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heinz benker: marianisches triptychon

am 25. April 2008

Kraftvoll tönt es, das „Marianische Triptychon“ von Heinz Benker für 3 bis 5 gleiche Stimmen. Aber oft ist es doch ein wenig arg akademisch gedacht, arg trocken komponiert. Gut acht Minuten dauern die drei grundsätzlich dreistimmigen, nur stellenweise auf vier oder fünf Stimmen erweiterten Chorsätze. Und doch zeigt sich in dieser Zeit kaum Pesonalstil. So bleibt das alles also außerordentlich unscheinbar, in nahezu jeder Hinsicht ohne speziellen Anspruch. Denn auch von den Interpreten verlangt Benker damit keine besonderen Kunstfertigkeiten. Das ist Musik für den kirchlichen Alltag, die der 2000 verstorbene bayerische Schulmusiker hier vorgelegt hat – nicht mehr und nicht weniger. Im Gedächtnis bleibt davon allerdings wenig haften. Zu wenig formen sich Marienglaube, Marienleid und Marienlob nämlich zu einem eigenständigen, individuellen Werk. Weder textlich noch musikalisch zeigen sich klare Positionen, die dieser Musik ihre schlichte Blässe austreiben könnten. Doch im richtigen Kontext, im passenden Umfeld mag das vielleicht tatsächlich gut zu gebrauchen sein und sich entfalten können – schwer zu realisieren ist es jedenfalls nicht.

Heinz Benker: Marianisches Triptychon für 3–5 gleiche Stimmen. Schorndorf: Scholing-Verlag Nr. 449. 11 Seiten. 5,40 Euro.

(geschrieben für die Neue Chorzeit, Januar 2008)

franz m. herzog: bekentnisse

von Matthias

am 16. April 2008

in kritik, musik

Josef Hopfgartner muss man nicht unbedingt kennen – als Lyriker war der Oberkärntner eher unbedeutend. Aber wie so oft reicht sein mittelmäßiges Talent aber, um Vorlagen für gute und schöne Lieder oder Chorsätze zu liefern. Genau das hat Franz M. Herzog auch mit zwei Gedichten Hopfgartners getan: Bekenntnisse fasst zwei Chöre für gemischte Ensembles zusammen. Das ist zum einen „Aufschrei“, das die beklemmende, bis zur Verzweiflung getriebene Qual der Inspiration des Dichters in expressive Töne setzt. Herzog entfaltet aus einfachen Mittel starke expressive Kraf, gipfelnd in den mehrfachen Sekundreibungen zu den im fortissimo gesprochenen Schlusszeilen der Verzweiflung.

Auch „Stunde in die Nacht“, der zweite Teil der „Bekenntnisse“ ist keine leichte Kost – und dennoch sehr gegensätzlich. Denn hier geht es weder Hopfgartner noch Herzog darum, einem Gefühl Ausdruck zu veleihen. Hier, wo es um den Zustand des unmittelbar bevorstehenden Tod geht, schon fast aufgehoben ins Jenseits, zählen nur noch Stimmungen und Eindrücke. Entsprechend symbolisch gibt sich die Musik, mit Choral-Anklängen, vertonten Glockenschlägen und scheinbar ewigem Kreisen. Lange liegende Klänge im achtstimmigen Satz kombiniert der Komponist mit frei deklamierte Unisono-Passagen. Die geflüsterten Schlussverse verstärkten das bedrohliches Szenario noch zusätzlich: Eine kunstvolle Inspektion der Innerlichkeit.

Franz M. Herzog: Bekenntnisse. Für gemischte Stimmen divisi a cappella nach Gedichten von Josef Hopfgartner. Innsbruck: Helbling 2005. HI-C5522. 18 Seiten. 4,20 Euro.

(geschrieben für die Neue Chorzeit, Februar 2008)

franz m. herzog: missa

von Matthias

am 14. April 2008

in kritik, musik

Mit seiner 2004 in Graz uraufgeführten Missa für Chor, Sopran und Percussion knüpfte Franz M. Herzog auf unterschiedlichste Weise an die lange Tradition der Messvertonungen an und versuchte, diese modern und eigenständig zugleich weiterzuführen. Eigentlich ist sie für konzertante Situationen gedacht, der Komponist kann sich aber auch Aufführungen der Einzelsätze im liturgischen Rahmen zu Recht gut vorstellen. Insbesonder das Kyrie und das Gloria bieten sich hierfür besonders an, gerne auch zusammen. Denn in diesen beiden Teilen verzichtet Herzog sowohl auf das Sopran-Solo als auch auf den Einsatz von Schlagwerk, so dass zwei rein a‑cappella gesetzte Messteile bleiben.

Das senkt den Anspruch freilich kaum. Denn Herzog macht es dem Chor nicht besonders leicht. Polyrhythmik exzessive Sekundreibungen in oft atonaler Umgebung mit wechselnden tonalen Zentren – das fordert schon ein sehr sicheres Ensemble.

Das Kyrie zeigt sich dabei von Beginn an als typisches Werk aus Herzogs Feder. Und das heißt, es entfaltet mit eigentlich recht einfachen kompositorischen Mitteln eine eindringlichen Tonsprache, die schon vom ersten Ton an wirkt. Hier ist es das mehrfach wiederholte rhythmische Pochen des „Kyrie eleison“, das langsam in den Frauenstimmen Spannung aufbaut. Der Bass löst das mit einer expressiv gegen dieses klopfende Bitten gesetzten Melodie auf. Und das Ganze wird dann noch in verschiedenen Konstellationen durchgespielt und schließlich mit einer meditativen Sekundschichtung des „Christe“ wirkungsvoll kontrastiert. Zum Schluss wird der mehrfach geteilte Chor wieder in Bewegung versetzt und zu den Mustern des Beginns zurückgeleitet.

Das Gloria knüpft mit seinem schrittweise aufgebauten Cluster der Einleitung noch einmal an den Mittelteil des Kyrie an. Mit verschiedenen Modellen der Imitation und Schichtung, mit vielfältigen Bezügen zum Kyrie und zu bereits etabliertem Material aus dem Gloria sorgt Herzog auch hier für abwechslungsreiche Klangwege. Die Spannung des expressiven Glorias ist dabei freilich immer und ausschließlich auf den Schluss gerichtet: Der flüssig entwickelte Chorsatz gipfelt selbstverständlich im abschließenden „Amen“. Ein eindrucksvoll klingendes zeitgenössisches Dokument gemäßigter Moderne.

Franz M. Herzog: Kyrie aus Missa für Chor, Sopran-Solo, Percussion für gemischte Stimmen (SATB divisi). Innsbruck: Helbling 2006. 14 Seiten. 4,50 Euro.
-: Gloria aus Missa für Chor, Sopran-Solo, Percussion für gemischte Stimmen (SATB divisi). Innsbruck: Helbling 2006. 18 Seiten. 4,50 Euro.

(geschrieben für die Neue Chorzeit, März 2008)

joseph marx: berghymne

von Matthias

am 12. April 2008

in kritik, musik

Joseph Marx ist vor allem als Liederkomponist bekannt – seine Chorwerke sind weitgehend Vergessen. Auch die Berghymne blieb lange Zeit in der Österreichischen Nationalbibliothek versteckt. Komponiert wahrscheinlich zwischen 1910 und 1914, galt sie bisher als unvollendetes Werk. Das Manuskript zeigt aber, dass Marx die Berghymne bis zum Particell fertistellte – nur die Orchestrierung blieb aus. Diesen letzten Schritt haben nun Stefan Esser und Berkant Haydin, Marx-Spezialist, nachgeholt und die Paritur bei der Universal Edition veröffentlicht. Das ist eine in ihrer hymnischen Enfaltung absolute Feier der Freiheit der Bergwelt auf einen Text von Alfred Fritsch: „O Freunde, steiget nicht zu Tal, schöft aus der Höh‘“, heißt es, und: „hier oben ewig freier Klang“. Das ganze wird in einer faszinierenden Mischung aus ungezügelt leidenschaftlich spätromantischem Impressionismus und sowohl chorischer als auch orchestraler Emphase zelebriert. Zwar dauert der Hymnus gerade einmal drei Minuten, aber er enfaltet dennoch ungeheure, erhebende Wirkung. Das liegt natürlich am konsequenten Unisono des gesamten gemischten Chores ebenso wie an dem unaufhörlich in die Seligkeit verheißende Höhe strebendem großen symphonischen Orchester, das in heute schier unglaublichem Pathos die Erhebung des Subjekts in der majestätischen Bergwelt feiert: „Die Brust schwellt in die Weite, in Sonnenflug befreit von altem Leide.“

Joseph Marx: Berghymne für gemischten Chor und Orchester, arrangiert von Stefan Esser und Berkant Haydin. Studienpartitur. Wien: Universal Edition 2006. UE 33 303. 11 Seiten. 15,50 Euro.

(geschrieben für die neue chorzeit, april 2008)

puccini: messa di gloria

von Matthias

am 10. April 2008

in kritik, musik

Auch die hehre Kunst ist bekanntlich nicht vor dem prosaischen Phänomen der Finanznot gefeit. So fristen viele großen Werke ihr Dasein in den Schubladen des Archivs, weil sich kaum jemand den nötigen Aufwand ihrer Aufführung leisten kann und mag. Gerade große Chorwerke mit voluminösem Orchester haben das Problem: Viele Chöre haben schlicht nicht (mehr) die benötigte Besetzungsstärke und können sich große Sinfonieorchester für ein Konzert auch nicht mehr leisten. So versinken Werke wie Puccinis Messa di Gloria wieder im Tiefschlaf. Und das ist besonders schade, wenn sie wie diese großartige, wirkungsmächtige Messe gerade erst daraus aufgetaucht sind. Das mochte der Berliner Kirchenmusiker Ingo Schulz nicht mit ansehen. Deshalb und aus ganz eigennützigen Motiven hat er sich Puccinis Jugendwerk angenommen – mit eigenem Chor wäre eine Aufführung sonst nicht zu machen gewesen – und eine Fassung für Chor, Soli und Kammerorchester erstellt. Die stellt er seinen Kollegen im Lande kostenfrei zur Verfügung.

Und sie ist durchaus geschickt arrangiert. Natürlich erreicht das mit gerade einmal 18 Musikern besetze Kammerorchester nicht das Original, nicht dessen Wucht und Eindruck. Aber es ist nicht von der Hand zu weisen, dass die „Missa di Gloira“ auch derart reduziert noch schön ist: Ein Kleinod, das hier fast mehr seiner Schätze offenbart als in der geläufigen, bombastischen Version. Und das, was mangels Masse verloren ging, lässt sich interpretatorisch durchaus ausgleichen – so dass diese Fassung eine gelungen Repertoirebereicherung für eingeschränktere Verhältnisse ist.

Gicaomo Puccini: Messa di Gloria. Fassung für Chor, Soli und Kammerorchester von Ingo Schulz.

(geschrieben für die neue chorzeit, april 2008)