungieren. dafür kann er bei nikolai rimski-korsakows schehezerade zum tänzelnden, unberechenbaren derwisch werden. denn pehlivanian spielt das orchester mit seinen händen wie ein großes instrument: er malt ihnen die musik förmlich in die luft. und die ludwigshafener reagieren auf diese führung wunderbar geschmeidig und einmütig. eine blendende mischung aus warmen, gedeckten klangfarben und plastisch-körperhaft greifbaren strukturen wird das nicht nur eine augenweide, sondern auch ein ohrenschmaus.

Sprache und die Unmöglichkeiten ihrer Kritik

von Matthias

am 30. Mai 2006

in philosophie, sprache

so, der nachtrag vom wochenende. meine hauptlektüre: das neueste buch von dieter e. zimmer: sprache in zeiten ihrer unverbesserlichkeit. hamburg: hoffmann und campe 2005. insgesamt nicht ganz so erquicklich wie ich es mir erhoffte.
grundsätzlich hat er ja die richtigen ideen, insbesondere im ersten kapitel zu den grundsäztlichen möglichkeiten der sprachkritik — auch wenn das arg ausschweifend und penetrant redundant formuliert ist. später freilich krankt seine darstellung — und auch schon sein gedankengang — v.a. zum privaten schriftlichen alltagsdeutsch an einem absolut untauglichen korpus (nur internet-quellen, noch dazu solche wie ebay-auktionen…) und seiner wiederum weit ausholenden, aber arg einseitigen diskussion des anglizismen-“problems”.

im zentrum (auch ganz profan in der mitte des buches) des ganzen steht sicher nicht zufällig die rechtschreibung und ihre reform inklusive der ausufernden debatte dazu und überhaupt die reformfähigkeit von rechtschreibvorschriften. hier hat zimmer durchaus vernünftige vorschläge — was vor allem an seiner dezidiert pragmatischen ausrichtung liegt. reform sollte schon mal sein, aber vor allem ein wenig besser durchdacht, konsequenter und auch jetzt noch mit einigen modifikationen — etwa bei der von zimmer abgelehnten, sinnwidrigen und unästhetischen mechanischen trennung sowie natürlich bei der getrennt- und zusammenschreibung.
der gesamte zweite teil dient vor allem zwei zwecken: der offizielle grund ist wohl, zu zeigen, dass große teile der linguistik aus falschen gründen die sprachkritik ablehnen. der eigentlich grund scheint aber eher zu sein: seht her, das habe ich alles gelesen, das kenne und beherrsche ich alles. zimmer bedient sich dafür äußrst großzügig am buffet der sprachwissenschaft, lässt aber auch ganz große bereiche einfach außer acht, scheint sie noch nicht einmal zu kennen. das betrifft vor allem neuere theorien sowohl der grammatik (natürlich nimmt er von der optimalitätstheorie keine notiz), aber auch fast die komplette, inzwischen ja sehr experimentell ausgerichtete, psycholinguistik würdigt er keines blickes. entsprechend altbacken und mager sind die ergebnisse. über das niveau der einführungs-proseminare kommt er kaum heraus. und auch da beschränkt er sich schon außerordentlich stark: aufgrund seines verständnisses von sprachkritik (das er so freilich nie expliziert) als kritik v.a. der wort-semantik und des “richtigen” gebrauchs der wörter, mit ein wenig syntax dazu, lässt er große teile der sprachwissenschaft außer acht, u.a. eben die teile der semantik, die über das einzelne wort hinausgehen — das, was ja erst so richtig spannend wird…

er bemüht sich sehr, die neutralität der linguistik zurückzuweisen — allerdings aus falschen gründen. im kern behauptet zimmer nämlich, die linguistik sei ideologisch kontaminiert und deshalb nicht willens, sprachkritik zu betreiben. das macht er vor allem am nativismus der (post-)chomsky’schen ausprägung fest, den er aber sehr entstellt und längst nicht mit seinen aktuelleren entwicklungen vorstellt. wenn er etwa viel mühe darauf verwendet, zu zeigen, dass lexika nicht angeboren sein können, weil dafür gar nicht genug “speicherplatz” in den genen sei, zeigt er vor allem, wie wenig er verstanden hat. denn wenn ich recht sehe, glaubt das doch sowieso niemand mehr — es geht doch gerade darum, dass die zugrundeliegenden strukturen genetisch vermittelt werden und dann mittels des inputs “gefüllt” werden. das ist alles umso erschreckender, als zimmer gerade den linguisten falsche und ideologische motivierte schlussfolgerungen vorwirft — seine eigenen schlüsse erscheinen mir aber wesentlich fahrlässiger und einseitiger. das problem der vererbung bzw. der entwicklung eines “sprachgens” scheint mir gar nicht so sehr ein problem zu sein: es wurde inzwischen ja durchaus gezeigt, dass komplexe system sich derart entwickeln können — das beste beispiel dafür ist ja das auge (womit die kreationisten ja so gerne argumentieren). aber so etwas nimmt zimmer genauso wenig zur kenntnis wie neuere forschungen zur evolutionären lernbarkeit von sprache, die in experimenten (mit algorithmen etc.) ja inzwischen durchaus gesichert ist.

“lass deine sprache nicht allein” ist zimmers fazit — damit hat er ja recht. nur seine gründe sind leider die falschen. denn die linguisten dürfen das durchaus — und zwar genau so, wei biologen nicht naturschützer sein müssen.

noch einmal bier-prosa. diesmal von franz dobler

von Matthias

am 25. Mai 2006

in literatur

nach “blut & bier”, den ja wirklich sehr ungewaschenen stories von franz xaver kroetz, kommt gleich die nächste alkohol-lektüre: bierherz. flüssige prosa von franz dobler (hamburg: nautilus 1994). so richtig sauber ist das hier natürlich auch nicht, das wäre von franz dobler auch wohl zu viel verlangt. den anfang macht die wiederverwertung des vorwortes zu einem theaterstück mit dem überraschenden namen “bierherz”, in dem dobler v.a. erklärt, dass man mit seinem stück so ziemlich alles machen kann, so lange nur der text von irgend jemand gesprochen wird. das ganze fix verquirlt mit ein paar tiefschürfenden und jeder menge flachschürfenden gedanken und ideen zum bier und seinem konsum und fertig sind die ersten dreißig seiten des neuen büchleins.… danach kommt leider nicht mehr viel: eine kleines “reisetagebuch” durch louisiana und texas mit ein paar launigen beschreibungen der musik‑, tanz‑, bar- und bierverhältnisse dorten ist da noch der höhepunkt. der rest total vernachlässigbar: anekdoten, launig erzählt, absolut unscheinbar und ohne besondere stilmerkmale, ästhetische eigenheiten oder sonstige herausragende eigenschaften: flüssig eben, und schnell verronnen.…

joachim lottmann beobachtet zombies in freier wildbahn

von Matthias

am 24. Mai 2006

in literatur

der neueste anschlag lottmanns auf guten geschmack und überkommene werte: joachim lottmann: zombie nation. köln: kiepenheuer & witsch 2006.

der erzähler – ein autor-klon mit dem namen johanneslohmer, „erfinder“ des pop-romans – beobachtet sich beim recherchieren / schreiben eines familienromans, der seinem jugendroman folgen soll: „der erste familienroman der popliteratur“ behauptet der klappentext (was natürlich blödsinn ist, allein fichte hat da ja schon einiges dazu geschrieben). und natürlich ist „zombie nation“ auch gar keiner. höchstens als persiflage auf die aktuelle schwemme auf dem büchermarkt. dazu ist lottmann ja immer wieder gut: als seismograph. und als schlagwort-lieferant – ein beispiel? aber klar doch, gleich auf dem umschlag: „was frauen den männern antun, ist der eigentliche irak-krieg unserer epoche.“ das steht da einfach mal so und wartet, dass jemand drauf anspringt. was ja hiermit offiziell erledigt wäre …

„die letzten tage der berliner republik“ sind das zentrum des romans – die ansprüche sind gesunken, die menschheit war einmal, heute geht es nur noch um uns: die mitdreißiger oder vierziger kulturschaffenden… typisch für lottmann ist natürlich wieder der ironie-overkill, sein schein-realismus, inklusive vollzitat einiger journalistischen arbeiten lottmanns
(aus der sz und der taz), verquickt noch dazu mit einigen privaten absonderlichkeiten — und schon ist das neue buch fertig. schnell geschrieben, schnell gelesen und wahrscheinlich auch schnell wieder vergessen.

das fabulieren hat lottmann aber ganz gut draf: die hypertrophe metaphernschlacht im geiste einer simulierten erzählerischen unschuld, die natürlich ständig geschickt umspielt wird – genau wie das imaginierte zwiegespräch zwischen erzähler und imaginärem leser gerne mal reflektiert, umgedreht wird, um dann doch keine rücksicht zu nehmen oder gerade erst recht, je nach momentaner stimmung: „es fällt mir schwer, den leser mit einer wiedergabe eines fremden lebens zu behelligen, anstatt über das eigene leben zu berichten.“ – „der literaturbetrieb verzeihe mir, aber ich konnte nicht anders, als wieder mit ihr zu schlafen.“

das gesamtpaket wird dann mit dem herrlichen rosa des umschlags abgerundet: die züchtige unschuld – aber dann natürlich die streichzeichung der barbusigen jungfrau mit güldenem haar –, die beobachtung der schrecklich angepassten jugend des jahres 2005 und verzweiflung über ihre sinnlosigkeit beschäftigen lottmann: wer schon in seiner jugend das leben seiner eltern führt – was soll aus dem noch werden? und wenn das ein ganzes volk so macht? dann amüsiert man sich mit seiner heimlichen liebe, der bild-zeitung: „ein schöner beginn, eine tolle geschichte, mit einem nachteil: sie stand in der bildzeitung und war somit erfunden.“

und wer sind nun eigentlich die zombies? und die zombie nation? keine ahnung. aber sie haben die große koalition verschuldet und verantwortet.

und noch ein konzert: (fast) nur schnittke-kammermusik

von Matthias

am 21. Mai 2006

in kritik, musik

gerade eben noch fertig geworden: meine besprechung des heutigen konzertes der reihe “neue musik in der alten patrone”, deren definition von neuer musik und dementsprechend auch die programmgestaltung mich sonst selten wirklich zufrieden stellen kann. aber auch wenn ich immer noch kein wirkliche fan von alfred schnittke bin ‑unter dem heute gehörten war doch einiges bedenkenswertes, etwa die erste sonate für cello und klavier. und auch das klavierquartett “mahler-scherzo” (basierend auf dem fragment von mahlers zweitem satz in seinem nie vollendeten klavierquartett) hat durchaus reize entfalten können. auch wenn die darbietung zwar größtenteils ziemlich ordentlich war, aber noch luft nach oben ließ — was m.e. vor allem daran lag, dass die orchestermusiker solche werke einfach zu oft spielen, da fehlt die routine und technische gelassenheit, mit der das “hauptamtliche” kammermusiker spielen können, einfach an vielen stellen.

offiziell klingt das dann etwas gemäßigter bzw. freundlicher:

so etwas gehört ja eigentlich verboten. denn das ist nichts anderes als emotionale erpressung, was judith tiemann und martina graf-nießner in der alten patrone mit alfred schnittkes erster violoncello-sonate anstellen. einfach gemein ist es, denn jede gegenwehr ist sowieso zum scheitern verurteilt. die beiden sind einfach unverschämt intensiv, lassen die schattigen klänge dieser meditation und ihre grotesken anwandlungen dermaßen nachdrücklich in den raum schweben, dass man der verblüffenden kohärenz dieser emphatischen gratwanderung, die die beiden musikerinnen mit unfassbarer sicherheit absolvieren, einfach nicht entkommen kann. selbst auf dem schmalen grat zwischen emotionaler intensität und purem kitsch, auf dem schnittke so oft wandelt, scheuen sie selbst große gesten nicht. und weil das für sie so selbstverständlich scheint, gelingt es auch: nur wer seiner selbst wirklich sicher ist, kann sich so etwas erlauben, ohne zu scheitern. dagegen wirkte schnittkes violinsonate, die anette seyfried davor gespielt hatte, auf einmal ganz blass und unscheinbar. und das, obwohl sie zunächst recht stringend und treffend musiziert schien.

der zweite teil des konzertes war dann dem klavierquartett gewidmet, für dass sich die trois femmes malte schaefer und seine violoa als verstärkung geholt haben. auch hier das gleiche spiel: die suite im alten stil, von den musikern selbst für klavierquartett arrangiert, ist vor allem brav und rechtschaffen bieder, aber auch reichlich nichtssagend und langweilig. doch das war ja noch nicht alles. denn für schnittkes klavierquartett mahler-scherzo bereiteten die vier sich zunächst mit mahlers quartettsatz vor. schnittke bezieht sich in seinem quartett ja auf die skizzen mahlers für den nie komponierten zweiten satz zu einem klavierquartett, von dem nur der anfang fertig wurde. der mahler klang dann in der alten patrone vor allem sehr orchestral, reichlich aufgeplustert und dadurch an entscheidenden stellen etwas unscharf. aber das überboten die musiker bei schnittkes mahler-fortschreibung mit leichtigkeit: den dichten, eng verwobenen satz ließen sie gekonnt zwischen spätromantik und postmoderne schwanken, betonten geschickt immer wieder die differenzen dieser klangwelten und das düster-groteske, die auflösung der in den mahlerschen entwürfen noch halbwegs zusammenhängenden welt in den clustern und der klingenden entropie des endes ein passender schlusspunkt lässt sich kaum finden.

so, das war jetzt heute ein produktiver tag.…

der kategorische medienimperativ der testcard

von Matthias

am 21. Mai 2006

in diverses

im original zwar nur eine abo-werbe-kampagne, aber auch davon losgelöst eine sehr schöne und nett umgesetzte idee:

kategorischer medienimperativ

der kategorische medienimperativ lautet in seiner aktuellen, vom bundestag ende 2009 als gesetz verabschiedeten form:

äußere dich in den medien so, als könnten deine forderungen jederzeit auch auf dich selber appliziert werden.

dem gesetzgebungsverfahren war eine öffentliche diskussion im gefolge dreier tragischer ereignisse vorausgegangen:

während der fußballweltmeisterschaft 2006 wurde verteidigungsminister jung, nachdem er lautstark für flugzeugabschüsse in gefahrensituationen gekämpft und diese schließlich durchgesetzt hatte, beim diensthubschrauberanflug auf den betzenberg von einer flakeinheit versehentlich für eine terroristenwaffe gehalten und eliminiert.

mitte 2008 wurde innenminister wolfgang schäuble, der sich für die verwendbarkeit von unter folter erpressten geständnissen stark gemacht und diese auch erreicht hatte, von unbekannten verschleppt und derart gefoltert, dass aufgrund der von den entführern veröffentlichten aussagen sowohl er selbst als auch altbundeskanzler helmut kohl, ministerpräsident roland koch und einige andere cdu-politiker zu langjährigen haftstrafen verurteilt werden konnten.

fast zeitgleich geschah es, dass ex-innenminister otto schily für eine dringende herzoperation in kanada auf ein bestimmtes flugzeug gemusst hätte, infolge eines technischen defekts im von ihm selber eingeführten biometrischen personalausweis jedoch nicht durch die absperrung gelassen wurde. obwohl ihn jeder gleich erkannte, konnte er die maschine nicht betreten und erlitt vor aufregung einen herzanfall.

in allen fällen hatten die opfer bis zum schluss zu ihrer sicherheitspolitischen mission gestanden (schilys letzte worte: »recht so, ich könnte schließlich genauso gut ein terrorist sein.«) und dafür viel beifall bekommen. dennoch entspann sich in der folge eine debatte darüber, wie man öffentliche interessenvertreter künftig besser vor den konsequenzen ihrer interventionen schützen könne. diese mündete dann in der legislativen verankerung der obigen maxime.

gut zwei jahre nach der einführung ist die bilanz gespalten. tonangebende medienformate wie die sabine-christiansen-show, die maybrit-lllner-show oder die kommentarspalten der frankfurter allgemeinen zeitung mussten kurz nach inkrafttreten der regelung komplett eingestellt werden, wodurch hochdotierte arbeitsplätze vernichtet wurden. wichtige gesellschaftliche stimmen sind verstummt (z. b. dieter hundt, ex-präsident des bundesverbandes der deutschen arbeitgeberverbände: »dann hätte ich ja selber unter solchen bedingungen leben müssen, wie ich sie für arbeitsnehmer fordere. ich bin doch nicht verrückt, da halte ich doch lieber meinen mundt.«). auf der anderen seite stößt das gesetz durchaus auch auf akzeptanz — gerade unter jüngeren. aufsehen erregte jüngst der fall eines jungunternehmerverbandsvertreters, der in einer radiodiskussion eine anruferin, die ihre überlebensstrategien auf hartz vi geschildert hatte, für ihre vorbildliche eigeninitiative lobte. gleich der nächste anruf kam vom kategorischen medienimperativsüberwachungsamt, das dem verbandsvertreter per computerstimme mitteilte, sein vermögen und papis erbteil seien konfisziert, er sei ab sofort auf hartz iv und könne nun die von ihm für vorbildlich erklärte eigeninitiative zeigen. woraufhin der junge mann in einen weinkrampf ausbrach und »ich widerrufe!« schrie.

(aus: testcard #15, s. 302)