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Strahlende Lichter: Das erste Album von Voxid

am 20. Juni 2018

Das ist keine Musik für sparsame Haushalter. Denn Voxid hält sich nicht zurück. Im Gegenteil: Das Quintett singt, als gäbe es einfach kein Morgen mehr. Auf Shades of light gibt es nämlich alles im Überfluss: Klang, Sound und Ideen. Nichts wird zurückgehalten, immer geht es in die vollen. Voxid muss sich ja auch nicht einschränken, sie haben einfach ein schier unerschöpfliches Repertoire an Möglichkeiten. Und das nutzen sie für die zwölf Songs auch vollkommen ungeniert aus. Es beginnt schon bezeichnend mit Imogen Heaps „Headlock“: Der Sound ist fett und luftig zugleich, die Musik klingt leicht und ernst, solide und spaßig gleichermaßen. Auch wenn das Quintett behauptet, „Music ain‘t my thing“, merkt man in jedem Moment: Hier nimmt jemand Pop sehr ernst – mit grandiosem Ergebnis. Vor allem, weil sich Voxid als ungeheuer eng gefügtes Ensemble hören lässt: Da ist jede Stimme in jedem Moment an ihrem Platz.

MUSIC AIN’T MY THING by VOXID [official video clip]

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Eine andere Marke, die gleich gesetzt wird, ist das Niveau der Arrangements: Voxid (früher schon einige Jahre unter dem Namen “tonalrausch” unterwegs) gibt sich nicht mit Dutzendware zufrieden. Deshalb komponieren und arrangieren sie auch (fast) alles selbst. Und das hört man, die genaue Passung auf die Stimmen und das Ensemble funktioniert wunderbar. Denn die Arrangements – und wirklich alle – sind ganz einfach großartig vielfältig, sprühen vor Ideen und stellen sich doch atmosphärisch ganz genau in den Dienst der Songs. Bei „Save your soul“ von Jamie Cullum zum Beispiel verbinden sich Flächen und Linien mit dicht verwobenen Texturen und klanglichen Reliefs. Und Voxid singt das auch immer so, dass man nur zustimmend nicken kann: Jeder Klang, jede Linie, jeder Akkord strotzt vor Energie, alles ertönt ungeheuer kraftvoll (man muss nur kurz in „Musical Treasure“ hineinhören!), aber mit ganz entspanntem Druck. Denn das Quintett erreicht sein musikalisches und emotionales Durchsetzungsvermögen ganz ohne hörbare Anstrengung.

Das Beste – wenn man das aus einem Album von so gleichbleibend hoher Qualität überhaupt herausheben kann – steht am Ende: Zunächst „Edge“, das noch einmal mit voller Power auf die Zielgerade einbiegt und in dem vortrefflich gestaffelten Arrangement zwischen leichter Beatbox und intensiver Melodie all die feinen Qualitäten ihrer Ensemblekunst präsentiert. Aber dann folgt noch, als Bonustrack, eine bezaubernde Version von „I fade away“, das sowieso die schönste Melodie der CD aufweist und hier im Remix mit Synthesizer-Einsatz noch klanglich aufgepeppt wird. Gerade das hätte Voxid aber überhaupt nicht nötig, nachdem es in den 50 Minuten davor so eine brillante Leistungsschau des Vocal Pop präsentierte.

Voxid: Shades of light. RUM Records 2018. 51:13 Spielzeit.

(Zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, #50, Juni 2018)

MUSICAL TREASURE by VOXID [official Video Clip]

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Goldene Klänge: King’s Singers feiern

von Matthias

am 15. Februar 2018

in musik

Zum 50. Geburtstag darf man sich als Ensemble schon mal etwas gönnen. Zum Beispiel drei CDs, aufwendig und geschmackvoll verpackt und ganz schlicht „Gold“ betitelt. Dann haben auch die anderen – das Publikum – etwas vom Jubiläum. Und wenn alles gut läuft, ist das Produkt dann nicht nur ein Zeugnis der langen Geschichte, sondern auch musikalisch überzeugend. Bei den King’s Singers hat offensichtlich alles geklappt. Denn ihr „Gold“-Album, die mehr als drei Stunden neuen Aufnahmen, die sie sich und uns zum Fünfzigsten gönnen, ist ein wunderbares Juwel – und zeigt auch sehr schön, auf welchem hohen Niveau die aktuelle Besetzung der King’s Singers heute singt. Denn obwohl „Gold“ weitgehend ohne virtuose Schnitte im Studio aufgenommen wurde, ist die vokale und musikalische Perfektion der sechs Engländer erneut atemberaubend. Und, das ist auch nicht neu, aber dennoch immer wieder verblüffend: Es ist ziemlich egal, ob sie Renaissance-Motetten oder raffinierte Arrangements von Pop-Songs singen. Alles, was sie sich vornehmen, machen sie sich unabdingbar zu eigen. Und so klingen dann fünf Jahrhunderte Musik doch ziemlich gleich – wie fünf Jahrzehnte King’s Singers eben.

Denn die drei CDs von Gold umspannen nicht nur das weite Repertoire der King’s Singers, sondern auch große Teile der Musikgeschichte: 80 kurze und kürzere Stücke habe sie ausgewählt, einiges davon speziell für diesen Anlass arrangieren oder komponieren lassen. Die erste CD, „Close Harmony“, verzaubert schon mit den ersten Takten von „We are“ von Bob Chilcott, dem langen Weggefährten des Ensembles, der als einziger auch Musik zum zweiten Teil von „Gold“, der geistlichen Musik, und dem dritten Teil, der weltlichen A‑Cappella-Musik beigesteuert hat.

Jeder wird naturgemäß andere Lieblinge haben, aber Lieblinge sollte hier jeder finden. Denn in den über drei Stunden Musik dürfte jeder Geschmack mehr als einmal getroffen werden. Zumal die King’s Singers John Legend genauso liebevoll und überzeugend singen wie Orlando Lassus. Heinrich Schütz kommt ebenso zu Ehren wie Rheinbergers „Abendlied“, das hier tatsächlich auch ohne Chor sehr emotional wirkt, auch wenn die deutsche Aussprache nicht unbedingt die Spezialität der Briten ist. John Rutter hat für sie ein paar Shakespeare-Zeilen mit sehr intensiver Musik versehen, Bob Chilcotts „Thou, my love, art fair“ steht völlig richtig zwischen Wiliam Byrd und Palestrina. So ließe sich die Reihe der Höhepunkte noch lange fortsetzen. Denn die King’s Singers singen all das so wunderbar geschmeidig und perfekt abgestimmt, jeweils so charakteristisch zart oder druckvoll, ätherisch schwebend oder solide grundiert, dass man bei allen drei CDs von deren Ende immer wieder überrascht wird.

The King’s Singers: Gold. 3 CDs. Signum Records 2017. 67:37 + 61:15 + 65:37 Minuten Spielzeit.

(Zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, #45, Januar 2018)

Mit Aquabella um die Welt

von Matthias

am 24. November 2017

in musik

Aquabella hat schon immer ein ziemlich unverwechselbares Profil: Vier Frauen singen Weltmusik a cappella – das gibt es nicht so häufig. Und sie tun es mit Erfolg und Durchhaltevermögen. Sein zwanzigjährige Jubiläum feiert das Quartett jetzt mit der siebten CD: Jubilee heißt die ganz passend. Es wird aber bei weitem nicht nur jubiliert, auch nachdenklichere Töne und sehr stimmungsvolle Balladen fanden ihren Weg auf die Platte, die neben Studio-Aufnahmen auch einige Live-Mitschnitte enthält. Und einiges könnte dem treuen Fans schon von früheren Veröffentlichungen bekannt sein.

Ganz wie man es von Aquabella schon kennt, ist es auch zum Jubiläum wieder eine Weltreise zum Hören geworden. Die ist fast durchweg besser für den bequemen Sessel im heimischen Wohnzimmer als für die Tanzfläche geeignet: Zum genussvollen Hören lädt Aquabella mehr ein als zum Mitmachen. Denn Jubilee ist zwar eine abwechslungsreich, aber auch eine ungefährliche und bequeme imaginäre auditive Expedition auf alle Kontinente.
Nach dem strahlenden Beginn mit dem hebräischen „Lo Yisa goy“ gehts in großen Schritten über Schweden und Deutschland (melodisch sehr schön, die Eigenkomposition „Jerusalem“ von Aquabella-Mitglied Gisela Knorr) schnell nach Algerien, zu einer rundum gelungenen Arrangement von „Aicha“, das ja auch schon Evergreen-Charakter hat. Hier bekommt es von Nasser Kilada – der die Frauen auch beim andalusischen „Lamma bada yatathanna“ unterstützt – noch ein wenig Lokalkolorit und Authentizität – nicht, das Aquabella das unbedingt nötig hat. Vor allem fügt er eine neue Klangfarbe hinzu – und das schadet nicht, denn Aquabella-Sängerinnen und vor allem ihre Arrangements sprudeln nicht gerade über vor musikalischer Experimentierfreudigkeit. Das ist alles sehr solide gearbeitet und ordentlich gesungen, aber oft fehlt – wie etwa beim Klassiker „Mas que nada“ – etwas Pep: Zwingend ist das nicht immer, mitreißend nur in wenigen Augenblicken. Die oft etwas flächigen und statischen Arrangements lassen immer etwas Rest-Distanz. Aquabella klingt eben immer nach sich selbst, egal was auf dem Notenständer liegt und in welcher Sprache sie gerade singen.

Die Live-Aufnahmen auf„Jubilee atmen bei gleichbleibender Qualität mehr ansteckende Singfreude: Das gilt schon für das „Adiemus“ von Karl Jenkins (das sich nahtlos in die Weltmusik-Reigen einpasst), ganz besonders aber für das finale „Dortn iz mayn rueplatz“, das mit seinem wunderbar weichen Orgelpunkt und dem schlichten Arrangement ganz verzaubernd und verzückend wirkt.

Aquabella: Jubilee live. Jaro 2017. 52:25 Spielzeit

(Zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, #42, Oktober 2017)

Immer noch kein schöner Land

von Matthias

am 9. Juli 2015

in musik

Von Lothringen bis nach Ostpreußen, vom Shanty im niederdeutschen Platt bis zum mozärtlichen Wien der Zauberflöte reicht das Einzugsgebiet von “Kein schöner Land”. Noch eine Volkslied-Sammlung für Chöre also? Gibt es davon nicht längst genug? Sicher, aber nicht so eine. Denn die üblichen Editionen setzen immer noch einen klassischen vierstimmigen Chor voraus — und sind deshalb für Ensembles mit knapper Männerbesetzung oft kaum geeignet.

Wilfried Fischer ist nun schon seit einiger Zeit unter dem Titel “Chor zu dritt” dabei, ein Repertoire für dreistimmigen Chor aufzubauen, genauer: für Chöre mit eben nur einer Männerstimme. Auch der vierte Band setzt sich dieses Ziel, bleibt dafür aber nicht bei purer Dreistimmigkeit stehen: Stimmteilungen, hauptsächlich im Sopran, gehören auch hier natürlich zum Handwerkszeug der Arrangeure. Aber für Männer wird eben nie mehr als eine Stimme gesetzt — die allerdings hin und wieder für Bässe recht hoch liegt.
Die Idee des Volksliedes hat Fischer dabei recht breit gefasst: Unter den hier vesammelten 93 Sätzen sind nicht wenige geistliche Lieder und Choräle. Überhaupt ist die Auswahl nicht immer ganz nachvollziehbar: Einiges sehr bekanntes fehlt, dafür ist anderes nicht so weit verbreitetes enthalten — aber bei knapp 100 Liedern bleibt das nicht aus. Material bietet der Band auf seinen gut 200 Seiten aber mehr als genug. Gerne greift Fischer dabei auch auf vorhandene Sätze namhafter Komponisten zurück, die den neuen Anforderungen behutsam angepasst werden: Von Heinrich Isaac bis Ernst Pepping, von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms bis Hermann Schroeder reicht der Griff ins Archiv.

Neben Fischer selbst, der ein Großteil der Arrangements und Bearbeitungen beisteuert, sind u.a. Pascal Martiné, Carsten Gerlitz und Burkhard Kinzler mit diversen neuen Sätzen vertreten. Die Arrangements selbst sind immer mindestens solide, aber oft für dreistimmige Sätze auhc überraschend klangvoll und wirkungsvoll. Den meisten merkt man positiv an, dass die Dreistimmigkeit hier nicht nur als Mangel gedacht wird, sondern als Herausforderung und Chance. Aus der genaueren Beschäftigung mit den Möglichkeiten der Besetzung entwickeln die Arrangeure dabei immer wieder sehr klare und filigrane, sehr lebendige und bewegte Sätze, die im vierstimmigen Chor so kaum funktionierten.
Dabei sind die Sätze dem Sujet entsprechend insgesamt — selbst noch in den ausgefeilteren Bearbeitungen — eher zurückhaltend und schlicht in dem Sinne, dass Sätze gerne hinter Melodie und Text zurückstehen. Stilsicher und vernünftig spricht aus den Arrangements weniger Experimentierfreude, dafür viel Erfahrung und Einfühlungsvermögen — und nicht zuletzt der Versuch, ein möglichst breites Publikum — singend und hörend — zu erreichen.

Wilfried Fischer (Hrsg.): Kein schöner Land. Deutsche Volkslieder aus 4 Jahrhunderten (Chor zu dritt, Band 4). Mainz: Schott 2015. 214 Seiten. 19,50 Euro.

— Zuerst erschienen in Chorzeit — Das Vokalmagazin, Ausgabe #18, Juli/August 2015.

Liebe ist scheiße und andere wichtige Lebensweisheiten

von Matthias

am 25. März 2015

in musik

Basta ist selbstbewusst: “Oh, wir haben so viel Niveau” singen sie, auch wenn’s “nur a‑cappella ist”, wie es an anderer Stelle heißt. Und sie können sich das durchaus erlauben. Ihre Texte sind zwar nicht immer ganz geschmackssicher, aber die Musik bringts garantiert auf den Punkt: “Basta” macht einfach gute Laune — basta.

Die fünf Männer aus Köln haben ihre Vorbilder oder Konkurrenz jedenfalls hörbar gut studiert — nicht zufällig greift Oliver Gies von Maybebop dem Basta-Tenor William Wahl, der sonst hauptsächlich für Musik und Arrangements verantwortlich ist, bei einigen Songs unter die Arme.

Egal von wem, allen Stücken des „Domino“ betitelten Albums sind die lebendigen, durchweg sehr bewegt und gezielt abwechslungsreich gebauten Arrangements eigen, die ein Ohr und Gespür für die Details des Hintergrunds verraten. Dass „Basta“ aber gerade einen der schwächsten Songs zum Titel der CD befördert hat, ist schade. Denn das mittlerweile siebte Album der seit 2000 aktiven Band hat viel mehr und vor allem viel besseres zu bieten als eben die kitschige, halblustige Spielerei mit Wort und Klang liturgischer Gesänge, die „Basta“ im Song „Domino“ betreibt.

Sonst geht es ihnen viel um das Singen selbst, die Existenz des Quintetts als Boygroup und vor allem als A‑Cappella-Ensemble. Die wird vor allem in dem durchaus als Werbung für diese Musik geeigneten “Es ist nur a cappella, doch ich mag es” besungen. Aber auch ganz wunderbar tragisch kann die Musik beteiligt sein, wie “Der Mann, der keine Beatbox konnte” zeigt — so eine erbärmlich schlechte, grausige Beatbox-Imitation muss man erst einmal hinbekommen! Überhaupt die Imitationen: Auch Reinhard Mey wird von “Basta” geschickt nachgeahmt. Dabei – und das ist ein wenig das Handicap von „Domino“ — ist nicht alles gleichermaßen niveauvoll: Inspirierte und intelligente Unterhaltung steht hier immer wieder neben schwachem Abklatsch.
Eines der besseren Lieder ist etwa ihre Version der „Schöpfung“. Nein, das hat nichts mit Haydn zu tun und auch nur ein bisschen mit der Bibel. Denn ihre „Schöpfung” erzählt musikalisch sehr geschickt und, nunja, theologisch etwas eigenwillig, von Gottes erstem Versuch mit der Welt, den er längst als Fehler sich selbst – und der FDP – überlassen hat. Nicht nur hier bricht sich immer wieder ihre Tendenz zur großen (musikalischen) Geste Bahn: Immer wieder setzt „Basta“ auf große Steigerungen, immer wieder kulminieren ihre Songs im großen Finale, immer wieder loten sie die Grenzen des Quintetts klanglich aus. Manchmal gelingt das so schön wie beim “Wellenreiter”, manchmal bleibt es aber auch etwas aufgesetzt wie etwa bei “Bevor ich bei dir war”. Ein gemischter Eindruck also — jeder darf und soll hier etwas finden, jeder wird andere Lieblinge haben.

Basta: Domino. Eat The Beat Music ETB 001, 2014.

(zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, Ausgabe 2/2015)

Ins Netz gegangen (10.3.)

von Matthias

am 11. März 2015

in medien

Ins Netz gegangen am 10.3.:

EU-Datenschutzverordnung: Bundesregierung hofiert Lobbyisten | ZEIT ONLINE — grausam und beängstigend:
Das zuständige Bundesinnenministerium lässt sich massiv von Wirtschaftslobbyisten beeinflussen und versucht, die Datenschutzverordnung in deren Sinne zu gestalten.
Last Week Tonight with John Oliver: Infrastructure (HBO) — YouTube — »Infrastructure«: Eine sehr sehenswerte Verbraucherinformation mit John Oliver/Last Week Tonight >
“Critical Mass”: Flashmob auf Rädern radelt für Gleichberechtigung — Mainz& — “Flashmob auf Rädern radelt für Gleichberechtigung”: @Mainzund über die Critical-Mass (@cm_Mainz) in #Mainz >
Der Müry Salzmann Verlag im Porträt » CULTurMAG — schönes porträt des jungen müry-salzmann-verlages, bei dem gute und schöne bücher erscheinen (u.a. auch der charmante kleine roman “mezzogiorno” von patrick maisano)
Interview mit Kristoffer Fynbo Thorning, Postyr | Vokalklang —
Straßenbau in Deutschland: Noch ein Genosse der Bosse — taz.de — die taz über pläne gabriels, weiter große teile der infrakstruktur zu privatisieren — weil’s so toll klappt und den bürgern und dem staat so irre viel geld spart …
Fritz J. Raddatz über die fünf Bücher seines Lebens — DIE WELT -
Kurz vor seinem Tod baten wir Fritz J. Raddatz, uns die fünf wichtigsten Bücher seines Lebens vorzustellen. Das Protokoll, das nun zum Vermächtnis eines großen Geistes geworden ist.
Diskussion um Marihuana — So verlogen wir die Drogen — Kultur — Süddeutsche.de — Bernd Graf rantet in der @SZ herrlich über die irrationalen Verlogenheiten des Drogendiskurses
Briefwechsel von Marcel Reich-Ranicki und Peter Rühmkorf — ein kleiner auszug aus dem briefwechsel von 1983
nicht in der Länge liegt hier die Enge, sondern in der merklich geschrumpften Brust der FAZ — die hat nicht mehr die schöne pluralistische Breite
Terrorabwehr: Sagt doch, welche Bedrohung ihr seht! | ZEIT ONLINE — Terrorabwehr: Sagt doch, welche Bedrohung ihr seht!
Die Stille nach dem Erbrechen — Freitext — Feridun Zaimoglu kommt nach #Mainz (am Aschermittwoch!) — und erlebt eine andere & fremde Welt >
Fritz H. Raddatz gestorben | TITANIC – Das endgültige Satiremagazin — RT @giesbert: Titanic mit dem passenden Nachruf: „Fritz H. Raddatz gestorben“
Streit um Heidegger-Lehrstuhl: Martin? Edmund! — Bei @kaube lernt man etwas. Z.B. das Wort „Innenseiter“: Streit um Heidegger-Lehrstuhl: Martin? Edmund!
Wie linksextrem bist Du?| Polldaddy.com — Wie linksextrem bist Du?
Der NSU-Komplex — Nachrichten — DIE WELT — das ist alles schon ganz schön unglaublich, was hier nach und nach zum vorschein kommt (und doch auch wieder nicht überraschend — wer erwartet von geheimdiensten denn etwas anderes als konspirativ am rande der legalität oder dahinter zu arbeiten? das das allerdings mit solcher chuzpe (und unfähigkeit) geschieht, ist schon erstaunlich …
Bisher unveröffentlichte Dokumente zu einem der größten und rätselhaftesten Kriminalfälle der Republik bringen den Verfassungsschutz in Not: Wie nah …
LEAD digital: SMS von der Kuh: Wie die Bauern digital werden — über die (digitale) technisierung der landwirtschaft in deutschland im überblick
Drohnen über Getreidefeldern, satellitengesteuerte Mähdrescher, Handy-Nachrichten vom Milchvieh: Mit Internet und Datenbanken machen sich auch die Bauern an die digitale Wende. Doch nicht alle können und wollen durchstarten.
Über Fotografie, Kommunikation, dämliches Grinsen und den öffentlichen Raum | Mario Sixtus — mario sixtus wird grundsätzlich ##blockquote## Wenn jeder einzelne Bürger seine Privatsphäre mit nach draußen nimmt und erwartet, dass sie dort unberührt bleibt, dann ist der öffentliche Raum nicht öffentlich, und dann ist es auch kein Raum, sondern allerhöchstens ein Strom aus einzelnen Privatschollen.##/blockquote
und natürlich hat er recht: öffentlicher raum ist etwas anderes als die privatsphäre. und wir sollten dafür geeignete regen finden — gerade in einer zeit, die die öffentlichen räume eh’ schon stark genug einschränkt und kontrolliert und überwacht …
Mittelschicht: Die Kassierer — ZEIT ONLINE mobil — laaanger text über die deutsche “mittelschicht” und ihr anspruchsdenken:
Das Ehegattensplitting ist zu einem Running Gag der Sozialgeschichte geworden. Morgens geht die Sonne auf, abends geht sie unter, und das Ehegattensplitting bleibt. Sogar die Atomkraft war in Deutschland müheloser zu beseitigen.
[…]Es ist etwas zerbrochen, das lange Zeit als unzerstörbar galt: die Solidarität des aufstrebenden Bürgertums mit dem Staat.
23.02.2015: Der Feind steht links (neues-deutschland.de) -
Wären die Autoren konsequent, müssten sie SPD und Papst als zumindest potenziell linksextrem bezeichnen. Und das zeigt, wie willkürlich und fragwürdig ihre L‑Skala ist. […] Letztendlich zeigt sich, dass es den Autoren, wie immer bei Extremismus- oder Totalitarismustheorien, um eines geht: um die Legitimation der herrschenden Ordnung aus Marktwirtschaft und freiheitlich-demokratischer Grundordnung.

Mozart mit japanischer Disziplin: Masaaki Suzukis “Requiem”

von Matthias

am 5. März 2015

in musik

Nun also auch Masaaki Suzuki: Der Dirigent hat mit seinem Bach Collegium Japan jetzt auch den namensgebenden Bach und sein direktes Umfeld verlassen. Die großen Dirigenten der historisch informierten Aufführungspraxis machen das ja schon einige Zeit vor und sind inzwischen bereits im 20. Jahrhundert angelangt. Ganz so weit reist Suzuki in der Zeit nicht — aber bis Mozart hat er es inzwischen auch geschafft. Und sogar bis ganz an dessen Ende: Da steht das Requiem — so dicht am Tod, dass es unvollendet blieb.

Fertigstellungen des Fragments gibt es ohne Zahl, nur übertroffen von den Mythen, die sich um das Requiem und den Tod seines Schöpfers ranken. Masaaki Suzuki fügt dem für seine jetzt erschiene Aufnahme des Requiems eine eigene Vervollständigung hinzu — die aber wiederum sehr stark auf den bekannten Ergänzungen Franz Xaver Süßmayers beruht, sie hauptsächlich um kleine Änderungen in der Instrumentation fortschreibt sowie mit Joseph Eyblers Arbeiten ergänzt. Neu ist hier vor allem eine kurze Amen-Fuge am Ende der Sequenz, die Suzuki selbst auf der Basis einer Mozart-Skizze (die dem Requiem nicht eindeutig zugeordnet werden kann) gesetzt hat.

Und neu ist bei dieser Aufnahme vor allem der herrliche Klang des Bach Collegiums Japan, der Mozart bisher versagt blieb. Und da sie all ihre Vorzüge, zu denen an erster Stelle ihr disziplinierter, klarer und heller Klang mit deutlichster Artikulation gehört, auch bei Mozart einsetzen, wird das Requiem zu einem sehr reinen Vergnügen. Zumal Suzuki auch hier emotional sehr kontrolliert bleibt — es gibt zweifellos überschäumendere Aufnahmen — und auf pathetische Gesten oder aufsehen erregende Effekte ganz verzichtet. Die stringent leuchtende Klarheit, die er – und vor allem die Sänger des Bach Collegiums – dem Lacrimosa mitgeben: Das ist großartig. Denn die Hauptqualität seiner Aufnahme ist unbestreitbar: Man hört einfach alles, was in der Partitur passiert. Suzuki musiziert das Requiem mit einer schlanken Lebendigkeit und pointierter Platizität: Nichts scheint seiner Aufmerksamkeit zu entgehen, alle Teile erklingen in einer vibrierenden Ausgeglichenheit. Die Präzision der Artikulation und Phrasierung lassen auch die durchaus sehr zügigen Tempi ganz unproblematisch und natürlich erscheinen: Die Spannung bleibt über das gesamte Requiem hinweg hoch, ein Nachlassen kennt Suzuki kaum. Der feine, detailreiche Klang — an dem auch die um neutrale und genaue Abbildung bemühte Tontechnik von BIS großen Anteil hat — zeugt von akkurater Vorbereitung und präziser Ausführung, selbst in bewegten und turbulenten Sätzen wie dem Kyrie. Chor und Orchester — beides nicht sehr groß besetzt — befinden sich hier immer in wunderbarster Balance. In jedem Moment hat man den Eindruck, den ganzen, den reinen Mozart zu hören — und vergisst darüber gerne, dass hier gar nicht so viel vom Meister selbst erklingt. Auch die Solisten, allen voran die Sopranistin Carolyn Sampson, passen sich in dieses fein austarierte Klanggeschehen fugenlos ein, wie das fast opernhafte Recordare schon beim ersten Hören beweist. Ergänzt wird das formidable Requiem auf der vorliegenden SACD noch um eine energisch strahlende Aufnahme der “Vesperae solennes de confessore” (KV 339) aus Mozarts Salzburger Zeit.

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem d‑moll (KV 626), vervollständigt von Masaaki Suzuki; Vesperae solennes de confessore (KV 339). Carolyn Sampson, Marianne B. Kielland, Makoto Sakurada, Christian Immler, Bach Collegium Japan, Masaaki Suzuki. BIS 2091, 2014.

(zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, #13 Februar 2015)

Wunschzettel zum Singen

von Matthias

am 5. November 2014

in musik

Wenn Oliver Gies seinen Wunschzettel selbst abarbeitet, dann dürfen sich die Chöre und ihre Chorleiterinnen freuen: Denn dann gibt es feine neue Musik. Das gilt natürlich auch für das Chorheft “Wunschzettel. Neue Weihnachtslieder für gemischten Chor”, in dem Gies das aufgeschrieben hat, was er an Weinhanchten selbst gerne hören (und singen) würde. Trotz des Untertitels haben sich dann doch drei traditionelle Weihnachtslieder in das neun Songs starke Heft eingeschlichen. Die sind allerdings von Oliver Gies einer Generalüberholung unterzogen worden, so dass sie durchaus wieder (oder noch) als neu durchgehen können: “Es kommt ein Schiff geladen”, “Hört der Engel helle Lieder” und “Josef, lieber Josef mein”, das neben dem vierstimmigen Chor auch noch zwei Solisten benötigt, mussten ihren Staub und zumindest teilweise auch ihre Tradition aufgeben und sich ein neues Klanggewand überstülpen lassen. Eine Frischzellenkur nennt der Arrangeur das — und frisch klingen sie tatsächlich, die alten Lieder. Am deutlichsten wird das bei “Es kommt ein Schiff geladen”, das viel von seiner altertümlichen Fremdheit verloren hat: Die Melodie wurde rhythmisch überholt und die Harmonik radikal modernisiert. Vor allem aber hat Gies in seinem Arrangement mit etwas Klangmalerei jeder Strophe und den kurzen Zwischenstücken einen jeweils eigenen Charakter verpasst, der dem Text — den wogenden Wellen, dem sicheren Hafen und dem Erlöser (der natürlich im reinen Dur erscheint) — ganz treu entspricht.

Frisch klingen aber auch die neuen Lieder von Oliver Gies eigentlich durchweg. Am wenigsten vielleicht “Der alte Mann”, in dem Gies recht ausführlich Glockenklänge verarbeitet und den alten Mann und die Zuhörer eine harmonisch Festmesse erleben lässt. Schick ist auch die “Weise aus dem Morgenland”, deren Titel nicht ganz unabsichtlich doppeldeutig zu lesen ist, denn hier geht es um die Heiligen Drei Könige. Die präsentieren sich hier nicht nur mit einer orientalisch klingenden Melodie, sondern vor allem als ausgesprochen reisemüde Könige, mürrisch und gereizt — und müssen ohne ein Happy End auskommen. Das ist in diesem Heft aber selten, denn Freude und Fröhlichkeit herrschen natürlich auch dann vor, wenn Auswüchse des Weihnachtsfests thematisiert werden wie die Hektik des Geschenkekaufens in “Weihnachtslieder singen” oder die kulinarische Völlerei bei “Happy Meal”. Das ist trotz seines Titels ein gut-deutsche Angelegenheit, mit Wildschweinbraten, Schnitzel und natürlich der unvermeidlichen Weihnachtsgans — kein Wunder, dass der ganze Chor da stöhnt: “heute gibt es alles und von allem zu viel”. Für den “Wunschzettel” gilt das freilich nicht: Zu viel gibt es hier bestimmt nicht. Im Gegenteil, das Konzept schreit geradezu nach einer Fortsetzung. Denn die Kompositionen und Arrangements von Oliver Gies bieten nicht nur dem Publikum Unterhaltung, sondern auch Abwechslung für alle vier Stimmen — die sich übrigens, da war der Arrangeur pragmatisch, mit geringen (jeweils vermerkten) Änderungen auch auf SSAB verteilen dürfen. Das Rad wird dafür nicht neu erfunden, aber auch mit bloßer akustischen Hausmannskost gibt sich Gies auch nicht zufrieden: Alle Sätze zeichnen sich durch ihr Einfühlungsvermögen in die jeweils eigene klangliche Gestalt aus, sind aber nie überfrachtet mit “Einfällen”. Zumal den “Wunschzettel” zwar sicher nicht jeder Chor vom Blatt singen können wird, die technischen Herausforderungen im Gegenteil zum klanglichen Ergebnis aber trotzdem mäßig sind.

Oliver Gies: Wunschzettel. Neue Weihnachtslieder für gemischten Chor. Bosse 2014. BE 495.
(zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, Ausgabe 11/2014)

Jörn Rüsen: Historik

von Matthias

am 22. Mai 2014

in geschichte

Für die siebte Ausgabe der studentischen geschichtswissenschaftlichen Zeitschrift “Skriptum” habe ich Jörn Rüsens Historik. Theorie der Geschichtswissenschaft mit einigen wenigen Einschränkungen durchaus positiv besprochen:

Trotz der hier dargelegten Einschränkungen legt Rüsen ein durchaus zeitgemäßes systematisches Verständnis der Geschichtswissenschaften mit ihren Möglichkeiten und Leistungen vor. Dass vieles davon in den letzten Jahren und Jahrzehnten an anderen Orten – oft ausführlicher – schon einmal ausgeführt wurde, schadet kaum und ist wohl bei einem derartigen opus magnum unvermeidlich. Denn als umfassende „Theorie der Geschichtswissenschaft“ bietet die ‚Historik‘ eben eine über die Einzelstudie hinausgehende systematisch-synoptische Verknüpfung bekannter Konzepte und Theoriebausteine aus Rüsen’scher Feder. Und dazu gehört eben auch, und dies ist einer der unbedingten großen Vorzüge von Rüsens ‚Historik‘, dass auch die Geschichtsdidaktik und das Problemfeld Geschichtsbewusstsein im gesamten Raum des kulturellen Lebens elementarer Teil seiner vieldimensionalen Historik sind – wie es sich für die Theorie einer Geschichtswissenschaft, die sich als unmittelbar und unbedingt lebenspraktische Wissenschaft begreift, ja fast von selbst versteht.

Zu der — recht umfangreichen — Rezension geht es bitte hier entlang: klick.

Ins Netz gegangen (18.9.)

von Matthias

am 18. September 2013

in medien

Ins Netz gegangen am 18.9.:

Hans Well zur Landtagswahl Bayern — Süddeutsche.de — Hans Well steht der Süddeutschen zur Bayern-Wahl Rede und Antwort — zum Beispiel auf die Frage: “War Seehofer überhaupt der geeignete Spitzenkandidat?”
Ich möchte diesen Ingolstädter Wankelmotor in Schutz nehmen: Anders als Stoiber geht Seehofer sparsam mit “Ähs” um und zwängt sich nicht in Gebirgsschützenuniform. Seehofer ist endlich mal ein Politiker, der sich nie festlegt — außer auf zwei Kilometer Abstand zu Windparks, um somit ohne Windräder den Atomausstieg durchzupeitschen. Das nenne ich klare Kante. Kommt beim Sommerwählerschlussverkauf super an. Der braucht von der Kanzlerin nix zu lernen. Der hat schon alles selbst drauf.
Auch Anti-Eurozentrismus kann zur Ideologie werden – Interview mit Jürgen Osterhammel | Das 19. Jahrhundert in Perspektive — Mareike König hat sich mir Jürgen Osterhammel über Weltgeschichte unterhalten, und natürlich vor allem über sein riesiges Buch “Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. jahrhunderts”. Jetzt habe ich noch mehr Lust, den Wälzer anzugehen (aber vor der zeitfressenden Lektüre schrecke ich irgendwie immer noch zurück …)
Peter Gabriel : “Im Alter ist man immer noch ein Kind” — DIE WELT — Peter Gabriel meint (in einem seltsam hölzernen Interview), es wäre Zeit für einen Regierungswechsel in Deutschland …
NDR löscht nach Protest von CDU-Politiker Dokumentation über SPD-Politiker « Stefan Niggemeier — NDR löscht nach Protest von CDU-Politiker Dokumentation über SPD-Politiker (via Published articles)
Roman “Tabu”: Der Mord, der keiner war | ZEIT ONLINE — Wow, Ulrich Greiner hat Ferdinand von Schirachs Roman “Tabu” gelesen. Und ist überhaupt nicht zufrieden gewesen:
Der Roman jedoch ist schlecht. Schirach liebt das philosophische Faseln, den bedeutungsschwangeren Psychologismus. Und er hantiert mit einer ästhetischen Theorie, die das Ineinander und das Gegeneinander verschiedener Ebenen von Wirklichkeit anschaulich machen soll. Es geht auch um die Frage, was Wahrheit in der Kunst bedeutet und was im Leben. Solch schweren Themen ist Schirachs Sprache nicht gewachsen, und gründlich durchdacht wirkt das Ganze ebenfalls nicht. Wenn ich recht sehe, handelt es sich alles in allem um einen großen Bluff.
Später weitet er sein vernichtendes Urteil — so einen deutlichen, krassen und kompletten Verriss habe ich schon lange nicht mehr gelesen — noch aus:
Um es deutlich zu sagen: Ferdinand von Schirach kann nicht schreiben. Natürlich kann er Texte verfassen, sachdienliche, scharfsinnige, kluge, schließlich ist er ein erfolgreicher Anwalt. Aber es fehlt ihm die Gabe der Imagination, des Herbeizauberns einer neuen Welt, der literarischen Subtilität. Bloß aus Hauptsätzen baut man keinen Palast, allenfalls eine Hütte.
Das/Der ist erledigt.