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das ist nun also mein erstes buch des neuen verlages weissbooks: marlene streeruwitz: der abend nach dem begräbnis der besten freundin. was sofort auffällt: das handliche format. es ist nur eine sehr schmales bändchen, gerade mal 60 seiten – dafür ist es unverschämt teuer. weissbooks ist der neue verlag des ehemaligen geschäftsführers des suhrkamp-verlages, reiner weiß, der den frankfurter verlag im unguten verließ und jetzt sein eigenes ding aufzieht. die innere ausstattung und gestaltung sieht – wenig überraschend – auffällig nach suhrkamp-büchern aus – wo das wohl herkommt. dafür gibt sich das ganze (noch sehr bescheidene) verlagsprogramme einfach und simpel, außen sind die büchet wohltuend schlicht: reines schwarz-weiß – das ist mal ganz nett. allerdings steht dann der verlagsname auch richtig groß auf dem umschlag – das finde ich wiederum etwas befremdlich. und was das .w am ende soll (weissbooks.w), ist mir auch nicht so klar. genauso wenig wie der grund, warum ein deutscher verlag …books heißen muss. aber damit ist er ja nicht der einzige. der satz ist übrigens in meinen augen nur mittelmäßig – mir sind die ränder zu klein, auch bei einem solche kleinen format. aber immerhin ist er registerhaltig und mit absichtsvoller vermeidung von schusterjungen und hurenkindern – das ist ja schon mehr als bei fast allen großen deutschen verlagen heute zu bekommen ist.

der text ist übrigens sehr schön – ein echter streeruwitz, so gesehen: knapp und deutlich, aber nie gefühllos; überlegt, aber nicht intellektuell-verquast. er beschreibt den abschied einer frau von „der besten freundin” – das definitivpronomen (anstelle eines üblichen possesiv-pronomen) im titel ist gleich schon typisch für die autorin: es gibt nicht so sehr die (emotionale) vereinnahmung von figuren durch den autor bzw. von figuren innerhalb des textes, es wird immer eine wohltuende, manchmal etwas kühl wirkende distanz gewahrt. die ich-erzählerin sinniert also angesichts des begräbnisses über tod und sterben nach, über abschied und (weiter-)leben: „sie war so damit beschäftigt, das sterben ernst zu nehmen, daß sie den tod übersehen hat.” (30) wie immer bei streeruwitz sind ihre charaktere mehr oder minder allein – was nicht unbedingt per se schlecht sein muss: „dann gehen wir beide in unsere alleinwelten.” (33) und das nachdenken über das sterben – „ich weiß nicht, wie man das machen soll. sterben. wie diese panik. die angst vor dem sarg. schon die vorstellung den körper sprengt. panik. und keine attacken. ein stetes anwachsen. als müßte die angst alles ausfüllen, um dem tod keinen platz zu lassen.” (50) – wird natürlich verdeckt und offen, bewusst und unbewusst für die erzählerin, zum nachdenken und sinnieren über das (richtige) leben. und weil das alles so schön unaufgeregt, ohne aufgeblasene emphase, daherkommt, wirkt es auch so authentisch. nur den schluss, den habe ich nicht so recht verstanden: die letzten seiten ist der erzähltext zur lyrik aufgelöst, mit kurzzeilen in gleichmäßigem zeilenfall, mit noch mehr luft – das erschloss sich mir bisher nocht nicht.

marlene streeurwitz; der abend nach dem begräbnis der besten freundin. frankfurt am main: weissbooks 2008.

schubert is not dead

Von Matthias

Am 15. März 2008

In musik, pop

na, wer hätte das gedacht ;-). aber in der tat, wenn ich mir diese beiden cds anhöre (schubert is not dead, pumpkin records 2007) wird wieder einmal klar, wie belastbar schuberts lieder (denn nur darum geht es hier) auch im 21. jahrhundert sind. die erste scheibe ist ganz der (leider nicht kompletten) winterreise gewidmet, die zweite springt dann kreuz und quer durch das restliche vokale schaffen schuberts. gut, alles ist nicht gerade große kunst, manches ist auch für mich zu trashig und lo-fi. aber so alles in allem ist das doch eine nette idee – und weil die meisten der (mir sowieso unbekannten, vorwiegend offenbar österreichischen) musiker sich nicht gerade sklavisch an schuberts notentext halten, den kern aber doch in der regel recht gut treffen, ist das eine der besseren „aktualisierungen” eines klassischen komponisten der letzen jahr(zehnt)e. anhören!

die ersten 1000 km sind geschafft

Von Matthias

Am 15. März 2008

In laufen

mit dem lauf von bingen nach mainz habe ich heute die grenze überschritten: die ersten 1000 km sind in diesem jahr gelaufen. trotz des etwas verhaltenen beginns ist das gar nicht so schlecht: 2,5 monate. wenn ich so weiter mache, dürfte das mit den 5000 km in 2008 (eines meiner eher lockeren ziele für dieses jahr) sogar klappen – wenn nichts dazwischen kommt.

der ultramarathonmann

Von Matthias

Am 14. März 2008

In laufen

als vorbereitung auf den rennsteig-supermarathon sozusagen schon einmal passende lektüre: dean karnazes’ ultramarathonman. aus dem leben eines 24-stunden-läufers (riva 2008). einige beeindruckende laufschilderungen versammelt er dort, vor allem die erfahrung seines ersten offiziellen ultras, des 100 meilen-laufes western states endurance. danach wird’s dann etwas, nunja, verrückt: badwater halte ich ja schon für grenzwertig, aber einen marathon zum südpol – das ist schon etwas seltsam. und es hat ja selbst für solche läufer nur mit biegen und brechen funktioniert. ansonsten ganz nettes büchlein (leider nicht sehr inspierend übersetzt – höhenangaben in fuß helfen mir nicht sehr viel …), das immer wieder um den gedanken kreist, warum menschen eigentlich solche extreme dinge tun. und das vor allem so ehrlich ist, darauf keine wirkliche antwort zu haben. angenehm auch, dass er rein auf sich selbst fixiert bleibt: platzierungen und ergebnisse spielen (fast) gar keine rolle: hier – zumindest in dem buch – geht es karnazes um das erlebnis des laufens, die erfahrung der überwindung aller möglichen schmerzen …

so einiges wahres steht da drin: „Laufen bedeutete in erster Linie: rausgehen und Erfahrungen sammeln. Ich sah, wie Gebäude entstanden, wie die Vögel nach Süden zogen, un ich Wechsel der Jahreszeiten sah ich die Blätter fallen und die Tage kürzer werden“ (s. 30) – es ist im prinzip banal und so ziemlich jeder läufer hat dies wohl schon bemerkt. aber es stimmt. naja, von der art gibt es eine menge beobachtungen und meinungen hier.

muntermacher am morgen und am abend

Von Matthias

Am 14. März 2008

In musik, pop

ich hätte nie gedacht, dass das funktioniert: rajaton sings abba with lahti symphony orchestra. und dass ich so eine cd wirklich mag. aber es ist passiert. gerade höre ich sie wieder einmal, meine momentane lieblings-a-cappella-gruppe: die finnischen rajaton. (in finnland ist diese cd übrigens ein gigantischer hit gewesen). und es ist enorm bemerkenswert, wie dicht die orchesterpartitur am original ist – das ist ziemlich klasse. und natürlich die sängerinnen und sänger: das faszinierende an rajaton ist ja generell ihre riesige bandbreite an vokalen klangfarben. und hier wird das wieder einmal deutlich: sie klingen unwahrscheinl sehr nach dem original – nur ein tick besser – gesanglich gesehen. noch eine nebenbemerkung: die songs von abba, das ist mir beim hören wieder einmal sehr klar geworden, zählen ohne frage zum besten der pop-geschichte – echte kunstwerke schon, nahe an der perfektion. das beste dieser cd sind aber wirklich die reinen a‑cappella-versionen (obwohl money, money, money auch nicht schlecht und vor allem der unwirklich zwarte anfang von the winner takes it all bedrückend schön ist): da ist etwa das verblüffende voulez-vous (mit zusätzlicher human beatbox), da einen enormen drive hat und wirklich groovt. und dann head over heels – das fängt fast harmlos, zieht dann mit seiner klanglichen macht aber total in den bann (auch wenn es nicht zu meinen abba-lieblings-songs gehört). und schließlich, ganz große kunst, bezaubernd vom ersten vokalen trommelwirbel bis zum schlusston, faszinierend und einnehmend: fernando. ganz große musik – thank you for the music, the song and the singing!

rajaton sings abba with lahti symphony orchestra. plastinka records 2006.

darjeeling tukdah 2007 ftgfop1 f.f.

Von Matthias

Am 13. März 2008

In diverses

noch einer von den feinen, hochklassigen darjeelings aus dem angebot von kolodziej & lieder. ein tee, den man viel trinken kann – oder könnte, wenn man sich den nicht ganz niedrigen preis leisten möchte ;-). auf jeden fall: zart und frisch, sehr belebend, mit einer angenehmen würze, insgesamt sehr fein, elegant und harmonisch: ausgesprochen kultiviert eben. wie gesagt: daran kann man sich gewöhnen …

zubereitung: 13 gramm tee für 1,5 liter kochendes wasser, 2:15 minuten ziehen lassen (eher noch etwas kürzer – bei längeren ziehzeiten verliert er doch etwas).

ausgespielt

Von Matthias

Am 13. März 2008

In musik

in der tat, „ausgespielt” hat norman lebrecht. er behauptet zwar, die „klassikindustrie” habe ausgespielt. klassikindustrie meint übrigens hier nur die majors der plattenlabels. und das ist eines der größten probleme des autors: er sieht immer nur die halbe wahrheit, ist aber felsenfest überzeugt, dass er unbestechlich bis auf den grund der tatsachen sieht. seine tatsachen sind aber einerseits ziemlich banal, andererseits – und das leider viel häufiger – klatsch und tratsch. davon ist auch seine schreibe bestimmt – ziemlich nervend, das ganze. z.b. zitiert er liebend gerne irgendwelche manager oder musiker (vorwiegend dirigenten …), die aber alle nichts sagen oder schreiben, sondern stöhnen, keuchen, seufzen, jubilieren oder was auch immer … (das fast alle quellen für diese zitate schriftlich sind und über den akt des sprechens nichts aussagen, ist da nur nebensächlich). in der tat, und das ist auch so ein problem, kann lebrecht nur personalisieren: es sind nicht irgendwelche strukturen oder marktveränderungen oder geschmackswandel oder neue publika, die den markt der majors beeinträchtigen, sondern immer nur – ganz wenige natürlich – personen, die seiner meinung nach offenbar nur in ihrer eigenen realität leben. auf die dauer nervt das ganze ziemlich, weil die eigentlichen informationen darin verschütt gehen und der kern der sache sowieso verloren ist. dass sich um die drei, vier großen labels inzwischen eine riesige menge mittlerer und kleiner labels gebildet hat, die durchaus erfolgreich operieren und den markt versorgen können, registriert lebrecht nur am rande – sein aktuellstes beispiel dafür ist naxos, die inzwischen ihre ehemals vorreiterrolle ja auch schon eine ganze weile eingebüßt haben.

besonders abartig sind dann die versammelten aufnahme-kritiken: da arbeitet lebrecht nämlich genauso. er erzählt lieber irgendwelche klatschgeschichten über die entstehung der platte oder cd, als sich mit den musikalischen ergebnissen zu beschäftigen … nunja, ich fand’s ausgesprochen dürftig und sehr enttäuschend .…

norman lebrecht: ausgespielt. aufstieg und fall der klassikindustrie. mainz: schott 2007.

Von Matthias

Am 11. März 2008

In kritik

am sonntag war ich sozusagen dazu verdonnert, fast dreieinhalb stunden auf den unbequemen bänken des mainzer domes zu sitzen. dafür gab es aber großartige musik zu hören:

Eigentlich war schon nach wenigen Takten alles klar. Aber es blieb trotzdem spannend bis zur letzten Note. Denn der dicht verschlungene Eingangschor der Matthäuspassion von Bach ist in jeder Aufführung ein erster Prüfstein. Im Mainzer Dom war sofort zu hören, dass hier erfahrene Musiker am Werk sind, die ihre Aufgabe sehr ernst nehmen. Denn was dem Domkapellmeister Mathias Breitschaft gelang, war bezeichnend: Auf der einen Seite formte er einen klaren, bis ins Detail genau überschaubaren Verlauf. Andererseits aber barst die ganze Passionsvertonung von der ersten Note an schier vor ungeheurer Expressivität. Genau diesen Spagat verlangt Bachs Matthäuspassion vom Dirigenten immer wieder: Einerseits ist da dieses monumentale Riesenwerk, diese übergroße und übermenschliche Komposition und die ausufernden Kommentare dazu, wie das richtig und in Bachs Sinne aufzuführen sei. Andererseits ist da aber eine Partitur, die volle Emphase und ganzen Einsatz verlangt. Und genau daran hält sich Breitschaft. Er bemüht sich nicht um eine akademisch oder historische korrekte Aufführung. Er will verkünden, er will erzählen und überzeugen. Den rhetorischen Charakter der Bachschen Musik macht er zu seinem Maßstab. Und dabei gelingen ihm drei Stunden großartige Musik – von Anfang bis zum Ende fasziniert diese Aufführung mit der Fülle ihrer Raffinesse im Detail. Das ist vor allem ein Verdienst der Domkantorei. Wie die Sänger mit ihrem weichen, schmiegsamen Klang, der auffällig wandlungsfähig ist und vor allem, das ist das entscheidende überhaupt, immer aus der Tiefe des Herzens zu kommen scheint, immer wieder verführen – das ist einfach großartig. An einem einzelnen Wort hängt oft ein ganzer Choral, eine Silbe gibt allem Bedeutung – und alles stimmt perfekt bis die allerfeinste Nuance, es ist jetzt gar nicht mehr anders vorstellbar. Vor so einem imposanten Hintergrund haben es die Solisten etwas schwer. Sie machen ihre Sache aber trotzdem gut. Während der Christus von Hans-Georg Dechange souverän begann, dann aber recht bald sehr deutlich ermattete, benötigte Thomas Dewald eine Weile, um zur Hochform aufzulaufen. Dann aber gab er einen sehr empathischen Evangelisten, der sich perfekt ins Konzept einpasste. Neben den soliden Leistungen von Claudia von Tilzer und Alison Browner war es vor allem noch der Bass Patrick Pobeschin, der durch die feinsinnige Ausgestaltung auffiel. Und dann war da natürlich noch der singende Dirigent: In Gedanken tut Breitschaft dies ja immer – hier durfte er es aber auch einmal als „Zweiter Hohepriester“ wirklich tönen.

warum bloggen eigentlich so wenig wissenschaftler?

Von Matthias

Am 11. März 2008

In medien, wissenschaft

eine interessante und spannende frage. sicher macht man es sich zu leicht, wenn man das mit dem verweis auf die eh’ schon knappen ressourchen erledigt (wobei ich dem befund überhaupt nicht widersprechen will). aber ich frage mich doch immer mehr, warum z.b. journalisten immer wieder (und in letzter zeit in meiner wahrnehmung immer häufiger) so sinn- und merkbefreit auf blogs im allgemeinen einschlagen. einige interessante überlegungen von marc scheloske zum möglichen nutzen des bloggens für wissenschaftler finden sich in der wissenswerkstatt. ich bin ja sehr gespannt, ob sich auf diesem feld irgend wann etwas tut… irgendwie scheint es doch sehr schwer zu sein für die im wissenschafts- oder hochschulsystem tätigen menschen, hier tätig zu werden, vorteile zu sehen. es muss ja gar nicht immer die gern beschworene popularisierung der wissenschaften sein, die man damit erreichen will. was man aber sicher – zumindest ein wenig – schaffen könnte, wäre eine größere öffentlichkeit für wissenschaft. und damit könnte – das wäre ein ideal – auch größeres verständnis für wissenschaft und ihre (gesellschaftliche) notwendigkeit einhergehen. naja … aber schon ein (!) gutes blog könnte für manches (gerade kleines) fachgebiet mit leichtigkeit mehr bewirken als tage der offenen türen oder die oft geradezu verzweifelt anmutenden bemühungen, universitäten dem rest der gesellschaft zu „öffnen” (wo dann doch in den vorträgen immer kaum mehr als das dutzend senior-studenten herumsitzt …)

genial: mozart und ligeti und schubert befruchten sich gegenseitig

Von Matthias

Am 3. März 2008

In kritik, musik

Dieses Konzert ist kein Spaß, sondern schwere Arbeit. Nicht nur für Paul Lewis, den jungen britischen Pianisten, den der SWR für die Reihe „Internationale Pianisten“ nach Mainz geholt hat. Auch die Zuhörer im Frankfurter Hof können sich nicht locker zurücklehnen. Denn Lewis verweigert sich jeder Entspannung, jeder billigen Affirmation und gutgläubigen Gefühlsduselei. Er treibt fast alles bis zum Äußersten. Sein Programm dafür ist eine geniale Kombination von Mozart, Schubert und György Ligeti.

Er beginnt schon Mozarts Fantasie c‑Moll KV 475 als eine der radikalsten Modernisierungen, die man sich vorstellen kann: Mozart klingt plötzlich wie ein Avantgardist. Die Noten sind noch die originalen, aber vom Mozartschen Geist ist nichts mehr zu spüren. Das ist aber kein Verlust, denn an seine Stelle tritt etwas neues, bezauberndes: Spröde, kahle und sehr fremde, immer gehörig distanzierte Klänge bricht Lewis aus Mozarts Fantasie heraus, im Zauber der totalen klanglichen Reduktion baut sich immer wieder körperlich greifbare, brutal erscheinende Spannung auf. So verloren, so restlos deprimierend traurig und ziellos hört man Mozart selten. Und der Brite führte das dann auch noch nahtlos weiter – mit Ligetis „Musica Ricercata“. Die elf Stücke waren ihm erneut ein Panoptikum der extremen Sprödigkeit. Die Spannung, mit der Lewis die kargen Konstruktionen Ligetis auflädt, lässt die raffinierten Stücke geradezu implodieren. Sein drängender Wille macht jede Note gewichtig wie eine Enzyklopädie, jedes der elf Stücke zu einer Bibliothek der sinnlichen und rationellen Erfahrung: Mit ebenmäßiger, konzentrierter Klarheit wird jede Note zu einem Gral, jede Phrase zu einem Heiligtum.

Das ist extrem, ja fast totalistisch, wie Lewis hier eine interpretatorische Idee zum absoluten Prinzip erklärt. Aber es ist – weil er eben ein ausgezeichneter Pianist ist – in jedem Moment tragfähig. Sein Mozart spielt, lässt sich leicht – und auch mit guten Gründen – ablehnen.Wenn man sich aber darauf einlässt, erkennt man hierin den einzigen Grund, Mozart heute überhaupt noch zu spielen: Weil diese Musik immer noch zeitgemäß sein kann. Gerade in ihrer Nüchternheit, die Lewis fast bis zur Lakonie treibt, verbindet sich Mozart – auch im Rondo a‑Moll, das er bruchlos an die „Musica ricercata“ anfügte – perfekt mit den Ligetischen Schöpfungen.

Im zweiten Teil des Konzertes widmete Lewis sich dann Schuberts Sonate G‑Dur op. 78. Mit genaiu dieser Ernsthaftigkeit, dieser unbedingten Hingabe. Und wie er auch hier die Zerrissenheit dieser Musik entwickelt, die Kämpfe und das Schwanken zwischen Größe und Erbärmlichkeit deutlich macht in brutaler Schonungslosigkeit, das nimmt gefangen. Wieder fehlt jede poetische Verklärung. An ihre Stelle tritt einmal mehr der Zauber der klar präparierten Struktur – und damit ist Paul Lewis mit Sicherheit einer der ehrlichsten Pianisten unserer Zeit.