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Es gehört zur Vor­wei­h­nacht­szeit wie der Adventskranz, der Glüh­wein und der Lebkuchen: Das Wei­h­nacht­so­ra­to­ri­um. Und mit „dem“ Wei­h­nacht­so­ra­to­ri­um ist natür­lich immer der 1734 kom­ponierte Kan­taten­zyk­lus von Johann Sebas­t­ian Bach gemeint. Jedes Jahr wieder begeis­tert es in sein­er Großar­tigkeit. Diese Musik für sechs Son­ntage – von Wei­h­nacht­en bis Epipha­nis – geballt an einem Abend zu hören, das ist immer wieder beein­druck­end. Und das liegt nicht nur an der schieren Größe, son­dern an der Vielfalt und Inten­sität der Bach’schen Musik, die auch heute noch, nach den unzäh­li­gen Auf­führun­gen, die jed­er schon gehört hat, neu und unver­braucht klin­gen kann.

Da kommt es freilich sehr auf die Musik­er an – und das sind keine gerin­gen Anforderun­gen: Chor und Solis­ten, Instru­men­tal­is­ten und Diri­gent sind hier gle­icher­maßen immer wieder gefordert.Das Konz­ert der Mainz­er Musikhochschule in St. Ignaz mit dem Guten­berg-Kam­mer­chor, dem Neu­may­er-Con­sort und Solis­ten aus dem „Barock vokal“-Programm, zeigte sehr schön, dass man dazu aber nicht unbe­d­ingt große Namen braucht.

Diri­gen­ten des Wei­h­nacht­so­ra­to­ri­um ste­hen immer wieder vor der Entschei­dung, ob sie eher auf Opu­lenz set­zten oder als Musik­er eine zurückgenomme Schlichtheit bevorzu­gen. Felix Koch, der die stu­den­tis­che Beset­zung leit­ete, hat die sel­tene Möglichkeit, bei­des gle­ichzeit­ig zu tun. Sein Chor ist rel­a­tiv klein beset­zt und entsprechend wendig und schlank im Klang, das Orch­ester spielt sich­er auf Orig­i­nalin­stru­menten. Zusam­men kön­nen die ordentlich auftrumpfen, aber auch fast kam­mer­muskalisch und intim klin­gen.

Dafür sind aber die Solis­ten sehr großzügig beset­zt: Ins­ge­samt neun junge, von Andreas Scholl im Kol­leg „Barock vokal“ auf diese Auf­führung vor­bere­it­ete Sänger und Sän­gerin­nen teilen sich Rez­i­ta­tive und Arien. Mit Aus­nahme des Evan­ge­lis­ten, den Jonas Boy zugle­ich jugendlich-frisch und sich­er singt, wech­seln sich die Vokalis­ten dabei im Lauf der Kan­tat­en ab. Das macht das Ora­to­ri­um ein­er­seits abwech­slungsre­ich, sorgt ander­er­seits aber auch für eine gewisse Unein­heitlichkeit.

Aber abwech­slungsre­ich war das Wei­h­nacht­so­ra­to­ri­um in St. Ignaz sowieso. Natür­lich sind die von Felix Koch angeschla­ge­nen Tem­pi zügig, aber nie über­trieben forsch. Er bringt die Ensem­bles zu ein­er fed­ern­den, impul­siv­en und treiben­den Klanggestalt. Im Ganzen wirkt das aber vor allem angenehm unprä­ten­tiös: Koch bemüht sich um eine schlichte Wahrheit, die die Musik nicht als pom­pösen Mono­lithen zele­bri­ert, son­dern hör­bar Offen­heit und Klarheit anstrebt. Deswe­gen ste­ht der gesun­gene Text auch sehr im Vorder­grund, von „Lallen“ oder „mat­ten Gesän­gen“, wie es im Anfangschor der drit­ten Kan­tate heißt, war hier nichts zu spüren. Beson­ders schön gelin­gen aber immer die Momente, in denen die Musik – vor allem im Chor – leicht und hell wird: Hier find­et Koch mit sein­er Truppe in inni­gen und überzeu­gen­den Klän­gen am ehesten zu sich. Und in diesen Momenten lässt sich der Wei­h­nachts­mark­trubel ganz ein­fach vergessen und der eigentlich Grund für das Fest rückt wieder ins Bewusst­sein: Die Geburt des Erlösers.

(geschrieben für die Mainz­er Rhein-Zeitung.)