Jürgen Paapes “So weit wie noch nie”, habe ich durch Thomas Meineckes Playlist kennengelernt:
Meine Netzfunde für die Zeit vom 12.2. zum 20.2.:
Auf jeden Fall hebt es die Lebensqualität, wenn man Gedichte nicht lesen muss – sondern möchte. Also: Willkommen unter den Lyrik-Lesern!
In letzter Konsequenz heißt das vielleicht, dass unsere gesamte Kultur irgendwann stagnieren wird, weil sie sich nur noch mit sich selbst beschäftigt und es keine neuen Einflüsse mehr gibt.
Moritz Eggert denkt über Notation, Interpretation, Elektronik und individuelle Sounds in der Neuen Musik nach
Heute ist ja klar, dass etwas von Karlheinz Stockhausen kommen muss. Zum Beispiel der immer wieder schöne, spannende und überraschende “Gesang der Jünglinge” — auch schon fast 60 Jahre alt:
Lapslap, hochwertiges Improvisations-Trio mit viel, ganz viel Elektronik (also genau das richtige für mich …) aus Schottland, bei Leo-Records ihre CDs veröffentlichend (das garantiert ja auch schon eine gewissen Qualität — und Offenheit, die Programm dieses rührigen Labels ist). Die vierte CD, “granita”, der drei Frickler lag heute in meinem Briefkasten (für wenige Euros zu erwerben bei Leo direkt, vor allem wenn man die Rabatt-Aktion ausnutzt …).
Ein paar kurze Ausschnitte aus der Ensemble-Homepage:
[wpaudio url=“http://www.michael-edwards.org/lapslap/mp3/hungry-taster.mp3” text=“Lapslap: hungry (Ausschnitt)” dl=“0”]
[wpaudio url=“http://www.michael-edwards.org/lapslap/mp3/rhapsody-taster.mp3” text=“Lapslap: rhapsody in light yellow (Ausschnitt)” dl=“0”]
und noch ein längeres Stück aus dem LapCast:
[wpaudio url=“http://www.lapslap.co.uk/wp-content/uploads/2009/04/stutter.mp3” text=“Lapslap: stutter” dl=“0”]
Inzwischen habe ich, wenn ich z.B. fürs Wochenende oder sonst ein paar Tage unterwegs bin, eine ganze Menge Elektronik dabei:
Das ist im Einzelnen:
Was zum mobilen Büro noch fehlt, habe ich auch meistens dabei: Stift und Papier. Das wird aber inzwischen nur noch in Sonderfällen wirklich genutzt (v.a. bei den Notizen für Konzertkritiken — da habe ich noch keine funktionierende elektronische Lösung gefunden …)
Die Zukunft der Musik – darunter macht Alvin Curran es nicht. Mit diesem Thema hat sich der amerikanische Pionier der Elektronischen Musik und der Klangkunst in Mainz als Composer in Residence vorgestellt. Curran, auch schon über 70 Jahre alt – was man ihm überhaupt nicht anmerkt – war seit den 1960er Jahren immer wieder maßgeblich an der Weiterentwicklung der vielfältigen Formen elektronische Musik beteiligt. Im Sommersemester ist er nicht nur als Komponist am der Hochschule für Musik, sondern zugleich auch GFK-Fellow des Forschungsschwerpunktes Medienkonvergenz.
Große Probleme wirft er auf, in seiner Vorstellung, die zugleich Vorlesung und Performance, Rückschau und Prognose ist: Nicht nur um die Zukunft der Musik geht es in der Black Box der Musikhochschule, sondern auch um die ganz großen Fragen: Was ist Kunst? Was ist Musik? Mit Beispielen aus seinen eigenen Werken zeigt er, wie seine Antworten aussehen können: Kunst als Befreiung des Menschen zum Beispiel, aber auch einfach als Form der vergnüglichen Nichtigkeiten.
Dass sein Aufenhalt in Mainz nicht nur von der Musikhochschule, sondern auf vom Forschungsschwerpunkt Medienkonvergenz getragen wird, passt wunderbar. Denn Musik, dass ist für Curran viel mehr als Noten oder herkömmliche Instrumente. Musik ist für ihn eine Sprache, die jeder Mensch spricht, ist menschlisch organisierter Klang. Und der kann überall sein. Deshalb bemüht sich Curran auch seit langem, die Musik aus den Konzertsälen zu befreien und in die Welt bringen – als Performance auf der Themse, an den Hängen des Ätnas zum Beispiel. Oder als computergesteuerte Klanginstallationen in einem Schlosspark.
Bei seinen Überlegungen zur Zukunft der Musik verweist er immer wieder auf die einmalige Situation der Gegenwart: So ziemlich die gesamte je gedachte, geschriebene, aufgeführte Musik ist uns zugänglich, per Knopfdruck abrufbar. Darin sieht er große Chance – eben die Zukunft der Musik. Und beweist das am Schluss seines Auftritts in der Black Box der Musikhochschule auch, mit einer kurzen Live-Version seines „TransDadaExpress”. Für das ursprünglich für den SWR entstandene Stück sammelte der Klangforscher Samples mit gesprochenen Worten, Musikfetzen, alltäglichen oder elektronischn Klängen und programmiert sein Keyboard damit – auf dem er dann improvisiert und so den Plan einer Komposition mit der Spontanität der Improvisation verbinden kann.
In den nächsten Monaten wird er nicht nur Studenten der Musikhochschule helfen, gemeinsam Klänge zu formen und Musik zu entdecken. Curran wird außerdem eine Installation für den von Peter Kiefer betreuten Klanggarten in der Bundesgartenschau entwickeln. Und er wird mit einigen Kollegen am 30. Juni im Rahmen von Mainz-Musik mit einem großen multimedialen Konzert zeigen, wie die Zukunft der Musik klingt und aussieht. Zumindest die Zukunft seiner Musik.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
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