Yury Martynov spielt die Liszt-Transkription der Beethoven-Sinfonien ganz wunderbar. Hier ist es der vierte Satz aus der ersten Sinfonie:
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Aber wie lange sollen sich Meteorologen, die wie kaum eine zweite Forschergilde öffentlich Gehör finden, hinter einem ominösen statistischen Rauschen verstecken, nur weil sie das Offenkundige – den beschleunigten Klimawandel – als politische Korrektheit und deswegen als unangemessene wissenschaftliche Interpretation betrachten? Die meteorologische Expertise steckt selbst in einem Tiefdrucksumpf. Sie täte auch deshalb gut daran, ihre verquasten klimatologischen Sprachregularien aufzugeben, weil sie mit zweideutigen Ausflüchten die antiwissenschaftlichen Ressentiments nur mehr schürt.
Vor der Eiszeit hatten die bisher untersuchten Menschen in Europa alle braune Augen, nach der Eiszeit waren die Augen blau. Die Ureuropäer, die vor zehntausenden Jahren in Europa lebten, hatten eine dunkle Hautfarbe. Das entspricht nicht dem üblichen Bild. Wenn ich ins Museum gehe, sind die Jäger und Sammler von vor 10.000 Jahren meist weiß dargestellt – dabei waren sie schwarz und hatten blaue Augen. Sie wiesen keines der Gene auf, die heute eine helle Hautfarbe verursachen. Die heutige helle Haut hat sich erst in der Bronzezeit in Europa ausgebreitet, also vor zirka 5.000 Jahren.
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— sehr richtig. und wirklich so einfach umzusetzen. rss und seine reader sind meines erachtens immer noch die am meisten unterschätzte technik im internet
es ist ja eine schande, dass ich das noch gar nicht kannte: schon 2006 hat Jochen Hubmacher Die Schicksalssinfonie — Entscheidung unter Flutlicht geschrieben — eine reportage über beethovens 5. sinfonie im stil einer radio-fußball-live-berichterstattung, gesprochen vom fußballreporter günther koch.
… da spritzt der Schweiß, da saust der Taktstock über die Köpfe der Musiker, da flattert der Frack von Gielen: Adrenalin pur — so schön kann Musik sein! …
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Zum hundersten Geburtstag der wunderbaren Annie Fischer ihre Aufnahme der “Pathétique”:
Zum Tag der Befreiung heute einen Klassiker: Den Schlussatz aus Beethovens 9. Symphonie, hier mit dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique und dem Monteverdi Choir unter John Eliot Gardiner. Zunächst in einer Studioaufnahme:
Und dann das Finale: Eine dreiviertel Stunde hat der Chor dafür auf der Bühne gewartet, jetzt darf endlich mitmischen und die Freude, die Eintracht, die Erlösung und überhaupt den Himmel auf Erden singend verkünden. Und sie tun das mit einer ungebrochenen Verve – obwohl Beethovens neunte Sinfonie mit ihren Verheißungen doch schon bald 200 Jahre alt ist. Der Bachchor Mainz, der seit seiner Fusion bei solchen Großprojekten mit dem Hochschulchor noch eine Spur jünger und frischer klingt, wird nämlich von dem Dirigenten Karl-Heinz Steffens hörbar genauso mitgerissen wie das Publikum in der Christuskirche.
Kein Wunder, denn nicht nur der Chor kann begeistern. Vor allem die Deutsche Staatsphilharmonie aus Ludwigshafen zeigt sich als überzeugendes Beethoven-Orchester. Stark und konzentriert führt ihr Chef Steffens die Musiker durch die zu ihrer Zeit beispiellose Partitur der Neunten. Kantig und fokussiert bleibt der Klang, vor allem die Bläser überzeugen durch ihre Präsenz. Kein Zweifel: Zweifel kennt Steffens nicht. Im Gegenteil: Er zwingt all die divergierenden Perspektiven der Partitur in eine Einheit – ohne dass man den Zwang dabei immer merkt und einfach eine über weite Teile sehr logisch und stringent entwickelte Sinfonie hört.
Trotz ihrer ungebrochenen Beliebtheit ist die Neunte alles andere als ein leichtes Werk: Der Umfang, die schwierigen Tempi, die komplexe Entwicklung der sinfonischen Form und das Pathos des Schlusses: All das fordert den Dirigenten besonders. Steffens meistert das hochkonzentriert und schwächelt nur im dritten Satz ein wenig, woe er die sonst so kohärente Stringez und Konsequenz der formalen Entwicklung in seiner Interpretation ein bisschen aus den Augen verliert: Das ist schön, aber nicht mehr so unbestechlich zwingend wie die ersten beiden Sätze. Da hat Steffens wirklich viel gegeben und gezeigt, wie wichtig die für die ganze Sinfonie sind. Denn bei ihm wird nicht nur deutlich, warum die Neunte so großartig ist. Sondern auch, wie sie es ist: Wie Beethoven hier geschickt wie selten aus den kleinsten Motiven das größte überhaupt entwickelt, das macht Steffens immer wieder deutlich. Ganz besondere und wunderbar hörbare Aufmerksamkeit richtet er auf die Keimzellen der motivischen Entwicklung.
Und doch warten natürlich alle auf das große Finale: Erst hier darf der durchtrainierte Bachchor seine vokalen Musikeln spielen lassen und zeigen, wie leicht ihm das fällt. Und das Solistenquartett mit der Sopranistin Sophie Klußmann, der Altistin Julia Faylenbogen und dem Tenor Christian Elsner sowie dem Bass Michael Dries fügt sich da harmonisch und fast schon unauffällig ein.
Verzückung macht sich auf dem Gesicht des Dirigenten schon gleich zu Beginn des Satzes breit – nicht ohne Grund, denn trotz des mächtigem Klangs bleibt alles sehr leichtfüßig. Selbst der heilige Ernst der gnadenlos überhöhten Kunst als Weltretterin: Durch die zackige Phrasierung und den markant-kantigen Klang verliert das die Leere, die Formelhaftigkeit des Pathos, ohne dabei auf Distanz gehen zu müssen. Diese Musik ist einfach beseelt vom Glauben an ihre Möglichkeiten.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Dirigenten erkennt man an zwei Dingen: Ihrem Umgang mit dem Klang und ihren Bewegungsmustern. Und meistens hängt das eng zusammen. Aber selten wird das so wunderbar hör- und sichtbar wie bei Jonathan Nott. Der kam mit dem SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg als Gast zum letzen Mainzer Meisterkonzert der Saison in die Rheingoldhalle. Und was der Brite da vorführte, war grandios: Der Dirigent tanzt die Musik, er malt und zeichnet mit den Händen und Armen, zelebriert und empfindet mit dem ganzen Körper. Beethovens vierte Sinfonie dirigiert Nott in einer derartigen Deutlichkeit, dass man fast die Partitur danach rekonstruieren könnte. Kein Wunder, dass das Orchester entsprechend plastisch und beseelt spielt: Selten hat die Vierte eine derartige Präsenz erfahren, selten ist sie aber auch als solch revolutionäre Musik zu hören. Denn Nott begreift Beethoven überhaupt nicht als Klassiker, sondern immer als Neuerer und Erfinder. Das Pathetische interessiert ihn dabei wenig, die feingeistigen Klangedetails und formalen Besonderheiten aber dafür umso mehr. Er dehnt etwa die Einleitung des ersten Satzes bis ins unheimliche – und diese Ahnung des Ungewissen verliert seine Interpretation dann auch in den knackigsten Momenten nicht mehr.
Auch das dritte Klavierkonzert zeichnete diesen Weg vor. Gemeinsam mit dem Pianisten Till Fellner zeigt das Orchester unter Nott mit faszinierender Deutlichkeit im Detail, wie modern Beethoven gelesen werden kann. Sicher, die Wiener Tradition klingt immer noch mit, ein zart-schmelzendes Wienerisch umweht den samtigen Klang. Aber wie Fellner dann den Anfang des zweiten Satzes als verwunschene Märchenstimmung spielt, zeigt wieder, dass dies nur noch eine ferne Erinnerung ist. Interessanter ist für Nott und Fellner offensichtlich die Ahnung der Moderne, die sie in der Partitur schon entdecken, die revolutionäre Seite des Klassikers Beethoven. Das SWR-Sinfonieorchester lässt sich dabei durchaus auch als Beethoven-Orchester hören – zumindest für einen Beethoven, der so modern ist. Das liegt auch am Kontext, den Nott schafft: Den vermeintlichen Klassiker Beethoven ergänzt er mit zwei Klassikern der Moderne, mit Alban Bergs „Lyrischer Suite“ von 1928 und den 1971 komponierten „Melodien für Orchester“ von György Ligeti. Problemlos wandert das Orchester zwischen den Epochen und Stilen hin und her: Genauso faszinierend wie Beethovens Vierte gelingen auch die Lyrische Suite von Alban Berg und vor allem die „Melodien“ von Ligeti. Das Orchester spielt die wunderbar gelassen, in einer präzisen Klarheit und Konturiertheit, die man sich öfters wünscht: Wie ein reiner Gebirgsbach sprudeln und wirbeln die Klänge, deren Untergrund und Struktur dabei immer kristallklar und transparent hervorstrahlt — die Klänge tanzen, genau wie ihr Dirigent.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Ronald Brautigam spielt Beethoven — und zwar ganz hervorragend:
Roland Bräutigam spielt den ersten Satz der Pathétique, ganz wunderbar:
https://web.archive.org/web/20141020204127/http://www.youtube.com/watch?v=w9_Wqa3oEdg
Christian Gerhaher singt Beethovens “An die ferne Geliebte”, begleitet von Gerold Huber am Klavier:
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