Schlagwort: england

Ins Netz gegangen (9.12.)

von Matthias

am 9. Dezember 2016

in medien

Ins Netz gegangen am 9.12.:

The Late Medieval Christmas Feast | Doing History in Public → Eleanor Russell über das spätmittelalterliche weihnachtsfest in england:
Like today, the most spectacular and anticipated part of the medieval Christmas was not the Mass, then mandatory, but Christmas feast, an event which offered not only an opportunity to celebrate the birth of Christ, reconnect with family and friends, and eat to bursting, but also the chance to express social hierarchies and identity.
…
To understand the ramifications of the Christmas feast, we should view it as much of a performance as the entertainments which accompanied it. Guests who performed admirably might receive a mark of favour, whilst social solecisms, such as starting to eat before the host did, could mean disgrace.
…
Like today, the medieval Christmas feast was as much about consumption, commensality, and social manoeuvring as it was about religion.
“Diese Summe hat man nicht auf der hohen Kante” | börsenblatt → noch so ein tendenziöser bericht über verlage und die vg wort. ich hab’ immer noch nicht kapiert, warum die verlage die vg-wort-einnahmen so dringend brauchen. wenn sie so kreativ und schöpferisch tätig sind und eigene reihen entwickeln (!) — warum passen sie die autorhonorare bzw. autorinnenbeteiligungen an den buchumsätzen in ihren verträgen nicht entsprechend an? warum müssen sie das illegal über die vg wort finanzieren?
Intellektuellen-Dämmerung |Tages-Anzeiger → eine ziemlich gute verteidigung (und erklärung) des typus “intellektuelle/r” und seiner notwendigkeit von martin ebel:
Prüfstein intellektuellen Engagements ist allein, ob es über das eigene Interesse hinausgeht, ob es das Wohl des Ganzen im Auge hat. Es geht nicht um eine Charakter- oder Mutprüfung des Intellektuellen, sondern um sein Urteilsvermögen, seine Fantasie, seine Originalität.
…
Intellektuelle sind auch keine Welterklärer noch gar Propheten, denen man blind folgen kann. Sie sind aber dazu da, in einer Welt, in der Gruppenegoismen sich immer stärker artikulieren, daran zu erinnern, dass es Werte und Interessen gibt, die über den Eigennutz hinausgehen – zum Nutzen aller. Frauenrechte und Meinungsfreiheit, Minderheitenschutz und Rechtssicherheit sind solche zentralen Werte.

Ins Netz gegangen (21.9.)

von Matthias

am 21. September 2014

in medien

Ins Netz gegangen am 21.9.:

Richtig falsches Deutsch zu schreiben ist sehr schwer — Geisteswissenschaften — FAZ — Bemerkenswertes Experiment: Eine Sprachwissenschaftlerin des Bundeskriminalamtes stellte 98 Muttersprachlern die Aufgabe, einen Erpresserbrief zu schreiben und dabei eine ausländische Identität vorzutäuschen. Das Ergebnis war ernüchternd.
Jazztrompeter Kenny Wheeler gestorben: Der klare Ton des Melancholikers — Pop & Jazz Nachrichten — NZZ.ch — ueliy bernays im nachruf auf kenny wheeler:
Und doch wird man Kenny Wheeler vor allem als abgeklärten Lyriker in Erinnerung behalten, der im Zeichen von Post-Bop und Post-Free-Jazz eine melancholische Eleganz pflegte.
John Bulmer: Black Country Series — Telegraph — “England’s Hard Centre: The Black Country” — tolle fotografien von john bulmer aus dem trüben, dunklen, schwarzen england ende der 1950er/anfang der 1960er
Thomas Mann im Tonfilm: Der audiovisuelle Urknall unserer Literatur — FAZ — die faz mal wieder ganz bescheiden: “audioviusellen urknall unserer literatur” (das ist natürlich hochgradiger unsinn) nennt sie ein gefundenes knapp vierminütiges tonfilmstück, in dem thomas mann spricht — über das “entrückte” publikum der neuen medien und (das eigentliche thema): über lessing mit dem titel “worte zum gedächtnis lessings” — aber da bricht der ausschnitt leider ab
Medieval Philosophers — from the Open Knowledge Foundation Labs — schöne idee: bekannte philosophen des mittelalters in einer kombinierten karte und zeitleiste
200 Jahre Wiener Kongress: Europa feiernd ausgekungelt — Politik — Süddeutsche.de — Die SZ perpetuiert alte Mythen zum Wiener Kongress (kein Wunder, dass da kein Autor für verantwortlich sein wollte)
Massentierhaltung: Das Wasser wird schlecht | ZEIT ONLINE — Das Wasser wird schlecht. 160 Millionen Kubikmeter Gülle: In Deutschland verdreckt die Massentierhaltung das Grundwasser. Weil Berlin nichts dagegen tut, droht Brüssel mit Konsequenzen. (leider rhetorisch etwas arg aufgebauscht …)

Ins Netz gegangen (10.4.)

von Matthias

am 11. April 2014

in medien

Ins Netz gegangen am 10.4.:

Sargnagel für Tamiflu — Das in großen Mengen (und teuer) eingekaufte, bevorratete und für Notfälle eingelagerte Grippemittel Tamiflu nutzt noch weniger als gedacht — nämlich fast gar nicht, wie eine Reanalyse der von den Pharmaherstellern nicht veröffentlichten Daten zeigt
Plagiatsvorwürfe: Schavan will nicht mehr vor Gericht um Doktortitel kämpfen | ZEIT ONLINE — na endlich! Schavan gibt auf
Twitter / greenofrichmond: Porsche Macan stuck off roading … — Teuer ist nicht immer besser RT @greenofrichmond: Porsche Macan stuck off roading in Morocco. Dacia Duster to rescue
[toread] Rad gegen Auto : So revolutionieren Fahrräder die Metropolen — Nachrichten Panorama — DIE WELT -
In immer mehr Städten stürmen Radfahrer die Straßen. Das kann funktionieren, wie in Kopenhagen. Oder zu Verkehrschaos führen. Gehört die Zukunft den zwei Rädern? Und wenn ja, wie kann das aussehen?
“Die Hysterie des Netzjournalismus”: Ein Besuch bei den “Deutschen Wirtschafts Nachrichten” – Astrodicticum Simplex — Vorschlag: “Wer in einer Diskussion im Internet mit einem Artikel von DWN argumentiert, hat automatisch verloren” >
[toread] Krankenhausdaten: Der elektronische englische Patient | ZEIT ONLINE — Trotz der bescheuerten Überschrift ein guter Text von Pavel Lokshin, aus dem man lernen kann, wie man Big Data — gerade wenn es um Krankheitsdaten geht — besser nicht anpackt und umsetzt:
Das britische Gesundheitswesen wird zum Big-Data-Projekt – ohne Zustimmung der Patienten. Ein Lehrstück über die chaotische Umsetzung einer sinnvollen Idee

Ein kleines Arsenal an Lauten und die bereit liegende Viola da gamba vor dem Altar verraten selbst dem zufälligen Besucher der Seminarkirche, das hier etwas Besonderes stattfindet. Und in der Tat, das vorletzte Konzert des diesjährigen Musiksommers ist noch einmal ein echtes Highlight. Hille Perl, Lee Santana und Dorothee Mields sind mit ihrem „Loves Alchymie“ betitelten Programm in Mainz zu Gast. Die Sammlung verschiedener Lauten, die Lee Santana bereit gelegt hat, ist symptomatisch. Denn keiner der drei gibt sich mit einfachen Lösungen zufrieden. Extensive und intensive Vielfalt ist stattdessen angesagt.

Dabei ist es scheinbar ein ganz eingeschränktes, monothematisches Programm, diese „Loves Alchymie“. Vertonungen der sogenannten metaphysischen Dichtung aus dem barocken England des 17. Jahrhunderts haben sich die drei Musiker ausgesucht. Und die kreisen immer wieder um Liebe und Tod, viel mehr gibt es da nicht. Aber das ist bei anderen Barockdichtern ja ähnlich. Doch schon die Vertonungen brechen aus dieser scheinbaren Einöde aus: Airs, Grounds, Fantasien, Variationen, Lautenlieder von bekannten Komponisten wie John Dowland und Henry Purcell stehen neben solchen von vergessenen Meistern wie John Wilson, Tobias Hume oder John Jenkins. Aber sie alle wenden die Melancholie, die gedrückte Stimmung von Todesnähe und Liebesschmerz (die oft genug zusammen hängen) in erbauliche und unterhaltende Musik – Unterhaltung freilich, die von feinen Differenzierungen lebt. Und dafür sind die drei ohrenscheinlich Spezialisten. Jeder einzelne weiß in der Augustinerkirche zu begeistern – und das Zusammenspiel in nahtloser Harmonie sowieso. Hille Perl fasziniert mit ihrer lebendigen Dynamik, Lee Santana mit feingliedrigem Tiefsinn. Und dann ist da schließlich Dorothee Mields, die dem ganzen Stimme verleiht. Denn die Sopranistin ist nicht nur wunderbar verständlich, sondern auch wunderbar facettenreich, weich und so reich an Klangfarben, dass bei ihr keine zwei Wörter gleich klingen.

Mal nachdenklich und sinnierend, mal intim, dann wieder entrückt und ganz versonnen – kaum eine emotionale Bewegung bleibt bei diesem Trio außen vor. Ganz besonders noch einmal im Schluss, der mit süßer Verzückung eingeläutet wird: „Sweetest Love, I doe not goe“ ist Verführung pur, die mit einer zart-figurativ versponnen Lautenfantasie von Lee Santana zurückhaltend präzise fortgeführt wird und im grandioses Schluss mündet: „The Expiration“, das „Aushauchen“ eines anonymen Komponisten. „So brich doch diesen letzten Kuss ab, der so klagt“, heißt es dort, und die Sängerin schließt mit dem simplen Wörtchen „fort“ — da möchte man wirklich geradewegs mit ihr gehen, das muss der Weg ins Paradies sein, so rein und verführerisch singt Mields das über der Begleitung von Santana und Perl. Stattdessen zwingt der stürmische Applaus aber alle wieder gnadenlos zurück in die Welt und den Alltag.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

romantische englische kammermusik — ja, das gibt es

von Matthias

am 17. September 2009

in kritik, musik

der beweis dazu: das erste konzert der mainzer rathauskonzerte in dieser spielzeit am 11. september. hier meine ausführungen für die mainzer rhein-zeitung:

Es war eine einmalige Gelegenheit, den Musikern einmal so richtig nahe zu kommen. Denn bei den Mainzer Rathauskonzerten gibt es weder Bühne noch Orchestergraben. Im Gegenteil, das Ensemble sitzt ganz unten – in der runden Mitte des Ratssaales nämlich. Und während es sich das Publikum hinter den Tischen und Mikrofonen in den Drehstühlen bequem machte, musste das English Piano Trio sich umrundet von neugierigen Ohren und Augen der Musik hingeben. Wer wollte, konnte so den Instrumentalisten also über die wortwörtliche Schulter schauen und gleich noch die Noten kontrollieren. Nicht, dass das notwendig gewesen wäre. Denn das English Piano Trio, aus der Mainzer Partnerstadt Watford kommend, besteht aus echten Vollblutmusikern. Und sie sind schon so lange zusammen – über zwanzig Jahre musizieren sie inzwischen gemeinsam – dass sie sich offenbar blind verstehen: Da muss niemand Hinweise geben, da muss keiner sich seiner Mitstreiter vergewissern, schnell noch einen Blick auf die Geigerin werfen oder den Pianisten bestätigend anvisieren. Nein, diese drei finden auch ohne all das zu einer harmonischen, ausgeglichenen Balance.

Für das erste diesjährige Rathauskonzert haben sie ein Programm zusammengestellt, dass vorwiegend englische, mehr oder weniger bekannte Kammermusik enthielt. Kontinental war eigentlich nur die Eröffnung mit Haydns spätem C‑Dur-Klaviertrio Nr. 35. Das absolvierten sie sehr gelassen, mit dem notwendigen Mut zur emphatischen Größe und zaubert so eine entspannte, sanft und leicht fließende feine Triomusik.

Immer, wenn sie ganz auf sich selbst gestellt waren, bevorzugten sie dieses Vorgehen: Etwa auch bei Francis Edward Baches Klaviertrio, einem genialen Wurf eines romantischen Jünglings. Fast noch zurückhaltender und bescheidener trat das English Piano Trio aber immer dann auf, wenn die Sopranistin Yvonne Howard das Ensemble ergänzte. Sie sang, mit deutlich opernhaften Gestus und Stimme, einige Lieder von Edward Elgar — natürlich.

Aber daneben auch einige, fast überraschend klar artikulierte deutsche Vertonungen von Bache, der zwar nicht ganz an Schumanns Größe heranlangt, bei gleichen Texten aber dennoch zu anmutigen, ansprechenden Vertonungen kam. Und Howard macht das mit Timothy Ravenscroft am Klavier mit innige Hingabe deutlich.

Überzeugender noch gelangen allerdings die „Paläste des Windes“, wie ein dem Trio gewidmetes Werk des Engländers Joseph Phibbs heißt, das hier in Mainz seine deutsche Erstaufführung erfuhr. Der Text ist zwar nur ein ephemeres Liebesgedicht, aber in Kombination mit der atmosphärisch dichten, nur sehr verhalten modern anmutenden Musik immerhin nahegehend und durchaus bewegend. Das passte wunderbar in den den schönen, trotz der eigentlich unvorteilhaft direkten Akustik des Ratssaales sogar ausgesprochen intimer Kammermusikabend, mit dem die „neuen“ Rathauskonzerte eröffnet wurden.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)

rock gegen orgel oder wie ein englischer organist im dom gegen die mainzer nachwuchsrocker ankämpft

von Matthias

am 6. September 2009

in kritik, musik

Die Konkurrenz war stark. Und vor allem sehr laut. Der englische Organist John Scott musste im Dom wirklich alle sprichwörtlichen Register ziehen, um gegen die Bands auf dem Liebfrauenplatz anzukommen. Die meiste Zeit gelang ihm das auch recht gut, aber so manche zarte und leise Stelle ging dann doch im hereinschwappenden Rock unter. Dafür war hier das Publikum exklusiver – nur wenig Orgelenthusiasten fanden am Mittwoch Abends in den Dom.

Gelohnt hat sich der Weg aber durchaus. Denn der in New York tätige Scott, den eine Kooperation der Domkonzerte mit dem Kultursommer Rheinland-Pfalz nach Mainz brachte, präsentierte ein klassisches Orgelkonzertprogramm. Zumindest auf den ersten Blick. Das begann ganz typisch mit deutscher Orgelmusik des 17. Jahrhunderts, um sich dann bis in die Gegenwart und nach England vorzuarbeiten. Und da wurde es dann richtig spannend. Sicher, Scott kann als versierter Organist auch die vorbachschen Meister souverän darbieten. Sein sehr behutsamer Umgang mit dem Notentext, seine fast zerbrechlich aufscheinenden klanglichen Ideen, die abwechslungsreichen Registrierungen, sein defensives und weiches Spiel – all das steht Georg Muffat genauso zugute wie Pachelbels Choralpartita über „Was Gott tut, das ist wohlgetan“.

Aber erst mit dem Übergang zum englischen Teil des Programms entfaltete sich Scotts ganze Faszination und Spannkraft. Schon Samuel Sebastian Wesleys Larghetto zeigte die Richtung – allerdings vorerst nur in Andeutungen. Sehr sachte breitete Scott das aus, fast schon ein wenig verhuscht formierte er Klangschwaden in sanft anrollenden Wellen – so konnten die meditativen Variationen sich wunderbar entfalten. Und dann ging es mit einem hartem Schnitt rein in die virtuose, majestätische Pracht. Beginnend mit der Fantasia & Toccata des Iren Charles Villiers Stanford, ließ der Engländer seinen Händen und Füßen nun wirklich freien Lauf. Aber auch hier, in den deutlich auf Virtuosität konzipierten Werken, zauberte Scott immer wieder wunderbar sanft gleitende Übergänge. Dumm nur, dass ausgerechnet jetzt, in die feinsinnig zurückgezogenen Gespinste, die Außenwelt in Gestalt der Rockmusik immer wieder einbrach. Dafür konnte Scott, vollkommen souveräner Herrscher über den Spieltisch der Mainzer Domorgel, mit den „Wild Bells“ von Michael Berkeley das Terrain dann wieder mehr als behaupten. Dieses phantastische Werk voller virtuoser Einfälle und Tricks ist genau das, was der Titel verheißt: Eine impressionistisch angehauchte Klangstudie über wild gewordene, fast irrsinnig tönende Glocken. Und das gab Scott zum Schluss noch einmal Gelegenheit, aus dem Vollen zu schöpfen, einen Wettkampf der Zungen zu inszenieren und im virtuosen Rausch beeindruckende Klangbewegungen vorzuführen.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

oh, merry england!

von Matthias

am 4. August 2009

in kritik

Der arme Steven Devine. Der Cembalist muss am Schluss einen ziemlich steifen Hals gehabt haben. Denn mehr als in seine Noten blickte er beim Konzert in der Augustinerkirche zu seinen Ensemblekollegen von London Baroque. Und dafür musste er ständig schrägt über seine rechte Schulter schauen. Die Verrenkungen haben sich aber gelohnt. Zumindest für das Publikum, das so Erstklassiges zu hören bekam.

Die permanente visuelle Kommunikation des Quartetts, die nicht nur vom Cembalo ausging, sondern den Gambisten Charles Medlam genauso einbezog wie die beiden Geigerinnen Ingrid Seifert und Hannah Medlam, diese ständige gegenseitige Kontrolle und Vergewisserung der Gemeinsamkeiten führt zu einem starken, wunderbar konzentrierten Klangbild. Die Erfahrung aus über dreißig Jahren gemeinsamen Musizierens hilft da natürlich auch noch. Jedenfalls gab es einiges zu sehen: Nicht nur aufmerksame, hellwache und kommunikative Musiker, deren Blicke sich öfter kreuzten als ihre Melodien, sondern auch ganz viel Bewegung: Da tanzten die Bögen munter über die Saiten und die Finger wirbelten die Griffbretter hoch und runter – Langeweile hatte keine Chance in der Augustinerkirche.

Nur der Bach-Notenband auf dem Pult vor Devine blieb stummes, unbewegliches Requisit – ganz der englischen Musik hatten die Londoner sich gewidmet. Natürlich, würde man sagen, wüsste man nicht, dass die Londoner auch ganz ausgezeichnet deutsche und italienische Barockmusik spielen können. Aber davon gab es dieses Mal nur in der Zugabe eine klitzekleine Kostprobe.

Englische Musik des 17. Jahrhundert also – das ist vieles, was kaum noch jemand wirklich kennt: Kammermusik von Komponisten wie John Jenkins, Christopher Simpson, William Lawes oder Matthew Locke ist heute nicht mehr sehr verbreitet. Zu ihrer Zeit waren das in und um London aber alles ausgewiesene, geschätzte Meister. Die Formen reichen von empfindsamen Tanzsätzen – großartig etwa das Cembalosolo „A sad Pavan for these distracted times“, in der Thomas Tomkins die Wirren nach der Hinrichtung des Königs Charles in eine für das 17. Jahrhundert extrem emotionale Musik fasst – bis zur typischen englischen Gattung der Grounds. Von diesen freien Variationen über ein wiederholtes Bassthema hatte das Ensemble einige dabei, etwa Christopher Simpsons “Ground Divisions“, die dem Gambisten Charles Medlam viel Möglichkeiten gab, nicht nur seine Fingerfertigkeit, sondern auch seinen Einfallsreichtum vorzuführen.

Die abschließende Händel-Sonate – in England gilt George Frederic Handel ja genauso selbstverständlich als Engländer wie hier als Deutscher – allerdings war dann nicht mehr ganz so typisch englisch. Aber London Baroque ist kosmpolitisch genug, auch das zu meistern: Mit ihrer typischen Einfühlungskraft und der wunderbar wachsamen, reaktionsfreudigen Gemeinsamkeit ihres energischen Spiels machten sie sich Händel genauso zu eigen wie den Rest des Programms.

(gechrieben für die mainzer rhein-zeitung)

Lesen. Hören. Und ein bisschen schreiben.

Ins Netz gegangen (9.12.)

Ins Netz gegangen (21.9.)

Ins Netz gegangen (10.4.)

Liebe, Leiden und Alchimie

romantische englische kammermusik — ja, das gibt es

rock gegen orgel oder wie ein englischer organist im dom gegen die mainzer nachwuchsrocker ankämpft

oh, merry england!