Laßt eine müde Seele dem grimmigen Tode entkommen,
wenn, schon gestorben zu sein, einem das Sterben erspart!
―Publius Ovidius Naso (aus: Lieder der Trauer. Die Tristien. Aus dem Lateinischen von Volker Ebersbach, 1997, S. 23, Erstes Buch, Elegie IV)
Es hat sich einiges wunderbar gefügt für dieses Konzert: Zum Prolog für den diesjährigen Kultursommer Rheinland-Pfalz zeigte sich die Sonne schon sommerlich. Und es gab noch dazu einige Übereinstimmungen zur Uraufführung des „War Requiem“, die Benjamin Britten sicherlich gefreut hätten. Genau wie die europäische Zusammensetzung der Musiker: Chöre aus Frankreich, Deutschland und Polen nehmen sich gemeinsam mit dem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz unter Klaus Arp des Requiems an.
Genau wie 1962 in Coventry fand auch die Mainzer Aufführung im Rahmen der kleinen Tournee dieses Projektes, die von Frankreich über Rheinland-Pfalz nach Polen führt, in einem im Zweiten Weltkrieg zerstörten Gotteshaus, der Christuskirche, statt. Und genau wie damals stammen die Solisten aus verschiedenen Ländern – gut, statt aus Russland kommt die Sopranistin Justyna Bachowska aus Polen. Aber der Bariton Jens Hamann ist Deutscher, der Tenor Deryck Huw Webb Brite – genau wie vor über vierzig Jaren. Die Voraussetzungen waren also ziemlich gut und bereits sehr sybmolisch aufgeladen. Nur der Raum erwies sich, trotz seiner symbolischen Kraft, als nur mäßig geeignet. Akustisch war die Riesenbesetzung in der Christuskirche nämlich nicht besonders gut aufgehoben.
Klaus Arp tat aber trotzdem sein Bestes, aus Orchester und Chören eine klangliche Einheit zu formen. Und das Ergebnis konnte sich durchaus hören lassen. Das Jugendorchester spielte ausgesprochen diszipliniert und genau. Freilich ließ Arp auch niemand aus dem Blick: Seine Argusaugen und sein fordernder Dirigentenstab hatten die Musiker permanent voll unter Kontrolle. Auch die jugendlich klingenden Chöre: Neben dem heimischen Landesjugendchor und dem Kinderchor Maîtrise de Dijon, der sich stimmlich schon sehr erwachsen präsentierte, war noch der Kammerchor der Musikakademie aus Kattowitz dabei. Doch trotz der starken Besetzung blieb der Chor leider an Durchschlagskraft hinter den Erwartungen zurück – die Sänger hatten es oft schwer, gegen den satten Orchesterklang anzukommen. Dafür entschädigten sie mit ausgesprochen delikaten Feinheiten und zarten Pianissimi.
Zusammen mit den sehr sicher und überzeugend agierenden Solisten enstand so in der Christuskirche eine intensiv mahnende, von der Richtigkeit ihres Anliegens sehr überzeugte Aufführung des „War Requiems“. Und die ließ sowohl die kleinen Unzulänglichkeiten als auch die symbolische Überhöhung des Konzertes vergessen: Denn egal wer und wo und warum das „War Requiem“ aufführt – diese Komposition setzt ihr Programm des Pazifimus, der Trauer über allem Kriegsleid unbedingt durch. Erst recht, wenn sie mit so viel Engagement und Sachverstand musiziert wird wie hier.
(gechrieben für die mainzer rhein-zeitung.)
so etwas gibt es wohl nur bei sibylle berg. auch ihr neuestes buch die fahrt (recht forsch und großzügig als „roman” etikettiert) kreist wieder um ihre ganz eigenen themen, die sie immer wieder neu aufgreift, neu abklopft und in ihrem lakonischen anti-stil vorführt: die einsamkeit des (post-) modernen menschen, das altern, das bewusstsein bzw. das bewusst-werden des alterns. das wirkt, in dieser manches mal fast monströs anmutenden ballung (und durchaus auch einseitigen sichtweise …) manches mal ausgesprochen depressiv und bedrückend. aber sibylle berg wäre nicht sibylle berg, wenn nicht die möglichkeit des glücks doch noch ab und an irgendwo hindurch schimmern würde: immerhin ist sie auch in der fahrt mehr als nur theoretisch gegeben, einige aus dem reichhaltigen figurenarsenal schaffen es, der sinnlosigkeit (momentan zumindest) zu entrinnen (wobei mir natürlich sofort ein anderer titel bergs einfällt: ein paar leute suche das glück und lachen sich tot). aber die stärksten momente hat die fahrt — und das unterscheidet sie von den bisherigen büchern der autorin — nicht nur dann, wenn sie die sinnlosigkeit und absurdität des urlaubens und des reisens beschreibt, sondern in den berichten aus den elendsgebieten. denn das sind zweifellos einige der berührendsten, aufwühlendsten beschreibungen des elends des lebens, die hier eingestreut sind — gerade im kontrast zu den „luxus”-problemen den anderen figuren. ihre wirkmächtigkeit verdanken diese abschnitte auch der tatsache, dass berg sie durch nichts mildert, nichts erklären will, sondern nur — als quasi gesetztes gegenbild — beschreibt — und damit wirkungsvoller die menschen anklagt, die so etwas zulassen, als es jede streitrede vermöchte. und das künstlerisch beeindruckende ist dann auch noch die tatsache, dass sich selbst diese zunächst als mutwillige fremdkörper eingestreut erscheinenden passagen wunderbar in das konzept des buches fügen — die (vergebliche? weil nur zufällig von erfolg gekrönte?) suche nach sinn und glück im irdischen leben … auf jeden fall ein großartiges leseerlebnis!
gut findet die fahrt auch kristina maidt-zinke in der süddeutschen zeitung: „Mit der romantischen Vorstellung, dass die Menschen in den Armutszonen der Erde zufriedener lebten als die überfressenen Abendländer, wird in diesem Fahrten-Buch gründlich aufgeräumt. […] DIe stärksten Momente ihrer Prosa aber sind nach wie vor die, in denen sie die fortschreitende Verkommenheit und Abgewracktheit des Planeten sowie die grassierende Unzurechnungsfähigkeit seiner Bewohner mit der ihr eigenen Hasslust ausmalt: Die Schärfe ihres schrägen Blicks ist unnachahmlich.” (SZ 232, 9.10.2007, Beilage zur Frankfurter Buchmesse, S. 3)
sibylle berg: die fahrt. köln: kiepenheuer & witsch 2007.
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