Gestern live (allerdings mit Orgel) gesehen und gehört: Nosferatu von Murnau, mit Musik von Stephan Graf von Bothmer. So etwas ungefähr:
Now only an expert can deal with the problem
Because half the problem is seeing the problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problemSo if there’s no expert dealing with the problem
It’s really actually twice the problem
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Passend zur CD von heute noch etwas entsprechende Musik:
Simon Nabatov spielt Herbie Nichols:
Und Herbie Nichols spielt Herbie Nichols:
Wer immer (noch) Zweifel hat, dass Jazz eine Kunst ist, der höre sich mal Simon Nabatovs neueste Solo-CD an. Da spielt der russischstämmige Pianist – einer der größten Kenner und Könner im zeitgenössischen Jazz (und nicht nur unter den Pianisten, auch wenn er über eine ausgesprochen formidable Technik verfügt), auch wenn er vielleicht nicht der kreativste Musiker ist. Das merkt man schon an der Vielfalt seine Projekte – und der FIngerfertigkeit, mit der er sich den verschiedensten Stilen und Ausdruckweisen anpasst (allein schon die verschiedenen Unternehmungen in wechselnden Konstellationen mit Nils Wogram, von seinen Soloprojekten ganz zu schweigen).
Jetzt hat er sich die Musik des eher vergessenen Pianisten Herbie Nichols (hier eine kleine Würdigung von Hans-Jürgen Schaal)vorgenommen: „Spinning Songs“ heißt die bei Leo-Records erschienene Aufnahme. Und zeigt wieder eindrücklich, was Nabatov drauf hat: Das ist eine der kunstvollsten Piano-Jazz-Platten nicht nur der letzten Zeit, sondern überhaupt. Hier treffen zwei Größen aufeinander: Ein genialer Komponist und ein schöpferischer Pianist. Denn Nabatov führt vor, was in der Musik Herbie Nichols drin steckt. Und was ihm dazu einfällt – die Grenzen sind sehr, sehr fließend.
Vielleicht liegt es an der Ähnlichkeit der beiden Musiker, dass das hier so toll funktioniert: Beides sind Jazz-Musiker, die sich stark der „klassischen“ Musik des 20. Jahrhunderts öffne(te)n und das auch in ihrer Musik hören lassen. Das passiert bei Nabatov sowieso öfters, bei Nichols liegt es nahe, da auch er sich von zeitgenössichen Komponisten wie Bartók und Satie beeinflussen ließ. Jetzt kommen noch Debussy, Ligeti und vieles andere hinzu. Und es bleibt doch Jazz: Ein gar nicht so kleiner Rest Unfertigkeit, eine deutliche Prise Spontaneität ist immer zu hören. Diese Offenheit und Jetzgebundenheit bei gleichzeitiger Dichte des Klaviersatzes und Fülle der Ideen – diese Kombination ist typisch für Simon Nabatov (und ziemlich einzigartig).
Gleich die ersten beiden Stücke der CD lassen das schon sehr deutlich hören: Die in mancher Hinsicht etüdenhafte (Ligeti!) wirkende „2300 Skiddoo“ und vor allem das weit ausgreifende, sich manchmal auch etwas verlierende, hin und her wendende Moment des „Spinning Song“ zeigen Nabatov auf der Höhe seiner Kunst, seiner pianistichen Fertigkeit und seines Einfallsreichtums. Und wie hingebungsvoll er sich dann „Lady Sings the Blues“, Nicols bekanntester Komposition (weil Billie Holiday sie sang), widmet, wie fein und dann auch wieder kraftvoll er das auslotet – einfach wunderbar, ein echter Hörgenuss, der in seiner Vielschichtigkeit vieles entdecken lässt.
Immer aber gilt dabei: Nabatov pflegt einen sehr freien Umgang mit der Musik Herbie Nichols. Er denkt sie weiter, entickelt sie spielend weiter – so dass das am Ende eben durchaus eine echte Nabatov-CD ist. Er macht das hier auch nicht zum ersten Mal, 2009 hat er schon einen Video-Mitschnitt eines Konzertes mit diesem Material veröffentlicht. Und trotzdem ist das auch auf dieser CD noch (wieder?) frisch, noch sprühend vor Entdeckergeist, manchmal auch so sprühend vor Einfällen und Idee, die alle untergebracht werden (müssen), dass es leicht etwas überladen wirken könnte. Aber Nabatov ist dann doch Pianist und Musiker genug, das gerade noch zu bändigen – so weit, dass der Überfluss ganz richtig erscheint und die Wildheit nur so weit gezähmt wird, dass es Ohrenkompatibel wird. Zumindest so einigermaßen – aber garantiert für offene, spaßfreudige Ohren.
Simon Nabatov: Spinning Songs of Herbie Nichols. Leo Records LR 632, 2012.
Bei destination-out habe ich heute etwas großartiges entdeckt: Hans Reichel & sein Daxophon. Das klingt etwa so:
Komplizierter geht es kaum noch. Da ist Semele, die Tochter des Königs von Theben. Sie soll eigentlich Athamus heiraten, hat insgeheim aber ein Verhältnis mit dem Gott Jupiter. Dafür ist ihre Schwester Ino in den Bräutigam verliebt. Auch Juno, Apollo und einige andere Figuren aus Götter- und Menschenwelt mischen noch mit, bis Semele am Ende beim Versuch, selbst göttlich zu werden, stirbt und die restlichen Beteiligten ohne sie ihr Happy End erleben und feiern könne. Das Programmheft benötigt fünf Seiten für eine verständliche und hinreichend ausführlich Inhaltszusammenfassung. Und dabei ist das noch nicht einmal eine Oper – Händel hat seine „Semele“ ausdrücklich als Oratorium verstanden und auch so komponiert, trotz des Librettis. Das ist schon den Zeitgenossen aufgefallen, bei der Uraufführung bemerkt ein Freund Händels wenig freundlich: „Das ist kein Oratorium, sondern eine zotenhafte Oper, eine englische Oper, die Narren als Oratorium bezeichnen.“ Zum Glück hat sich diese Meinung nicht durchgesetzt. Oft zu hören ist die „Semele“ aber trotzdem nicht. Dank des Kollegs für Alte Musik, Barock vokal, das an der Mainzer Musikhochschule ein Weiterbildungsprogramm für junge Sänger und Sängerinnen anbietet, war die Geschichte von Semele jetzt in der Christuskirche zu erleben. Vor allem war die Musik zu hören – das es nicht um Handlung ging, macht schon ein erster Blick deutlich: Alle Beteiligten in strengem schwarz, in klassischer Oratorienform: Vorn die Solisten von Barock vokal, hinten der Chor der Musikhochschule, dazwischen das mit studentischer Verstärkung famos leicht und durchsichtig spielende Mainzer Bachorchester. Aber was den Augen fehlt, können die Ohren leicht ausgleichen. Denn alle der immerhin zehn Sänger und Sängerinnen um Elisabeth Scholl, die eine wunderbar klare, kontrollierte Semele singt, haben sich ihre Rolle genau erarbeitet.
Zusammengehalten und mit bewunderswerter Präzision in allen Details ausgemalt wird das von Ralf Otto, der aus dem künstlichen Beginn ein immer packenderes und mitreißenderes Drama entwickelt, das erst mit dem Schlusschor und Happy End Erleichterung bietet. Und das macht er so deutlich und so überzeugend schön, dass man dazu nicht einmal der Handlung in jedem Detail folgen können muss.
mrz.
Lapslap, hochwertiges Improvisations-Trio mit viel, ganz viel Elektronik (also genau das richtige für mich …) aus Schottland, bei Leo-Records ihre CDs veröffentlichend (das garantiert ja auch schon eine gewissen Qualität – und Offenheit, die Programm dieses rührigen Labels ist). Die vierte CD, „granita“, der drei Frickler lag heute in meinem Briefkasten (für wenige Euros zu erwerben bei Leo direkt, vor allem wenn man die Rabatt-Aktion ausnutzt …).
Ein paar kurze Ausschnitte aus der Ensemble-Homepage:
[wpaudio url=„http://www.michael-edwards.org/lapslap/mp3/hungry-taster.mp3“ text=„Lapslap: hungry (Ausschnitt)“ dl=„0“] [wpaudio url=„http://www.michael-edwards.org/lapslap/mp3/rhapsody-taster.mp3“ text=„Lapslap: rhapsody in light yellow (Ausschnitt)“ dl=„0“]und noch ein längeres Stück aus dem LapCast:
[wpaudio url=„http://www.lapslap.co.uk/wp-content/uploads/2009/04/stutter.mp3“ text=„Lapslap: stutter“ dl=„0“]Heute ist schon wieder eine Intakt-CD bei mir eingetrudelt, „Camino Cielo Echo“ des fantastischen Tom Rainey Trios (mit Mary Halvorson & der grandiosen Saxophonistin Ingrid Laubrock) – faszinierende Musik ist das, für alle Free-Jazz-Freunde unbedingt zu empfehlen. Hier kann man sich ein Bild in sechs Teilen machen:
Zwei klitzekleine Ausschnitte aus Händels wirklich überraschend schönem Oratorium „Semele“:
Heute mal wieder ein paar Platten gehört … Darunter auch das schöne, berührende Alterswerk von Gil Scott-Heron. Und daraus ist auch das hier:
und noch das hier:
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