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mozart und die orgel

Am 10. Mai 2006

ein gesprächskonzert mit gerhard gnann in st. johannis, mainz.

Mozart war schon ein gemeiner Kerl: Da lobt er die Orgel als Königin der Instrumente immer wieder und komponiert einfach nichts für sie. Aber die Organisten haben sich davon noch nie stören lassen. Denn es gibt einen Ausweg: Sie spielen Werke, die Mozart für eine Orgelwalze geschrieben hat. Das ist, wie Gerhard Gnann zu Beginn seines Gesprächskonzertes in St. Johannis erläuterte, nichts anderes als eine kleine Orgel, deren Pfeifen von einer mechanisch bewegten Walze gesteuert werden ein Organist ist also unnötig.

Aber das war einmal, diese Walzen sind längst verloren. Doch die Noten sind immer noch da eine unwiderstehliche Chance für die Organisten. Gnann erzählte dankenswerterweise aber auch den Rest der Geschichte: Dass die Phantasien Auftragswerke für ein Wiener Kuriositätenkabinett waren. Und dass Mozart sie nur ungern und allein aus pekunären Interessen komponierte. Verständlich wäre die Musik aber auch ohne das gewesen. Denn Gnann befleißigt sich bei seinem Vortrag angenehmer Tugenden. Die Phantasie in f‑Moll KV 594 ist ihm nicht nur eine prachtvolle Schaumusik, sondern vor allem eine tönende Szenerie. Mit ehrlicher, einfühlsamer Sachlichkeit spielt er das und hält sich selbst vorbildlich zurück. Auch das in der Ausstellung für das Schlafgemach der Grazien vorgesehene Andante wird auf diese dezente Weise lebendig: Anmutig schreiten die Grazien, fast schweben sie wie zarte Schlafwandlerinnen im fahlen Mondlicht, ohne den Schleier je zu lüften. Etwas kraftvoller kommt dagegen die zweite Phantasie KV608 daher: Auch wenn Gnann hier einige Übergänge etwas hölzern gerieten, bleibt doch die elegante Mischung aus fließender Anmut und zugespitzter, aber maßvoller Dramatik verdienstvoll.

Aber das war noch nicht alles. Die Organisten kennen nämlich noch mehr Tricks. Mozart hat schießlich, in seiner Salzburger Zeit, auch einige Sonaten komponiert, bei den die Orgel mal mitspielen durfte manchmal sogar solistisch. Gnann sparte sich die obligatorischen Streicher und machte gleich alles selbst: Locker aus dem Handgelenk schüttelt er diese Musik, vollkommen unkirchlich verkündet er die sehr frohe Botschaft mit immer wieder tänzerisch anmutenden, verführenden Klängen. So etwas für den sonntägliche Gottesdienst zu komponieren, ist wirklich fast frivol und ein klein wenig subersiv.

musicalisches vielerley

Von Matthias

Am 9. Mai 2006

In kritik

london, amsterdam, darmstadt, salzburg, berlin, hamburg da ist jemand weit herum gekommen. und das war nur der anfang, frankreich und italien hat er auch ausgiebig bereist: der englische musikforscher charles burney. das interessante an seinen fahrten ist, dass er nicht einfach urlaub gemacht hat, sondern sozusagen auf fortbildung war. und er hat getreulich buch geführt dort kann man heute noch vieles über das musikleben europas im 18. jahrhundert lernen: ein musicalisches vielerley. das ist der titel für die abschlusskonzerte einer kooperation des musikwissenschaftlichen institutes und der musikhochschule in der villa musica.

die studentischen musiker kommen gerade aus einem interprationskurs, die musikwissenschaftler haben ein programmheft beigesteuert, das zu einem regelrechten büchlein geworden ist mit vielen abbildungen, quellen und instruktiven einführungen

aber das ist nur beiwerk, eigentlich geht es um die musik, und zwar um kammermusik mit violine aus einigen von burney besuchten städten mit einem zusätzlichen abstecher nach dessau, um auch friedrich wilhelm rust mit einer violin-sonate vorzuführen. so-young park hat sich der aparten mischung aus ausdruckswillen und formstrenge mit klaren ton und großen gesten angekommen.l doch das ist schon vorgegriffen burneys reise begann natürlich in london. das ist durch eine triosonate von händel repräsentiert. mehr zu bestaunen gab es aber in amsterdam. dort war nämlich etwas ziemlich verrücktes zu finden il labirinto armonico von pietro locatelli. das ist ein teuflisch schweres capricco ein vorläufer paganinis sozusagen. musik kann man das kaum nennen, aber bewundern darf man die stupende virtuosität schon, mit der sich igor tsinman an den gebrochenen dreiklängen, den doppelgriffen und den anderen absurditäten abarbeitet. salzburg wird natürlich von mozart vertreten. jochen kleinschmidt und annette ziegler zeigen mit zwei seiner kirchensonaten ganz unbeschwert und freundlich, wie groß der abstand zu den meisten seiner zeitgenossen war.

und schließlich in hamburg, kurz vor der rückkehr auf die insel, der versuch, georg philipp telemann mal wieder von seinem image als biedere komponiermaschine zu befreien. das gelingt den beiden geigern mit der sonate in b‑dur für zwei violinen aber nur halbwegs: das andante ist ohne zweifel außerordentlich anrührend weil die beiden es mit bedacht und vorsicht so schweben lassen, als erklänge es in der schwerelosigkeit. der rest der sonate ist da nur die notwendige vorbereitung, der take-off ins all und die spannende, weil ja immer besonders kritische rückkehr auf die erde. telemann hat davon wohl noch nichts gewusst, aber das macht ja nichts.

Von Matthias

Am 8. Mai 2006

In kritik, musik

gestern abend gehört – im auftrag, freiwillig wäre es nicht ganz mein ding gewesen: arturo sandoval group im frankfurter hof mainz.

das ist die offizielle fassung meines berichtes:

kurz vor acht herrscht auf der bühne des frankfurter hofs noch reges treiben. da wird noch fleißig geschraubt, instrumente ausgerichtet, kabel verlegt und mikros getestet: die frisch aus alicante eingeflogene arturo sandoval group ist noch gar nicht so richtig in mainz angekommen. doch dann geht es schlag auf schlag: die musiker nehmen die bühne in besitz und das publikum gleich noch dazu. so langsam konstituiert sich im ersten rituellen rundgang von thema und soli einmal quer durch die band auch der sound. natürlich sticht arturo sandoval in der ansonsten sehr jung besetzten gruppe besonders hervor: er knallt, quietscht, presst, stöhnt und wirbelt die töne aus seiner trompete nur so hervor. nicht ganz zufällig ist er den ganzen abend das unangefochtene zentrum nicht nur der bühne, sondern des gesamten geschehens: bei ihm laufen alle fäden zusammen, er greift immer wieder ein und gibt anweisungen. und er ist außerdem eine band in der band: er spielt nicht nur trompete, sondern auch schlagwerk und sogar der pianist muss ihm zeitweise weichen.

es scheint fast so, als verfinge er sich dabei selbst immer wieder im gestrüpp seiner musik: was zunächst wie unkontrollierter wildwuchs wirkt, entpuppt sich beim genaueren hinhören aber immer als minutiös geplante und sorgsam kultivierte berechnung hier hat der zufall kein platz, selbst der spontane einfall muss schwer ums überleben kämpfen. doch die arrangements zeigen immer wieder unerwartetes: gerade noch mitten im kubanischen power-groove, stößt sandoval einen schrei in die trompete und alles verwandelt sich jäh: mit einem schlag baut er eine vollkommen neue szenerie, aus dem hektischen partygeschehen wechselt er unvermutet an den strand einer romantischen vollmondnacht und beobachtet ein verliebtes pärchen. aber die ruhe trügt schon wieder: nicht lange, und die nächste party nähert sich bereits für diese mal zieht sie noch vorüber, aber doch nicht ganz ohne effekt: der funke ist übergesprungen, ganz langsam und zunächst noch unmerklich zieht es jetzt alle doch wieder zum tanzen wo sandoval unweigerlich mit seiner strahlenden trompete und seinen unermüdlichen mitspielern schon wartet. das perfekt choreographierte auf und ab der musik sind einfach seine stärke was eben noch ein bluesiges klaviersolo war, wird ruckzuck zu einer groove-attacke, nur um wenige herzschläge später erneut zum blues zu mutieren. und dabei lassen alle musiker ihrer profilneurose freien lauf. das wäre unerträglich, käme dabei nicht so kraftvolle musik heraus, die schlechter stimmung einfach keine chance lässt.

und das die inoffizielle (aber wahre) ergänzung:

freiheit ist hier nicht wirklich möglich. auch wenn sie so tun, als würden sie improvisieren. denn in dem fortwährenden mäandern ist dafür kein platz: sicher, da scheint alles vorhanden zu sein viele schleifen, unerwartete biegungen, stromschnellen, wasserfälle, beschauliche strände mal als gemütlicher wiesenfluss, meist aber als reißendes wildwasser. aber es ist immer nur das da, was sandoval sehen und hören will. und auch wenn er das ausschweifende, verschnörkelte liebt es muss schon nach seinem willen sich richten.

im grunde ist das aber mehr sport als musik oder mehr porno als kunst: höher, schneller, weiter nein, lauter darum geht es hier. und arturo sandoval bleibt natürlich immer, welche überraschung, unangefochtener champion, dafür weiß er schon zu sorgen. und das publikum scheint das unbewusst auch zu wissen denn genau die sportlichen erfolge, die besonders hohen töne, die besonders schnellen läufe und wirbel, die besonders lauten trommelschläge werden am begeistersten bejubelt nicht die außergewöhnlich gelungene phrase, nicht dier passende ausdruckk. aber um so etwas geht es hier eben überhaupt nicht, das unterläuft den musikern nur so nebenbei und offenbar auch eher ungewollt. kunst ist das deshalb eigentlich nicht mehr, das ist nur noch öffentliche selbstbefriedigung von sechs machos ob es wirklich zufall ist, dass solche gruppen (auch die von arturo sandoval) fast immer ausschließlich aus männern bestehen?

auf jeden fall ist so etwas eine ungeheure anmaßung, im grunde eine unverschämtheit gegenüber dem publikum: der zuhörer wird hier ganz offensichtlich für dumm verkauft, er wird als kulisse für die selbstbeweihräucherung und selbstbestätigung der beteiligten musiker (ja, ich bin der beste, ich kann am öftesten, ich hab’ den größten…) wie eine tapete, oder einfach wie eine ware, benutzt. von respekt ist da nichts, aber auch gar nichts zu spüren. ok, weiter will ich mich darüber jetzt nicht aufregen…

ellenberger und diez in st. johannis

Von Matthias

Am 1. Mai 2006

In kritik

bachs „chromatische fantasie und fuge“ in verschiedenen versionen beim studiokonzert in st. johannis

freiheit und strenge, chromatik und polyphonie, intimität und konzertstück – das sind so ungefähr die polaritäten der chromatischen fantasie und fuge von johann sebastian bach. daürber hinaus ist aber kaum etwas bekannt nicht einmal, wann das stück komponiert wurde. und auch über den anlass kann man nur spekulieren, möglicherweise war es eine reaktion auf den tod seiner ersten frau.

aber genau das wollen volker ellenberger und diez eichler bei ihrem ersten studiokonzert in der johanniskirche gerade nicht. sie verlassen sich vielmehr auf die klangrede der musik und ihre unerschöpfliche vielfalt. dazu stellen sie die chromatische fantasie gleich drei mal vor in ganz und gar unterschiedlichen darbietungen auf drei völlig verschiedenen instrumenten, dem clavichord, dem cembalo und der orgel. drei total verschiedene stücke sind das jetzt auf einmal:. zu beginn spielte eichler eine frühe fassung der fantasie auf dem clavichord. das ist ein ganz kleines und zartes instrument, das bach für das häusliche musizieren sehr schätze. und so klingt die fantasie dann auch: als innige träumerei, weich schwebende klänge lösen immer wieder verspielte figurationen ab so stellt man sich gerne eine einsame stunde des meisters, eine musikalische privatunterhaltung im arbeitszimmer, vor. und die kann man mit fug und recht schon als vorläufer des sturm und drang sehen, vor allem wenn man sie so feinsinnig und gefühlvoll nuanciert spielt wie diez eichler.

dagegen knallt das cembalo, das eichler für die allgemein als endgültige fassung der fantasie und der fuge nutze, richtig kräftig in den raum. jede intimität geht hier verloren, statt dessen entwickeln sich forsche, fast offensive spielweisen mit starkem hang zur prononcierten dramatik. so richtig verzwickt wurde es aber erst zum schluss: der hausherr volker ellenberger hat sich noch max regers bearbeitung für orgel angenommen. aber das muss er selbst noch ein zweites mal adaptieren eigentlich ist die orgel der johanniskirche für so etwas nämlich nicht geeignet, da fehlen die typisch romantische differenzierungsmöglichkeiten einfach. ellenberger hat das aber dennoch ganz gut im griff, mit einigen tricks entwickelt er eine imposante, deutlich als große kunst markierte fantasie, deren fuge dann nichts mehr von persönlichen gedanken oder eigenen gefühlen enthält: das ist reine satzkunst, die reger hier aus der bachschen vorlage herauskitzelt.