Noch einmal Passion: Aus der Johannes-Passion von Bach die schöne Alt-Arie „Es ist vollbracht“, hier vom unvergleichlichen Andreas Scholl gesungen:
Natürlich heute etwas aus einer Passion – nein, nicht Bach, den hatten wir ja schon, sondern Schütz, einer der ganz großen, leider etwas unterrepräsentierten Kirchenmusiker:
(ein Ausschnitt, nämlich ungefähr das letzte Drittel bis zum Schlusschor, aus der „Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn und Heilands Jesu Christi nach dem Evangelisten St. Johannes“
Eigentlich schon ein Vorgriff auf morgen (aber am „richtigen“ Tag kann man ja nicht all die tollen Passions-Musiken hören …) – Gottfried Heinrich Stölzels „Brockes-Passion“:
Man muss Bruno Leipold nicht kennen. Und man kann es eigentlich auch gar nicht: Auf den Konzertprogrammen taucht sein Name nicht mehr auf, selbst einschlägige Nachschlagewerke wissen wenig über ihn zu berichten. Das war einmal anders, zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte der Kantor, Violinist und Komponist zumindest regionale Berühmtheit in Thüringen erlangt. Die Weisenauer katholische Gemeinde hat ihn jetzt in Erinnerung gerufen – aber nicht, um eine Leipold-Renaissance anzustoßen, sondern zur Feier des 700jährigen Gemeinde-Jubiläums und als Gedenkkonzert für Weihbischof Guballa. Dafür haben dort ein Proejktchor mit Unterstützung des Peter-Cornelius-Konservatoriums Leipolds Passionsoratorium unter der Leitung vo Ronald R. Pelger aufgeführt.
Schlicht „Golgatha“ ist es betitelt, schlicht und ungekünstelt ist auch die Musik, die Leipold zur Passionsgeschichte geschrieben hat. Das ist echte Kirchenmusik aus der Praxis: Leipold arbeitet mit bescheidenen und sparsamen, aber wirkungsvollen Mitteln. Schon in der Besetzung: Neben der Orgel sind noch einige Streicher vorgesehen, ein ergänzendes Englischhorn und für den Schlusschor auch noch Pauken. Auch die Singstimmen verlangen keine hochgezüchteten Stimmen: So werden auch in Weisenau alle Solistenpartien aus dem Chor besetzt. Und das funktioniert. Denn die Passionsgeschichte erhält so den Charme unmittelbarer Überzeugung und den Ausdruck echter Herzensfrömmigkeit. Das gelingt auch ohne ausgefallene künstlerische Mittel: Man hört es auch in der Weisenauer Kirche, wie begeistert und engagiert die Sängerinnen und Sänger das vortragen.
Zumal Leipolds „Golgatha“ sowieso nicht so offensichtlich konzertant ist: Man muss das gar nicht als Konzert verstehen, sondern kann es wie einen Gottesdienst auffassen. Sogar mitsingen lässt der Komponist die Besucher – die Gemeinde – wieder, wie es lange Tradition war. Und das klappt sogar: Zunächst zwar zögernd, aber dann durchaus vernehmlich stimmen die versammelten Zuhörer und/oder Gläubigen in die Choräle ein. Auch sonst merkt man dem Opus 216 den umtriebigen und erfahrenen Kirchenmusikers an: Das ist solide gearbeitet, greift von der Eingangs-Sinfonia bis zum schon österlich jubilierenden Schlusschor immer wieder verschiedene Choralthemen auf. Direkt, leicht verständlich bleibt „Golgatha“ auch in den wenigen Arien und Ensembles: Musik für Amateure könnte man das nennen, aus einer Zeit, in der „Amateur“ noch kein Schimpfwort war. Ronald R. Pelger dirigiert das in zügigen, gefälligen Tempi, mit Gespür für die dramatischen Höhepunkte und die Dichte des Geschehens. Und er macht deutlich: Das ist hier, in der Pfarrkirche, aufgeführt von einem Chor aus der Gemeinde, genau die richtige Musik genau am richtigen Platz.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Manche Musik ist bes ser als jeder Film. Bachs Matthäuspassion ist so ein Fall: Obwohl es nichts zu sehen gibt außer einer großen Menge klösterlich schwarz gekleideter Musiker erzählt sie unheimlich viel. Eigentlich steckt sogar alles darin: Niedertracht, Opferbereitschaft, Heldentum, Schmerz, Trauer, Verzweiflung und Erlösung, aber auch Dankbarkeit, Versenkung, Liebe und Hoffnung – kaum eine Emotion, die sich hier nicht findet. Und bei Mathias Breitschaft im Dom darf man das quasi in 3D miterleben, auf einer riesigen Leinwand, mit großem Überwältigungspotenzial spüren und erfahren. Groß und mächtig entwickelt der Domkapellmeister mit Domchor, Domkantorei und dem Mainzer Kammerorchester nämlich die bekannteste Vertonung der Passionsgeschichte, richtig massiv und bedeutsam wirkt alles hier. Aufgeladen mit dem Bewusstsein ihrer heilsgeschichtlichen Bedeutung bekommt jede Handlung, jedes Rezitativ und jede Arie ein ungeheuere Theatralität. Die Details an sich sind dabei nicht so wichtig, worauf es ankommt, ist die Idee, das große Ganze.
Überhaupt geht es nicht so sehr darum, dass hier die Geschichte einer Kreuzigung musikalisch erzählt wird. Sondern um die Bedeutung dieses Opfers für die Menschheit – mit weniger gibt sich Breitschaft nicht zufrieden. Das merkt man schon im Eingangschor, dieser enge Verknüpfung dreier Chöre mit dem Orchester. Und dann auch ganz deutlich immer wieder gerade in den Chorälen. Breitschaft reizt hier das Potenzial des gewohnt stabilen, harmonisch weichen Chorklangs des Domchors und der Domkantorei weit aus. Aber auch die Solisten lassen sich nicht groß bitten. Der technisch ungemein souveräne Evangelist Thomas Dewald lässt seine Rezitative fast unetwegt vor Bedeutung vibrieren. Das hat große dramatische Stärken – manchmal aber sogar zu viel davon, weil die dauerhafte Dramatisierung vergleichsweise wenig Abwechslung bietet. Daniel Pohnert singt die Christusworte als Gegenpol dazu: klar, kraftvoll und zugleich großartig gelassen. Auch die anderen Solisten bemühen sich um individuelle Lesarten. Alsion Browner gefällt mit prägnanter und präziser Tongebung, während Claudia von Tilzer eher die weiche Klanglichkeit bevorzugt.
Und doch fügt sich diese Vielfalt recht gut zusammen: Mathias Breitschaft vereint das in solider Kapellmeisterkunst, die – mit wenigen Ausnahmen wie den gekürzten Arien – gewissenhaft der Partitur folgt. Das ist mal mehr, mal weniger dramatisch, mal wirklich überwältigend wuchtig und manchmal auch inspirierend intensiv. Vor allem seine Souveräität und Gelassenheit der langen Erfahrung mit diesem komplexen Werk machen sich da positiv bemerkbar: Breitschaft muss sich nichts beweisen, er muss nicht um jeden Preis eine neue, spektakuläre Interpretation finden. Sondern er kann sich ganz unprätentiös auf die großen Zusammenhänge der Passionsgeschichte konzentrieren und sie mit der Musik Bachs erzählen.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Es passt (für mich) zwar überhaupt nicht zum schönen Sommerwetter der letzten Tage, aber weil ich heute die Matthäuspassion im Dom gehört habe, bin ich auch bei YouTube über eine sehr schöne Aufnahme unter Philipp Herreweghe gestolpert:
Sind auch nur 2 Stunden und 41 Minuten …
Siebenbürgen ist nicht gerade ein Zentrum deutscher Kirchenmusik. Genauer gesagt, ist es eher ein Zentrum von gar nichts. Manchmal sind aber die Ränder durchaus interessanter als die Mitte. Etwa, wenn dort bestimmte Traditionen überleben, wie zum Beispiel die über lange Zeit weitergegebenen lokalen Passionsmusiken. Das sollte man wissen, wenn man sich die „Siebenbürgische Passionsmusik“ für Chor, Solisten und Orgel von Hans Peter Türk anhört. Denn Türk ist ein siebenbürgischer Komponist.
Eine neue Matthäus-Passion also, als Fortführung noch erhaltener Bräuche – aber dennoch überhaupt nicht bloß bewahrend, sondern eben weiterführend. Denn Türk ist zwar kein Avantgardist, aber doch – trotz seiner geographischen Randlage – als Kompositionsprofessor ein Kenner der Entwicklungen und Techniken in der Musik. Und zwar nicht nur der Musik der letzten Jahre. Denn seine „Siebenbürgische Passionsmusik“ bedient sich bei Formen und Techniken aus eigentlich der ganzen abendländischen Musikgeschichte. Das führt zu einigen eigenartigen und bemerkenswerten Ergebnissen, die die Einspielung mit der Meißner Kantorei 1961 unter Christfried Brödel und mit Ursula Philippi an der Orgel eindrücklich vorführt.
Denn wie immer, wenn sich Bekanntes mit Fremdem, Vertrautes mit Exotischem mischt, entdeckt man reilich Neues und Interessantes – in Beidem. Der Text bleibt ganz auf vertrautem Boden, in der Musik entwickelt der 1940 geborene Siebenbürge aber einen eigenen Ton. Dabei vertraut Türk auf die Worte – und zwar sehr stark. Daraus und damit entwickelt er eine Musik, die sich dem Hörer unmittelbar unmitteilt. Und sie zeigt deutlich: Hier geht es nicht darum, um jeden Preis außergewöhnliche Musik zu finden. Türk strebt offenbar viel mehr danach, der Passionserzählung ein zeitgemäßes musikalisches Gewand zu geben, sie aber zuallererst als Erzählung zu verstehen. Und das kann dann eben auch heißen, sich als Komponist extrem zurückzunehmen. Auch in dieser konzentrierten Form, mit wenigen Einwürfen, behutsam untermalenden Tönen der Orgel etwa gelingt es ihm ohne Weiteres, starke Kontraste und nahegehende Stimmungen zu vermitteln, spannende Rezitative zu schreiben, die natürlich und kunstvoll zugleich wirken. Und vor allem hochgradig einfühlsame, intensiv vibrierende Choräle, die den wahren Kern dieser Passionsmusik bilden.
Das ist dann in der Summe eine durchaus moderne Musik, die verständlich und unbedingt zugänglich auch für Nicht-Kenner der zeitgenössischen Musik ist. Und eigentlich sogar für deren Verächter zu ertragen. Gut funktionierende Kirchenmusik also.
Hans Peter Türk: Siebenbürgische Passionsmusik für den Karfreitag nach dem Evangelisten Matthäus für Chor, Solisten und Orgel. Ursula Philippi, Orgel. Meißner Kantorei 1961, Christfried Brödel. Musikproduktion Dabringhaus und Grimm 2009. MDG 902 1554–6.
(geschrieben für die neue chorzeit)
Es war ein Hin und Her wie selten bei den Domkonzerten: Die Chöre wechselten, es wurde mit und ohne Orchester musiziert, die Solistenblieben auch alle nicht lange, selbst der Dirigent wurde getauscht. Und doch herrschte auch ganz viel Andacht im Passionskonzert. Im Zentrum stand dabei die Matthäus-Passion von Heinrich Schütz, die eigentlich gar keine Passion ist. Zumindest nicht im musikalischen Sinn. Denn bei Schütz heißt die Vertonung der Passionsgeschichte noch Historie – eine Erzählung der Leiden Christi. Und die hält sich, von Eingangs- und Schlusschor abgesehen, streng an den Text des Evangelisten. Arien und Choräle wird man hier also vergebens erwarten. Die Nähe zum Bibeltext führt dazu, dass große Teile vom Evangelisten und den anderen Solisten übernommen werden, der Chor mehr oder minder auf kurze Einwürfe beschränkt bleibt. Das sollte allerdings nicht zu so einer Hetze führen wie im Dom. Denn weder Mathias Breitschaft noch der eigentlich sehr solide Evangelist Daniel Käsmann nahmen sich im Gleichmaß der fortlaufenden Bewegung, des ununterbrochenen Berichtes Zeit für besondere Momente, für Augenblicke der Dramatik. Die sind aber auch bei Schütz durchaus vorhanden – man muss sich nur etwas mehr Mühe geben, sie freizulegen. Wie das geht, weiß Breitschaft ja durchaus. Das stellte er dann etwa im Schlusschor unter Beweis: Hier hatte er auf einmal Zeit für subtile Ausdeutung, die die Domkantorei auch – trotz der starken Besetzung – sehr deutlich und transparent, vor allem aber mit leichtem Klang mitmachte und mittrug.
Karsten Storck übernahm das Dirigat der anderen beiden Werke. Neben dem etwas blassen und unscheinbaren 13. Psalm für Frauenchor von Johannes Brahms, den der Mädchenchor sehr brav sang, war das vor allem Giovanni Pergolesis „Stabat Mater“. Dessen reine Melodien verherrlichen im Wohlklang sowohl der Chorsätze als auch der Arien und Duette mit den beiden schön aufeinander abgestimmten Solistinnen, Dorothee Laux und Patricia Roach, die süße Wollust der Schmerzen. Gerade der ständige Wechsel zwischen Chor und Soli gelang Storck dabei sehr schön. Denn die Chorsätze ließ er immer etwas stärker zelebrieren als unbedingt nötig. Zusammen mit der Intimität der Arien kam das „Stabat Mater“ so in seiner gesamten Länge zu einem wohlgerundeten Pulsieren, einer angenehmen Mischung aus zügigen Tempi und innigen Momenten der Empfindsamkeit. Und darum geht es schließlich: Das Mit-Gefühl zu wecken.
(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)
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