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Ins Netz gegangen (4.11.)

von Matthias

am 5. November 2015

in medien

Ins Netz gegangen am 4.11.:

The tragedy of James Bond – laurie penny hat sich alte james-bond-filme angeschaut:
The experience was like having your forebrain slowly and laboriously beaten to death by a wilting erection wrapped in a copy of the Patriot Act: savage and silly and just a little bit pathetic.
sie bleibt aber nicht bei der persönlichen abscheu, sondern zeigt meines erachtens (aber ich bin ja auch kein bond-kenner) sehr gut, warum die bond-figur (heute) problematisch ist:
The problem with Bond is that he is supposed to be the good guy. He is a borderline rapist who is employed by the government to murder people – and yet he is not an anti-hero. He is just a hero. … Bond is a hero for no other reason than that he is on our side, which is how most western nations and particularly the British come to terms with their particular legacy of horror – with a quiet embarrassment that nonetheless knows how to defend itself by force.
[…] James Bond, more than anything, is a tragic figure and his tragedy is the tragedy of white, imperialist masculinity in the 21st century. It is a tragedy of irrelevance that becomes all the more poignant and painful in the retelling.
Laudatio auf Rainald Goetz von Jürgen Kaube – FAZ – der vollständigkeit halber noch die recht gute laudatio von jürgen kaube auf rainald goetz für den büchnerpreis
My Top 30 Fonts with the Sexiest Ampersands – sehr schöne sammlung sehr schöner ampersand-umsetzungen
Politische Literatur: Gegen die herrschende Klasse | ZEIT ONLINE – ein durchaus interessantes gespräch hat ijoma mangold mit ulrich peltzer, ilija trojanow & jenny erpenbeck über literatur und politik, vergangenheit, gegenwart und zukunft geführt:
Es gibt das Bedürfnis der Literaturkritik und der Öffentlichkeit nach Welterklärung beziehungsweise nach Auffächerung von Erfahrungen, die man sonst nur aus den Medien kennt. An die Literatur wird eine Aufgabe delegiert, die möglicherweise nicht unbedingt eine genuin literarische Funktion ist.
[…] Das Moment von Utopie ist mit einem philosophischen Begriff von Geschichte verbunden, und der ist uns verloren gegangen. Wir sehen uns nur noch mit der Empirie der Probleme konfrontiert und versuchen, sie praktisch zu lösen, aber wir haben keinen Entwurf von Zukunft mehr, der die Erfahrungen der Vergangenheit aufnehmen und verwandeln würde, um zu einem anderen Begriff der Zukunft zu kommen als dem, dass die Häuser gedämmt werden.
sehr schön deutlich werden auch die verschiedenen arten, „politisch“ zu denken als literatin – bei peltzer z.b. immer ins philosophisch-historische gehend oder bei erpenbeck vom persönlich-individuellen erlebnis aus
Max Wallenhorst: Das Darmstädter Nebeneinander-Sitzen – Merkur – sehr schöner text im merku-blog von max wallenhorst über rainald goetz & die büchnerpreisverleihung in darmstadt
Deutsche Bank: Sie nennen es Sterbehaus | ZEIT ONLINE -
Es war ein Bankraub von innen. sehr schöne reportage von marc brost & andreas veiel über macht und verantwortung, ethik, gier und konkurrenz auf den höchsten ebenen der wirtschaft – hier am beispiel der deutschen bank (sehr schön auch, dass sie zeigen, dass das alles selbst auf betriebswirtschaftlicher ebene (von der volkswirtschaftlichen ganz zu schweigen) unsinnig war/ist)
Hinlangen – Schön an Rainald Goetz’ Texten ist, was Volker Weidermann entsetzt : literaturkritik.de – markus joch über volker weidermanns seltsame volte, plötzlich rainald goetz absolut gut zu finden – und das problem dabei, vor allem bei der relativierung in bezug auf „Johann Holtrop“, die wohl auf einem missverständnis der goetzschen poetik beruht
Gestern wettern, heute bejubeln ‒ einer immerhin, Michael Angele vom „Freitag“, hat den pünktlichen Kurswechsel vermerkt, auf Facebook. Soll man es damit bewenden lassen? Ungern. Das Problem ist, wie Weidermann die Kurve kriegen will. Gebetsmühlenartig von Intensität und Kraft schwärmen, aber den Aggressionspegel von „Johann Holtrop“ ein bisschen bekritteln, als sei er ein Ausreißer ‒ das ist wie Willy Brandt hervorragend finden, bis auf Emigration und Ostpolitik. Absurd, weil Intensität und Polemik bei Goetz natürlich stets zusammengehören.
Der Reihungskünstler – konkret – joseph wälzholz zeigt die rhetorischen kniffe volker weidermanns (bei ein paar begriffen musste ich wirklich überlegen …)
Ein genialer Rhetoriker: Niemand setzt hochkomplizierte Stilmittel so virtuos ein wie der Feuilletonist Volker Weidermann. Eine Collage in 19 Motiven und 79 Fußnoten.
Vom Fehlen des Widerständigen. Weitere Gedanken über Ferneyhough. – moritz eggert über ferneyhoughs musik und den unterschiede zwischen partitur (aufregend, komplex) und klang (nicht immer überwältigend …) – zu den partituren hat er kürzlich schon etwas gebloggt: http://blogs.nmz.de/badblog/2015/10/19/die-quadratur-der-linie-ein-neuer-blick-auf-das-werk-von-brian-ferneyhough/
Neonazis: Heidi und die Brandstifter | ZEIT ONLINE – interessante, gute, packende reportage von daniel müller & christian fuchs über eine im neonazi-familien-milieu sozialisierte junge frau, die sich von dieser ideologie inzwischen abgewandt hat
Sie stammt aus einer Familie von treuen Nazis, als Kind wurde sie in geheimen Lagern gedrillt. Ihre früheren Kameraden zündeln heute bei NPD und Pegida. Heidi Benneckenstein hat sich anders entschieden.
Stadt Wien veröffentlicht positive Sharrow-Studie | It started with a fight… – die stadt wien hat an drei wichtigen, verkehrsstarken straßen untersucht, wie aufgemalte fahrradpiktogramme (mit pfeil), die sogenannten „sharrows“, sich auch ohne weitere veränderungen des verkehrsraums ausgesprochen günstig für radfahrerinnen auswirken:
Diese Studie „Wirkung von Fahrrad-Piktogrammen im Straßenverkehr“ […] zeigt sehr positive Ergebnisse: Gesteigerte Sicherheit des Rad- und Autoverkehrs durch verbesserte Interaktion, Abnahme der Überholvorgänge und größeren Sicherheitsabstand der Autos beim Überholen.
1001 Dinge | Schmalenstroer.net – eine liste von listen, die man lebendig abarbeiten „muss“, von einem listenhasser …
Warum Akif Pirincçi aus falschen Gründen das Richtige passierte und warum das nicht gut ist | Thomas Trappe – kluge beobachtungen von thomas trappe zur wahrnehmung von und dem umgang mit rechtsextremen/rassisten etc., bei „pegida“ und anderswo
Erstens: Die Gründe, warum solche Personen kurzzeitig oder für immer von der Bühne verschwinden, sind meist triviales NS-Wording. Zweitens: Es trifft in aller Regel die Richtigen. Drittens: Indem man es sich aber so einfach macht, gibt man ihnen und ihren Unterstützern die Rolle, die sie so gerne einnehmen, nämlich die des unterdrückten Querdenkers. Was sie, viertens, niemals sind.

Den 20. Jänner ging Lenz durchs Gebirg.

von Matthias

am 20. Januar 2015

in literatur

Den 20. Jänner ging Lenz durchs Gebirg. Die Gipfel und hohen Bergflächen im Schnee, die Täler hinunter graues Gestein, grüne Flächen, Felsen und Tannen.
Es war naßkalt; das Wasser rieselte die Felsen hinunter und sprang über den Weg. Die Äste der Tannen hingen schwer herab in die feuchte Luft. Am Himmel zogen graue Wolken, aber alles so dicht – und dann dampfte der Nebel herauf und strich schwer und feucht durch das Gesträuch, so träg, so plump.
Er ging gleichgültig weiter, es lag ihm nichts am Weg, bald auf‑, bald abwärts. Müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unangenehm, daß er nicht auf dem Kopf gehn konnte.
Anfangs drängte es ihm in der Brust, wenn das Gestein so wegsprang, der graue Wald sich unter ihm schüttelte und der Nebel die Formen bald verschlang, bald die gewaltigen Glieder halb enthüllte; es drängte in ihm, er suchte nach etwas, wie nach verlornen Träumen, aber er fand nichts. Es war ihm alles so klein, so nahe, so naß; er hätte die Erde hinter den Ofen setzen mögen. Er begriff nicht, daß er so viel Zeit brauchte, um einen Abhang hinunter zu klimmen, einen fernen Punkt zu erreichen; er meinte, er müsse alles mit ein paar Schritten ausmessen können. Nur manchmal, wenn der Sturm das Gewölk in die Täler warf und es den Wald herauf dampfte, und die Stimmen an den Felsen wach wurden, bald wie fern verhallende Donner und dann gewaltig heranbrausten, in Tönen, als wollten sie in ihrem wilden Jubel die Erde besingen, und die Wolken wie wilde, wiehernde Rosse heransprengten, und der Sonnenschein dazwischen durchging und kam und sein blitzendes Schwert an den Schneeflächen zog, so daß ein helles, blendendes Licht über die Gipfel in die Täler schnitt; oder wenn der Sturm das Gewölk abwärts trieb und einen lichtblauen See hineinriß und dann der Wind verhallte und tief unten aus den Schluchten, aus den Wipfeln der Tannen wie ein Wiegenlied und Glockengeläute heraufsummte, und am tiefen Blau ein leises Rot hinaufklomm und kleine Wölkchen auf silbernen Flügeln durchzogen, und alle Berggipfel, scharf und fest, weit über das Land hin glänzten und blitzten – riß es ihm in der Brust, er stand, keuchend, den Leib vorwärts gebogen, Augen und Mund weit offen, er meinte, er müsse den Sturm in sich ziehen, alles in sich fassen, er dehnte sich aus und lag über der Erde, er wühlte sich in das All hinein, es war eine Lust, die ihm wehe tat; oder er stand still und legte das Haupt ins Moos und schloß die Augen halb, und dann zog es weit von ihm, die Erde wich unter ihm, sie wurde klein wie ein wandelnder Stern und tauchte sich in einen brausenden Strom, der seine klare Flut unter ihm zog. Aber es waren nur Augenblicke; und dann erhob er sich nüchtern, fest, ruhig, als wäre ein Schattenspiel vor ihm vorübergezogen – er wußte von nichts mehr.

[…]

Er saß mit kalter Resignation im Wagen, wie sie das Tal hervor nach Westen fuhren. Es war ihm einerlei, wohin man ihn führte. Mehrmals, wo der Wagen bei dem schlechten Wege in Gefahr geriet, blieb er ganz ruhig sitzen; er war vollkommen gleichgültig. In diesem Zustand legte er den Weg durchs Gebirg zurück. Gegen Abend waren sie im Rheintale. Sie entfernten sich allmählich vom Gebirg, das nun wie eine tiefblaue Kristallwelle sich in das Abendrot hob, und auf deren warmer Flut die roten Strahlen des Abends spielten; über die Ebene hin am Fuße des Gebirgs lag ein schimmerndes, bläuliches Gespinst. Es wurde finster, je mehr sie sich Straßburg näherten; hoher Vollmond, alle fernen Gegenstände dunkel, nur der Berg neben bildete eine scharfe Linie; die Erde war wie ein goldner Pokal, über den schäumend die Goldwellen des Mondes liefen. Lenz starrte ruhig hinaus, keine Ahnung, kein Drang; nur wuchs eine dumpfe Angst in ihm, je mehr die Gegenstände sich in der Finsternis verloren. Sie mußten einkehren. Da machte er wieder mehrere Versuche, Hand an sich zu legen, war aber zu scharf bewacht.
Am folgenden Morgen, bei trübem, regnerischem Wetter, trat er in Straßburg ein. Er schien ganz vernünftig, sprach mit den Leuten. Er tat alles, wie es die andern taten; es war aber eine entsetzliche Leere in ihm, er fühlte keine Angst mehr, kein Verlangen, sein Dasein war ihm eine notwendige Last. –
So lebte er hin …

—Georg Büchner, Lenz (1835)

Revolutionär? Die Darmstädter Büchnerausstellung

von Matthias

am 1. November 2013

in geschichte, literatur

„Revolution mit Feder und Skalpell“ ist die große Ausstellung zum 200. Geburtstag von Georg Büchner untertitelt. Das ist bemerkenswert (weil momentan das Revolutionäre in Leben und Werk Büchners keine besondere Konjunktur hat …) und sonderbar, weil es die Ausstellung nicht widerspiegelt. Offenbar war die Lust nach einem griffigen Slogan aber größer als der Wunsch, dem Besucher zu signalisieren, was ihn erwartet …

Ganz Darmstadt büchnert dafür, für die Gelegenheit „seinen“ Dichter zu ehren. Überall wird für ihn und vor allem die Ausstellung geworben. Auch das übrigens viel bunter, peppiger und poppiger als in den Hallen selbst – da herrscht klassische Typographie in Schwarz auf Weiß bzw. Weiß auf Schwarz vor. Sonst tun sie das ja eher nicht oder doch zumindest deutlich zurückhaltender. Sei’s drum …

„wir alle haben etwas mut und etwas seelengröße notwendig“ – Büchner-Zitat-Installation am Darmstädter Hauptbahnhof

Im Darmstadtium hat die veranstaltende Mathildenhöhe mit der Ausstellung Raum gefunden, Georg Büchner zu erinnern und zu vergegenwärtigen. Wobei Raum schon schwierig ist – das sind offenbar ein paar Ecken, die bisher ungenutzt waren, verwinkelt und verschachtelt – was der Ausstellung nur mäßig guttut, Übersicht oder logische Abläufe oder auch bloße Entwicklungen gibt es hier wenig.

Was gibt es aber in der Ausstellung zu erfahren und zu sehen? Zuerst mal gibt es unheimlich viel zu sehen – und viele schöne, spannende Sachen. Zum Beispiel das nachgebaute Wohnzimmer der Büchners – nicht rekonstruiert, aber schön gemacht (schon die Wände haben mir gefallen). Sehr schön auch die Rekonstruktion seiner letzten Wohnung in Zürich (Spiegelgasse 12 – ganz in der Nähe wird später auch Lenin residieren), seines Sterbezimmers (zwar hinter Glas, aber dennoch sehr schön). Auch die Büchner’sche Haarlocke darf natürlich nicht fehlen.

Büchner auf der Treppe zur Ausstellung (keine Angst, der Rest der Ausstellung ist nicht so wild …)

Überhaupt, das kann man nicht oft genug betonen: Zu sehen gibt es unendlich viel: Unzählige Stiche, Radierungen, Bilder – von Darmstadt und Straßburg vor allem. Gießen zum Beispiel ist extrem unterrepräsentiert. Und natürlich gibt es Texte über Texte: Schriften, die Büchner gelesen hat, die er benutzt hat, die er verarbeitet hat – sie tauchen (fast) alle in den enstprechenden Drucken der Büchnerzeit hier auf, von Shakespeare bis zu den medizinischen Traktaten, von Descartes bis Goethe und Tieck.
Auch Büchner selbst ist mit seinen Schriften vertreten – naturgemäß weniger mit Drucken – da ist außer „Danton’s Tod“ ja wenig zu machen -, sondern mit Handschriften. Die sind in der Ausstellung zwar reichlich in Originalen zu bewundern, aber Transkriptionen darf man nicht erwarten. Und lesen, das ist bei Büchners Sauklaue oft nicht gerade einfach. Zumal mir da noch ein anderer Umstand arg aufgestoßen ist: Die Exponate in der (aus konservatorischen Gründen) sehr dämmrigen Ausstellung sind in der Regel von schräg oben beleuchtet – und zwar in einem sehr ungünstigen Winkel: Immer wenn ich mir einen Brief an oder von Büchner genauer betrachten wollte, um ihn zu entziffern, stand ich mir mit meiner Rübe selbst im Licht.

Sonst bietet die Ausstellung so ziemlich alles, was moderne Ausstellungsplaner und ‑bauer so in ihrem Repertoire haben: Projektionen, Multimediainstallationen, Animationen, überblendete Bilder, eine Art Nachrichtenticker (der schwer zu bedienen ist, weil er dazu tendiert, in irrem Tempo durchzurasen), mit Vorhängen abgetrennte Separées (während das beim Sezieren/der Anatomie unmittelbar Sinn macht, hat mir das erotische Kabinett insgesamt nicht so recht eingeleuchtet …) und sogar einen „Lenz-Tunnel“ (von dem man sich nicht zu viel erwarten darf und sollte). Der letzte Raum, der sich der Rezeption der letzten Jahrzehnte widmet, hat das übliche Problem: So ganz mag man die Rezeption nicht weglassen, eine verünftige Idee dafür hatte man aber auch nicht. Da er auch deutlich vom Rest der Ausstellung getrennt ist und quasi schon im Foyer liegt, verliert er zusätzlich. Viel spannendes gibt es da aber eh‘ nicht zu sehen, so dass man durchaus mit Recht hindurcheilen darf (wie ich es getan hab – Werner Herzog kenne ich, Alban Berg kenne ich, Tom Waits auch, die Herbert-Grönemeyer-Bearbeitung von „Leonce und Lena“ sollte man sowieso meiden …).

Bei manchen Wertungen bin ich naturgemäß zumindest unsicher, ob das der Wahrheit letzter Schluss ist – etwa bei der Betonung der Freude und des Engagements, das Büchner für die vergleichende Anatomie entwickelt haben soll – was übrigens in der Ausstellung selbst schon durch entsprechende Zitate konterkariert wird und in meiner Erinnerung in Hauschilds großer Büchner-Biografie nicht von ungefähr deutlich anders dargestellt wird. Unter den Experten und Büchner-Biografen schon immer umstritten war die Rolle des Vaters – hier taucht er überraschend wenig auf. Überhaupt bleibt die Familie sehr im Hintergrund: Sie bietet nur am Anfang ein wenig den Rahmen, in dem Georg aufwächst – mehr Wert als auf die Familie und persönliche Beziehungen überhaupt legt die Ausstellung aber auf Erfahrungen und Rezeptionen von Kunst (Literatur, Theater, Gemälde und andere mehr oder weniger museale Gegenständlichkeiten) und geo-/topographischem Umfeld.

Nicht zu vergessen sind bei den Exponaten aber die kürzlich entdeckte Zeichnung August Hoffmann, die wahrscheinlich Büchner zeigt. Auch wenn ich mir dabei wiederum nicht so sicher bin, dass sie das Büchner-Bild wirklich so radikal verändert, wie etwa Dedner meint (in der Ausstellung wird sie nicht weiter kommentiert). Und die erste „echte“ Guillotine, die ich gesehen habe, auch wenn es „nur“ eine deutsche ist.

Gestört hat mich insgesamt vor allem die Fixierung auf den Audioguide – ich hätte gerne mehr Text an der Wand gehabt (zum Beispiel, wie erwähnt, die Transkriptionen der Handschriften – die muss man mir nicht vorlesen, da gibt es wesentlich elegantere Lösungen, die einer Ausstellung über einen Schriftsteller auch angemessener sind). Zumal die Sprecher manchmal arg gekünstelt wirken.

Und wieder ist mir aufgefallen: Büchner selbst ist fast so etwas wie das leere Zentrum der Ausstellung (auch wenn das jetzt etwas überspitzt ist). Es gibt hier unheimlich viel Material aus seinem näheren und weiteren Umkreis, zu seiner Zeitgeschichte und seiner Geographie – aber zu ihm selbst gar nicht so viel. Das ist natürlich kein Zufall, sondern hängt eben mit der Überlieferungs- und Rezeptionsgeschichte zusammen. Aber als Panorama des Vormärz im Großherzogtum Hessen (und Straßburg) ist die Ausstellung durchaus tauglich. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, fällt mir allerdings auf: Weder „Vormärz“ noch „Junges Deutschland“ sind mir in der Ausstellung begegnet. Von der Einbettung sollte man sich auch überhaupt weder in literaturgeschichtlicher noch in allgemeinhistorischer Hinsicht zu viel erwarten: Das ist nur auf Büchner selbst bezogen, nachträgliche Erkenntnisse der Forschung oder nicht von Büchner selbst explizierte Zusammenhänge verschwinden da etwas.

Und noch etwas: eines der überraschendsten Ausstellungsstücke ist übrigens Rudi Dutschkes Handexemplar der Enzensberger-Ausgabe des „Hessischen Landboten“, mit sehr intensiven Lektürespuren und Anmerkungen …

Hoch geht’s zu Büchner

Aber dass der Katalog – ein gewaltiger Schinken – die Abbildungen aus irgend einer versponnenen Design-Idee alle auf den Kopf gestellt hat, halte ich gelinde gesagt für eine Frechheit. Ein Katalog ist meines Erachtens nicht der Platz für solche Spielereien (denen ich sonst ja überhaupt nicht abgeneigt bein), weil er dadurch fast unbenutzbar wird – so einen Brocken mag ich eigentlich nicht ständig hin und her drehen, so kann man ihn nicht vernünftig lesen.

Aber trotzdem bietet die Ausstellung eine schöne Möglichkeit, in das frühe 19. Jahrhundert einzutauchen: Selten gibt es so viel Aura auf einmal. Die Ausstrahlung der Originale aus Büchners Hand und der (Druck-)Erzeugnisse seiner Gegenwart, von denen es hier ja eine fast übermäßige Zahl gibt, ist immer wieder beeindruckend – und irgendwie auch erhebend. Fast so eindrücklich übrigens wie die Lektüre der Texte Büchners selbst – dadrüber kommt die Ausstellung auch mit ihrer Masse an Exponaten nicht.

Aus-Lese #18

von Matthias

am 20. Oktober 2013

in diverses

Tobias Premper: Durch Bäume hindurch. Göttingen: Steidl 2013. 93 Seiten.

Und schon wieder kurze Prosa ohne Gattung: Szenen, Einfälle, … – Vignetten fasst das wohl am besten zusammen. Premper sammelt hier Absurdes, Groteskes, Komisches, Phantastisches ungeheuer verdichtet. Nur selten ist ein Text eine ganze Seite (oder mehr) lang. Das ist vor allem eines: irrsinnig amüsant. Dabei ist das aber überhaupt nicht hirnlos, denn in der Kürzest-Prosa über Bäume und Menschen, über Normalität und das Leben, über Träume und Erscheinungen, wundersame Begnungen, Abnormalitäten als Grundstimmung, Normalität als Ausnahme stecken alles großen Fragen – selbst wenn das als „Szene aus dem wirklichen Leben“ überschrieben ist. Vor allem zeigt Premper aber immer wieder die Absurdität der Banalität des Alltags, des ganz normalen Lebens mit seinen unzähligen, immer gleichen Handlungen, Momenten und Erfahrungen. Ein wirklich großartiges Vergnügen!

„Warum mann Bücher machen muss“: Weil man sonst wieder Frauen verbrennt und Schafe fickt. (38)

Moritz Rinke: Wir lieben und wissen nichts. Reinbek: Rowohlt 2013. 124 Seiten.

Wir lieben und wissen nichts ist ein nettes Kammerspiel über moderne Paare, über Liebe, Beziehung, Kommunikation und den ganzen Rest – eine Variation eines bekannten Themas also:

Kann man zusammenbleiben, wenn man sich die Wahrheit sagt? (121)

Ganz geschickt gemacht ist das, und gut verpackt – da merkt man die Erfahrung Rinkes. Und natürlich spielen auch und vor allem die Zumutungen des (post-)modernen Kapitalismus eine wesentliche Rolle: „[…] ich glaube, die Liebe ist irgendwann mit dem Kapitalismus zusammengestoßen und dabei kaputtgegangen.“ (112)

Peter Salomon: Die Jahre liegen auf der Lauer. Neue Gedichte. Eggingen: Edition Isele 2012. 90 Seiten.

Leider fand ich den Band nicht ganz so spannend, wie die Rezension erwarten ließ. Salomon schreibt hier vor allem so etwas wie erzählende Gedichte: Viele „intakte“ Sätze, die nur behutsam umgebrochen und so in die lyrische Form gebracht werden. Es geht viel ums Erinnern, viele Madeleines, und viel alte BRD tauchen hier auf, aber auch viel Glück – das aber nie dauerhaft und sicher ist: „Ich ging nach Hause, ich glaube /Glücklich – “ (66) schließen die „Momente des Glücks“, die genau so einen Moment des Endens der Vergangenheit, des Niederlegens eines alten Gebäudes aufzeigen. Genau dieser das Ende offen lassende, andeutende Gedankenstrich beschließt nicht wenige seiner Gedichte („Es war, als gäbe es nie ein Ende – “ (71)) Vieles ist hier ganz nett, aber berührt mich nicht sehr nachdrücklich: Vielleicht ist es deshalb für mich nicht so spannend, weil Salomon der Kraft und Gestalt der „normalen“ Sprache weitgehend vertraut – ich bevorzuge momentan Lyriker, die Sprache sozusagen gegen den Strich bürsten, wesensfremd verwenden – und daraus Bedeutung(en) erzeugen. Das passiert hier nicht.

Das Buch als Magazin #2: Woyzeck

Sehr schön und inspirierend: Gute grafische Gestaltung, vor allem spannende und anregende Fotografien. Und natürlich auch interessante, fesselnde Texte. Zum Beispiel das wunderbare Interview mit einer psychatrischen Oberärtztin …

Georg Büchner: Lenz. Herausgegeben von Eva-Maria Vering and Werner Weiland. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2001 (=Sämtliche Werke und Schriften. Historisch-kritische Ausgabe mit Quellendokumentation und Kommentar (Marburger Ausgabe), Band 5).

Ein Klassiker, natürlich … Ein bisschen Büchner-Lektüre muss zu seinem 200. Geburtstag auch unbedingt sein. Der Lenz fesselt mich immer wieder: Die Intensität und die gewaltige Sprache der Erzählung finde ich faszinierend. Auch wenn mir dieses Mal sehr aufgefallen, wie „unfertig“ der Text eigentlich ist …

Dietmar Dath: Kleine Polizei im Schnee. Erzählungen. Berlin: Verbrecher 2012. 236 Seiten.

Kleine Polizei im Schnee ist ein typischer Dath. Natürlich ist das (wieder) eine Mischung aus Sci-Fi, Dys- & Utopie, Gegenwartsbeschreibung & ‑kritik, phantastischer und realistischer Literatur (sein Markenzeichen und eine seiner besten Qualitäten – der größte Stilist ist er schließlich nicht …). Untypisch ist nur die kleine, kurze Form von sehr unterschiedlicher Länge, die seinen Kosmos etwas zugänglicher wirken lassen als die großen Schinken. Dabei ist zugänglich aber relativ. Denn wieder prägen Verknüpfungen kreuz und quer diese Texte (die eigentlich einen großen Text bilden). Es gibt also viel zu entwirren: Dath praktiziert ein sehr faszinierendes Erzählen aus verschiedenen Richtungen. Man kann (und darf) das dann wie ein Puzzle zusammensetzen. Die einzelnen Teile sind aber auch schon sehr schön, so dass es nicht so schlimm ist, wenn das Puzzle nicht ganz fertig wird ;-). (Daths Werk gibt mal viel Arbeit für fleißige Germanisten, mit all seinen intra- und intertextuellen Allusionen und Bezügen, v.a. innerhalb seines eigenen Werkes …)

Konsequenz ist nämlich noch schöner als Erfolg. (167)

Büchner 200

von Matthias

am 18. Oktober 2013

in literatur

Zum 200. Geburtstag von Georg Büchner geht es rund – nicht nur wegen der neuem Biographie von Hermann Kurzke (ich habe sie noch nicht gelesen, vermute aber, dass sie aufgrund des Verfassers und seiner stilistischen Fähigkeiten wahrscheinlich mehr gelesen wird als die maßgebliche von Hauschild (auch wenn ich mit Kurzkes Methodes des fröhlichen Zirkelschließens zwischen Leben und Literatur und Leben schon bei Thomas Mann so meine Probleme hatte und aus meiner Textkenntnis etwas skeptisch bin ob der Auffassung Büchners als vor allem christlichen Autor …)), außerdem stürzen sich natürlich auch die Medien auf das Jubiläum. Lustig fand ich wieder die „Zeit“, die ihren nicht schlechten, aber auch nicht besonderen Text von Elisabeth von Thadden schon eine Woche zu früh brachte – obwohl doch der 17. Oktober gerade ein Donnerstag ist. Aber das gehört ja inzwischen zur Medienmechanik, alle Jubiläen möglichst früh und damit möglichst vor allen anderen zu feiern (bei Komponisten, die ja immer ein ganzes Jahr – Wagner, Verdi, … – bekommen, ist es wesentlich schlimmer).

Vielleicht Georg Büchner? – Philipp August Joseph Hoffmann (1833) (Quelle: Commons)

Büchner ist ja ein Autor, den man gut feiern kann: Die Texte sind kanonisiert, es sind nicht so viele und die meisten auch gar nicht so lang – da kann jeder mitreden ;-). Und sie bieten auch vielfältige Anschlussmöglichkeiten in alle möglichen Richtungen – vom politischen Agitator über den Lustspielautor zum psychisch interessierten Erzähler und dem medizinischen Wissenschaftler ist für jeden Geschmack etwas dabei …

Schön geworden finde ich aber auch die zweite Ausgabe von „Das Buch als Magazin“, die sich mit dem „Woyzeck“ beschäftigt und wieder dem Konzept treu bleibt: Vorne den Originaltext (was hier ja ein bisschen schwierig ist, weil der Woyzeck nur als Fragmentsammlung überliefert ist), danach journalistische Text zu verschiedenen nah oder fern liegenden Aspekten bringt – und das ganze schick gemacht dazu.

Und wo wir schon beim Woyzeck sind: Arte hat eine Fernsehversion des Woyzeck drehen lassen (in der Mediathek noch verfügbar), für die Nuran David Calis die Handlung in den Kiez von Berlin verlegt. Das ist vielleicht keine geniale Leistung, hat aber sehr schöne Momente. Nicht zuletzt dank Tom Schilling und Nora von Waldstätten, dank der schönen Bilder und vor allem dank der geschickten Soundgestaltung. Gewiss, Überraschungen bietet das keine, ist mir aber als respektvolle Aneignung eines klassischen Textes positiv aufgefallen.

Die Darmstädter Ausstellung – „Georg Büchner. Revolutionär mit Feder und Skalpell – habe ich noch nicht gesehen, das kommt aber demnächst auch noch – mal sehen, ob ich da noch etwas Neues und/oder Interessantes finden kann …

Aber am besten feiert man einen Dichter natürlich durchs Lesen. Am Wochenende ist wieder der Lenz dran, dann nehme ich mir die wunderschöne Edition der Marburger Ausgabe noch einmal vor.

Spiegelgasse

von Matthias

am 20. August 2013

in diverses

… ein geschichtsträchtiges Pflaster in Zürich: In der Hausnummer 12 wohnte Georg Büchner in den letzten Monaten bis zu seinem Tod 1837:

Büchners Hausnummer in Zürich

Und nebenan knapp hundert Jahre später Lenin:

Spiegelgasse 14 – Lenins Wohnung in Zürich

Und jetzt singen die Einstürzenden Neubauten davon, im wunderbaren „Let’s do it a dada“ auf „Alles wieder offen“:

Ich spielte Schach mit Lenin
Zürich, Spiegelgasse
Ich kannte Jolifanto höchstpersönlich
hab mit dem Urtext selbst einmal gebadet
Ich spielte mit Anna
Ich spielte mit Hannah
Ich weiss wo der Kirchturm steht
Ich reichte ihr das Küchenmesser
Ich kochte ihr den Leim

und zum Nachhören:

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(angeregt vom Adresscomptoir)

Ins Netz gegangen (24.6.)

von Matthias

am 24. Juni 2013

in medien

Ins Netz gegangen (24.6.):

Internet-Überwachung – Touristen als unhygienische Terrorverdächtige – Süddeutsche.de – Jörg Häntzschel über die unmäßige Angst vor dem Terrorismus und die Folgen für uns alle …
Verführt von der Macht, die die geheimen Überwachungsapparate ihm verleihen, und voller Angst, dass man ihm Verharmlosung vorwerfen könnte, wenn es doch einmal zu einem Anschlag kommen sollte, zwingt ihn die von ihm selbst angefachte Terrorangst dazu, sie weiter zu schüren.
Spätestens in diesem Moment, wo Touristen und Geschäftsleuten wie unhygienische Verdächtige behandelt werden, sollte auffallen, dass die Terrorhysterie nicht dem aus Hollywood bekannten Muster Wir gegen die Anderen folgt. Die Terrorangst taugt nicht zur Selbstversicherung, sie stellt bis hinauf zum Präsidenten alle unter Verdacht.
Peer Steinbrück: Tränen lügen nicht – FAZ – Volker Zastrow, einer der besten Autoren der FAZ, zeigt das „Problem“ des Kanzlerkandidaten Peer Steinbrück in voller Schärfe:
Er war noch gar nicht in der Küche, wie man immer dachte. Jedenfalls nicht am Herd, nicht in der stärksten Hitze. Einen Wahlkampf zu verlieren, bedeutet nicht nur das Abwracken eines Anspruchs, sondern auch die Dekonstruktion der Person – jedenfalls ihrer sozialen Schale, jener dünnen Schicht zwischen dem Ich und den Anderen, in der übereinstimmt, wie jemand gesehen wird und wie er gesehen werden will. Auf dem Parteikonvent sollte sie wiederhergestellt, es sollte gezeigt werden, dass Steinbrück ganz anders ist, als er jetzt scheint. Man wollte ihn „als Mensch“ vorstellen. Angeblich ist sein ganzes Problem, dass er nur noch als knorriger, kantiger, kauziger, kotzender Kerl dargestellt und wahrgenommen wird.
Mögliches Büchner-Porträt: Piratenberatung – FAZ – „Büchner, ein singender Pirat?“ – über das kürzlich aufgefundene Porträt, das August Hoffmann 1833 gezeichnet hat – und das vielleicht Georg Büchner zeigt oder auch nicht …

dunkle bilder und düstere texte

von Matthias

am 24. Juli 2006

in literatur

das soll jetzt nicht den eindruck erwecken, bei peter schünemanns kleinem, aber feinem band mit erzählungen: dunkles bild (münchen: hanser 2005) handele es sich um depressive prosa. aber die erfahrung der dunkelheit in verschiedenen graden, der düsternis (gerade im kontrast mit den aufscheinenden licht(blitzen)) ist doch ein pärgendes element dieser drei herrlichen texte. ihre dunkelheit, sprachmacht und ja, auch ihre menschenliebe, sowie natürlich ihre bildlichkeit erinnern mich teilweise (v.a. im dunklen bild) doch recht deutlich an texte von christoph ransmayr, besonders dessen letzte welt.

zwei texte haben mich besonders beeindruckt: zunächst der die sammlung eröffnenden und titelgebende, dunkles bild. schünemann erzählt in andeutungen, sorgfältig gesteuerte informationsvergabe (d.h. vor allem informationskontrolle: das ist einer dieser ganz seltenen texte, die nur ganz wenig und nur ganz allmählich mitteilen, aber dennoch ungeheuer lebendig und faszinierend sind), der erzählt also von einem maler, der vorübergehend (die gründe und umstände sind nicht so ganz klar), ein blindes kind bei sich aufgenommen hat. zusammen erfahren sie vor allem die kälte (und den mangel überhaupt). der maler ist auf der suche, auf der reise zu einem ungemalten und ungesehenen bild – er wird es erst im moment seines selbstmordes erkennen, der so zu einem wahren und wirklichen moment der erlösung und der schau der reinen wahrheit (was natürlich auch einen anspielung auf novalis, der jüngling zu sais, ist) wird (übrigens ist der tod (absichtlich herbeigeführt oder nicht) zentrales motiv von schünemanns erzählungen): „dann ließ ich los; un in der verhallenden sekunde sah ich endlich das bild, es waren nicht mehr die kalten augen der statuen, jahrtausendalt, es war das kleine gesicht, weiß, die verbrannte hoffnung in der lichtlosen nacht, nur sehr fern und allein das zarte leuchten in der tiefe seiner augen, das bild nun, nach dem ich geforscht, und der leise laut, der micht im sturz noch traf. “ (24)

im zitat wird die qualität der schünemannschen prosa schon ziemlich deutlich: expressionistisch beeinflusst, man könnte es fast eine bilderorgie nennen. die sprache lebt von der kraft ihrer bildlichkeit, d.h. ihrer metaphern und vergleiche. besonders in der massierung wirkt das gerade in dunkles bild ungeheuer konzentriert – obwohl diese erzählung nur ein kurzes stück ist, so ist sie doch von fesselnder, unbezwungener und ungezähmter, also unmittelbarer kraft. allerdings eben nicht so, wie das im moment eher zeitgemäß wäre, als scheinbare realitätsnahe, unmittelbare sprache ohne stilwillen. gerade der enorme stilwillen, die enorme geformtheit der sprache, der worte und ihrer verknüpfungen zu sätzen und absätzen, ist es erst, was mich beim lesen so ungeheuer fesselt. dazu kommt dann die bereits angesprochene reiche metaphorik und die postfigurative motivik.

die treibt vor allem in der zweiten erzählung, zwieland. eine büchner suite, ihre spielchen mit dem leser. denn dieser text ist bis zum überquellen vollgestopft mit anspielungenen, wiederaufnahmen, abwandelndem aufgreifen von bestimmten formulierungen, motiven, ideen aus büchners texten – aus dem danton, aus leonce und lena, natürlich aus dem lenz, aber auch aus den briefen und vielem anderen mehr. die erzählsituation ist recht einfach: eine betrachtung der letzten tage georg büchners. der autor liegt mit faulfieber in seiner eigenen variante der matrazengruft, wird von caroline und wilhelm schulz gepflegt, von minna besucht. das ganze sowohl in der eigenperspektive büchners als auch beobachtend, mit großer klarheit als auch im fiebertraum eine paradies der postfigurationen im quergang durch rückblick, biographie und werkschau.

der dritte text in diesem band, die novelle zenons spur, scheint mir gegen diese beiden erzählungen etwas abzufallen. jetzt ist es vor allem die auflösung des (künstlerischen) lebens in das nichts, das erzählt wird: ein bruderpaar, maler und schriftsteller, an der schwelle zum tod. der maler, epileptiker, erliegt einer krankheit, hat zuvor noch sämtliche überreste seiner künstlerischen tätigkeit getilgt. sein bruder, schriftsteller, folgt ihm offenbar in den tod. mir allerdings fehlt dieser novelle die spannkraft, das fesselnde moment oder einfach die konzentration der beiden anderen erzählungen. es kann freilich auch sein, dass ich nur noch nicht den passenden zugang, den richtigen moment der lektüre erwischt habe.

als ganzes mag das zwar zunächst wie ein reichlich anachronistisches unternehmen erscheinen, was schünemann hier vorlegt. aber jenseits von plattem aktualitätsdrang, von pseudo-kunst und gewollter bedeutsamkeit, ist das offensichtlich ein versuch der verschmelzung: das durchaus in hohen dosen vorhanden pathos dieser expressionistisch angehauchten sprache und ihrer väter wie kleist, novalis, hölderlin (büchner natürlich auch) zeigt seine überzeitlichkeit, stellt seine weiterhin mögliche funktion auch im 20. (alle texte sind nicht mehr ganz taufrisch) bzw. natürlich auch im 21. jahrhundert zumindest zur diskussion, wenn nicht gar unter beweis. zumindest ich möchte das behaupten, denn der versuch, das echo, den ruf vergangener zeiten hier einzufangen und lebendig und vor allem wirkmächtig zu machen, ist schünemann offensichtlich gelungen. das sagt nun allerdings wenig über die allgemeine verfügbarkeit dieser art von sprache (die auch eine bestimmte art des denkens, vor allem aber der wahrnehmung der welt und des subjektes impliziert) aus – peter schünemann kann darüber gebieten, und das ist ein glorreicher sieg für den autor, aber auch für den leser, der dafür noch ein paar offene nervenenden hat.