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eine ernste sache: motetten der bach-familie

Am 7. Oktober 2009

immer wieder erstaunlich: die ernsthaftigkeit & hingabe des mainzer figuralchores – fast schon verbissen, wie sie sich den großen chorwerken nähern. ein bisschen mehr freude möchte man ihnen fast wünschen … aber dann auch wieder nicht: so kommt man nämlich in den genuss toller konzerte – auch wenn die mainzer das überhaupt nicht zu würdigen wissen und die kirchenbänke wieder einmal arg leer blieben.

Mit einem Familienkonzert der besonderen Art begann der Mainzer Figuralchor seine Jubiläumssaison. Der nun fast 30 Jahre alte Chor startet in die nächsten Monate mit einem Programm, dass ausschließlich Motetten der Musikerfamilie Bach versammelte. Vom Stammvater Johann Bach, dem ersten bekannten Komponisten der thüringischen Dynastie bis zu ihrem größten Vertreter, Johann Sebastian, reichte die Auswahl – alle Komponisten dieser Familie zu vereinen, würde jedes Konzert sprengen. Und in St. Bonifaz war auch so schon genug zu hören. Denn dem Dirigenten Stefan Weiler, der den Chor seit seiner Gründung leitet, ist mal wieder ein außerordentliches Programm geglückt – außerordentlich in der Gestaltung und außerordentlich in der Leistung des Chores.

Den Beginn machten fünf- bis sechstimmige Motetten der älteren Bachgenerationen aus dem Themenfeld Tod, Vergänglichkeit und Heilsgewissheit. Mit Johann Sebastian Bachs großer Motette „Jesu meine Freude“ war dann zugleich das Zentrum des Konzertes und auch der Drehpunkt erreicht: Nun ging es abschließend in der auch musikalische sehr raffinierten Steigerung zu doppelchörigen Motetten um die erwartungsvolle Freude, den Lobpreis Gottes – eine wirkungsvolle Dramaturgie. Vor allem, weil der Figuralchor wieder einmal sehr überzeugte. Vor allem durch seine extreme Konzentration auf die gesamte Musik, ihre große Form und ihr kleinstes Detail.

weich klingender Beginn mit Johann Bachs „Unser Leben sei ein Schatten“, geschickt aufgeteilt auf den Hauptchor und ein versteckt platziertes Solistenquartett – solche einfachen, aber wirkungsvolle ideen setzt weiler immer wieder geschickt ein.

Johann Sebastian Bachs Bearbeitung des Chorals „Jesu meine Freude“ verkörperte hier den Umschwung des bangen christlichen Herzens zur festen Überzeugung des erwarteten Heils der Ewigkeit. Mit prägnanter Kraft und behutsam gesetzten Momenten, mit der ganzen Vielfalt der musikalischen Rhetorik, die diesem Mitglied der Bach-Familie zur Verfügung steht, ist das dann doch deutlich größer und genialer als die Musik seiner Vorfahren. Typisch war schon der Beginn, die starke analytische Durchdringung des Chorsatzes durch Weiler und seine Sänger, die unbedingte Gleichberechtigung aller Stimmen gegenüber der Melodie – dieses kluge, wissende Musizieren macht den Figuralchor so anziehend. Auch wenn sie hin und wieder fast zu ernst, zu konzentriert erscheinen

Nach Johann Sebastian leitet der rasche Jubelgesangs von Johann Michael Bachs „Sei lieber Tag willkommen“ über zu den raffinierteren Freudengesänger – etwa der doppelchörige Motette „Herr, ich warte auf dein Heil“. Wieder hat Weiler einen Chor durch Solistenquartett ersetzt – dass er das kann, ist auch ein Zeugnis der hohen Qualität des Chores. Und es ist hier ein wahrer Genuss, wie der sanft tönende Chor die Solisten, die das Motto wiederholen, umschlingt und in sich aufnimmt. Kein Wunder, dass es dafür großen Beifall gab – auch wenn in St. Bonifaz viele Plätze frei geblieben waren.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung)

„ ‚Bindschädler, ich glaube, …

Von Matthias

Am 4. Oktober 2009

In literatur

… daß uns heute weniger das Gesellschaftliche zu schaffen macht als vielmehr dieses Vakuum an Spiritualität, das uns sozusagen an den Rand eines kosmischen Abgrundes saugt’, sagte Baur, lächelnd.“ (Gerhard Meier, Borodino, 114)

„Marcel Proust …

Von Matthias

Am 4. Oktober 2009

In literatur

… hat Unsagbares – sagbar gemacht. Daran messe ich einen Autor. Unsagbares begreifbar machen, das tut nicht die Gesellschaft. Und die Wirtschaft schafft’s auch nicht.“ (Gerhard Meier, Borodino, 94)

jirgl erhält den feuchtwanger-preis

Von Matthias

Am 30. September 2009

In geschichte, literatur

reinhard jirgl, in meinen augen einer der ganz wenigen ganz großen lebenden deutschen schriftsteller (in der bedeutung als sprach-künstler) erhält heute den lion-feuchtwanger-preis für historische romane. fast ein wenig ironisch, diese auszeichnung. denn auch wenn jirgls romane sich thematisch mit der vergangenheit beschäftigen (zwar nicht unbedingt in erster linie, wie es die pressemitteilung der akademie der künste will, mit „mit heißen Eisen, die sonst keiner anfassen mag“), so fällt mir ihre charakterisierung als „historische“ romane doch eher schwer. das liegt natürlich zum einen an der form/kategorie selbst, die ja in der regel nur ein zerrbild ihrer selbst ist, zum anderen aber auch an jirgls texten – denn in meiner lektüre gibt es kaum gegenwärtigere texte als jirgls romane. da ist die titulierung als „historisch“ eben eher ungewöhnlich. die charakterisierung als „historiographische metafiktion“, auch wenn sie ein begriffliches ungeheuer ist, scheint mir – als ((post-)moderne) variante und fortsetzung des „klassischen“ historischen romans für jirgl geeigneter. aber dafür gibt es (noch) keine preise.

china superior tian mu special grade

Von Matthias

Am 29. September 2009

In diverses

zart hellgelb, kräftig schimmernde tasse von vornehmer blässe zugleich – ja, das geht. man muss es nur gesehen haben … auch der duft verheißt schon großen genuss. und nicht zu unrecht wird dieser tee von meinem lieferanten als ein „tee für liebhaber“ bezeichnet. der duft also lässt schon angenehmes erwarten: eine leicht fruchtige noten, zart aber bestimmend.

und so schmeckt dieser grüne tee auch:die zuvor hart und abweisend stachlig-dünn erscheinenden teeblätter geben einen wunderbaren, feinen, zart fruchtig schmeckenden tee, der mit jeder tasse (oder schale) neue nuancen offenbart. der tian mu wird noch immer von hand zubereitet auf den pfirsichblüten-inseln in der chinesischen provinz zheijiang.

Teeanbau

wenige tees sind im blatt so gleichmäßig wie dieser: die spitzen, die aus einer frühen frühjahrspflückung stammen, sind fast wie abgemessen alle gleich lang. und die spezielle, sehr schonende schnelle zubereitung ermöglicht diesen luxuriösen genuss.

zubereitung: 15 gramm tee für 1.5 liter wasser, bei 85 °C ca. 2:40 ziehen lassen.

edit: die helle tassenfarbe des tees hat jetzt schon zum dritten mal dazu geführt, dass ich meine teeschale übervoll gefüllt habe ;-)

argumentieren oder nicht: soll thielemann in münchen bleiben?

Von Matthias

Am 23. September 2009

In medien, musik

joachim kaiser hat sich in der heutigen sz mal wieder zu wort gemeldet. so sehr ich auch seine verdienst schätze – seine schriftlichen ergüsse der letzten jahre sind meistens kaum noch lesbare, verschwurbelte seltsamkeiten, die zwar von einiger bildung zeugen, in einer modernen zeitung aber eigentlich nichts zu suchen hätten (dass die sz sie brav weiter druckt, verstehe ich – bei allem respekt vor seiner bedeutung für diese zeitung – nicht. und schon gar nicht, dass sie sie so prominent platziert.) heute geht es um die vertragsverhandlungen mit dem dirigenten christian thielemann, dessen orchester ihm für eine verlängerung seines engagements als generalmusikdirektor, also chefdirigent, zwei sehr eindeutige bedingungen gestellt hat: mehr konzerte mit den münchner philharmonikern, weniger – d.h. keinen – einfluss auf die programmgestaltung des gastdirigenten (das soll die intendanz regeln). eigentlich scheint das für heutige orchester und deren arbeit beides nicht völlig unsinnig, wie die redakteure der sz nach einigen anfänglichen irrwegen inzwischen auch sehen und entsprechend schreiben. für joachim kaiser gilt aber irgendwie anderes.

denn in seinen heutigen ausführungen – trotzig übertitelt „Thielemann muss bleiben!“ (als hätte kaiser in dieser sache etwas zu sagen …) – und mit dem hochstaplerischen untertitel „zum stand einer traurigen, blamablen dirigenten-debatte“ versehen schmeißt er lustig mit pseudo-argumenten und verleumdungen um sich. schon der untertitel ist ja bezeichnend: die debatte (die gar nicht so sehr debatte ist, sondern in erster linie eine vertragsverhandlung zwischen stadt, d.h. v.a. dem münchner kulturreferenten, und thielemann) ist weder traurig noch blamabel. blamabel ist höchstens der umgang damit, die ständige evozierung (v.a. durch kaiser selbst), so ein musiker wie thielemann müsste um jeden preis in münchen gehalten werden. schlimmer finde ich aber, was dann in den ersten sätzen zumindest durchschimmert: da legt kaiser, immerhin ein adorno-schüler, doch sehr, sehr nahe, dass dieser orchestervorstand (das „sogenannte“ konnte er sich wohl gerade noch so verkneifen) gefälligst die klappe halten soll, froh sein soll über den star am pult und gefälligst hinzunehmen habe, wenn dieser sich wie ein autokratischer orchesterherrscher des 19. oder frühen 20. jahrhunderts geriert.

statt sich aber wirklich damit auseinander zu setzen, was das denn heißt, wenn ein orchestervorstand den eingestanden durchaus radikalen weg geht, eine weiterbeschäftigung thielemanns von bestimmten bedingungen abhängig zu machen, und was es andererseits bedeutet, wenn sich thielemann – wie es momentan scheint – standhaft weigert, darauf einzugehen, lässt sich kaiser die restlichen zwei drittel seines (wie immer überlangen) textes (der übrigens selbst nicht weiß, ob er kommentar, nachricht oder kritische würdigung sein soll – ein in seiner perfidizität typisches instrument kaisers), lässt sich kaiser also mehr als reichlich aus über den vorwurf des eingeschränkten repertoires thielemanns aus. das geschieht aber wieder in sehr bezeichnender weise: erstens ist der vorwurf, den kaiser hier findet, so gar nicht vorgeworfen worden. das problem ist nicht so sehr thielemanns beschränkung in repertoire-fragen (auch wenn ich persönlich das für arg eng halte), sondern wie er damit umgeht und sein orchester damit umgehen lässt. dann behauptet kaiser aber, diesem „vorwurf“ (den er übrigens, wieder so eine perfide masche, auf „lieblingsstücke“ bezieht …) könne man einiges entgegnen. genau das tut er dann aber nicht, sondern behauptet es nur. er führt dann erst einmal aus, dass andere große interpreten, v.a. arthur rubinstein, auch nur wenig gespielt hätten. na und? er hätte sich besser einmal die dirigenten der letzten 30–50 jahre angeschaut. dort ist solche einschränkung nämlich eher selten geworden, scheint mir (und auch bei den instrumentalisten inzwischen durchaus nicht mehr so prägend – brendel ist da in seinen späten jahren schon eher eine ausnahme). so, das war die erste hälfte des textes. statt aber noch mehr des „einiges“ anzuführen, zeigt kaiser lieber, dass er thielemann schon öfters gehört hat und dass der ganz toll dirigieren kann – geschenkt, das bestreitet ja niemand. strittig ist ja nur die frage, ob daraus, nämlich der begabung für die interpretation einiger ästhetischer werke, schon die berechtigung abzuleiten ist, dass man als autoritärer sachwalter über ein orchester, d.h. andere menschen, verfügen und bestimmen darf. dazu schweigt kaiser aber ausdauernd.

er kommt statt dessen zu einem ziemlich weichen fazit: „Solche Ereignisse [Thielemanns bessere, d.h. gelungene Interpretationen] aber sind es, die eigentlich erst begründen, warum es einen hochsubventionierten, in jeder Weise ‚teueren’ Musikbetrieb überhaupt geben sollte.“ – da hätte er besser noch einmal drüber nachgedacht: denn erstens bestreitet das (in dieser debatte) ja niemand, dass es den musikbetrieb geben sollte (die offenbar nicht unbeträchtlichen honorarforderungen thielemanns sind ja gar nicht gegenstand der kontroverse – obwohl man da, in zeiten der versuche, vergütungen der freien wirtschaft legislativ zu regeln, auch mal drüber nachdenken könnte …). zweitens wäre ja, wenn kaisers fazit so ein fazit wäre, noch überhaupt nichts dazu gesagt, ob man – und auch ob Thielemann – solche momente höchster erfüllung (die gewiss einiges an pein aufwiegen) nur erreicht, wenn man weiter das ego eines autokratischen dirigenten päppelt oder ob es nicht auch andere, kommunikativere wege dazu gibt. die empirie, z.b. in berlin, zeigt, dass der „neue“ weg, die abkehr vom dirigentenherrscher, keineswegs dem ästhetischen glück entgegen stehen muss.

durch die rheinhessischen weinfelder

Von Matthias

Am 23. September 2009

In freizeit

das liegerad ist frisch repariert und wieder einsatzfertig. also musste es standesgemäß ausgeführt und die neuen kurbeln und kettenblätter getestet werden. dafür bin ich heute vormittag einfach mal losgefahren – noch ohne genauen plan, was kommen sollte und wo ich rumkurven wollte. klar war nur, zunächst geht es rheinaufwärts.da ich aber den richtigen moment für den einstieg in den radweg wieder verpasst habe, bin ich bis nierstein vorwiegend straße gefahren. da war wenigstens der untergrund in ordnung … dann ging es aber mehr oder wenig richtig auf dem „offiziellen“ radweg weiter. in guntersblum hat mir das dann erst einmal gereicht, vor allem nach dem ewigen kreuz und quer gegurke durch oppenheim und dienheim. also verließ ich, nach einigen vergewissernden blicken auf die karte, in guntersblum den radweg und fuhr auf den landstraßen durch weiter durch die kürzlich gelesenen oder bald zu lesenden weinfelder (mit dem entsprechenden geruch wild vergärender weintrauben) weg vom rhein. der plan war jetzt, in einem größeren bogen durch die rheinhessischen hügel wieder zurück nach mainz zu finden. das hat auch ganz gut geklappt ;-). der weg führte mich über uelversheim und weinolsheim nach köngernheim, im stetigen auf und ab dann über selzen nach mommenheim und harxheim – lauter kleine, ziemlich typische dörfer: mit den großen weinbauernhöfen an der hauptstraße, teilweise ziemlich mächtige gebäude, alles immer schön ummauert, keine baulücke im ganzen ort … und zwischen den orten die hier typischen straßen: schnurgerade bis zur nächsten kuppe, dann eine kleine biegung und wieder schnurgerade in den nächsten ort. da brauchen die straßenämter eine menge überholverbotsschilder – immer erst einmal setzen, dann immerhin das überholen von traktoren gestatten, vor kuppe und kurve die ausnahme aber jedes mal wieder rechtzeitig aufheben … erstaunlich, wie viele überlandbusse hier unterwegs sind – das wundert mich immer wieder. auch wenn sie meist nicht besonders gut ausgelastet sind. dafür sind die straßen natürlich auch hier voll mit autos, die eine oder maximal zwei personen befördern. dafür aber unbedingt deutlich mehr als 100 ps benötigen. zum glück hatten die allermeisten (eigentlich mit nur einer ausnahme) genügend verstand, mich mit gehörigem abstand zu überholen. kurz nach dem ich gau-bischofsheim streifte, bog ich wieder auf den radweg in richtung mainz ab. der führte auch tadellos bis hechtsheim, wo er an und um die autobahnbaustelle dann aber im nichts verschwand. aber jetzt wusste ich ja auch wieder so ungefähr bescheid und mit einigen kleinen abweichungen fand ich auch gut wieder zurück ins mainzer zentrum.

Buchstabensuppe #1

Von Matthias

Am 20. September 2009

In sprache

Schuttelservice
Kneipen mit Kids

„Wer Angst hat, irrt.“

Von Matthias

Am 18. September 2009

In literatur

(Rainald Goetz, Klage, 352)

romantische englische kammermusik – ja, das gibt es

Von Matthias

Am 17. September 2009

In kritik, musik

der beweis dazu: das erste konzert der mainzer rathauskonzerte in dieser spielzeit am 11. september. hier meine ausführungen für die mainzer rhein-zeitung:

Es war eine einmalige Gelegenheit, den Musikern einmal so richtig nahe zu kommen. Denn bei den Mainzer Rathauskonzerten gibt es weder Bühne noch Orchestergraben. Im Gegenteil, das Ensemble sitzt ganz unten – in der runden Mitte des Ratssaales nämlich. Und während es sich das Publikum hinter den Tischen und Mikrofonen in den Drehstühlen bequem machte, musste das English Piano Trio sich umrundet von neugierigen Ohren und Augen der Musik hingeben. Wer wollte, konnte so den Instrumentalisten also über die wortwörtliche Schulter schauen und gleich noch die Noten kontrollieren. Nicht, dass das notwendig gewesen wäre. Denn das English Piano Trio, aus der Mainzer Partnerstadt Watford kommend, besteht aus echten Vollblutmusikern. Und sie sind schon so lange zusammen – über zwanzig Jahre musizieren sie inzwischen gemeinsam – dass sie sich offenbar blind verstehen: Da muss niemand Hinweise geben, da muss keiner sich seiner Mitstreiter vergewissern, schnell noch einen Blick auf die Geigerin werfen oder den Pianisten bestätigend anvisieren. Nein, diese drei finden auch ohne all das zu einer harmonischen, ausgeglichenen Balance.

Für das erste diesjährige Rathauskonzert haben sie ein Programm zusammengestellt, dass vorwiegend englische, mehr oder weniger bekannte Kammermusik enthielt. Kontinental war eigentlich nur die Eröffnung mit Haydns spätem C‑Dur-Klaviertrio Nr. 35. Das absolvierten sie sehr gelassen, mit dem notwendigen Mut zur emphatischen Größe und zaubert so eine entspannte, sanft und leicht fließende feine Triomusik.

Immer, wenn sie ganz auf sich selbst gestellt waren, bevorzugten sie dieses Vorgehen: Etwa auch bei Francis Edward Baches Klaviertrio, einem genialen Wurf eines romantischen Jünglings. Fast noch zurückhaltender und bescheidener trat das English Piano Trio aber immer dann auf, wenn die Sopranistin Yvonne Howard das Ensemble ergänzte. Sie sang, mit deutlich opernhaften Gestus und Stimme, einige Lieder von Edward Elgar – natürlich.

Aber daneben auch einige, fast überraschend klar artikulierte deutsche Vertonungen von Bache, der zwar nicht ganz an Schumanns Größe heranlangt, bei gleichen Texten aber dennoch zu anmutigen, ansprechenden Vertonungen kam. Und Howard macht das mit Timothy Ravenscroft am Klavier mit innige Hingabe deutlich.

Überzeugender noch gelangen allerdings die „Paläste des Windes“, wie ein dem Trio gewidmetes Werk des Engländers Joseph Phibbs heißt, das hier in Mainz seine deutsche Erstaufführung erfuhr. Der Text ist zwar nur ein ephemeres Liebesgedicht, aber in Kombination mit der atmosphärisch dichten, nur sehr verhalten modern anmutenden Musik immerhin nahegehend und durchaus bewegend. Das passte wunderbar in den den schönen, trotz der eigentlich unvorteilhaft direkten Akustik des Ratssaales sogar ausgesprochen intimer Kammermusikabend, mit dem die „neuen“ Rathauskonzerte eröffnet wurden.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)