noch ein letztes Lied zum Mai:
Ins Netz gegangen (25.5. – 27.5.):
Die Wahrheit der Fiktion ist absolut. Ein solcher Grad an Wirklichkeitsverdichtung lässt sich nicht einmal in der totalitärsten aller Diktaturen erreichen. … Die Frage danach, wer oder was denn nun Geschichte macht, lässt sich erwartungsgemäß auch nicht mit Blick auf die Fiktion letztgültig beantworten. Aber wie auch immer die Antwort ausfallen sollte, die fiktiven Geschichten und Figuren dürfen dabei nicht vergessen werden.
Interessant wird es dann, wenn die unterschiedlichen Sphären der Wirklichkeit, die faktischen und die fiktionalen, miteinander in Kontakt treten und sich überschneiden. Denn die Fiktionen sind beständig dabei, unsere Wirklichkeit zu verändern und zu infizieren: Nicht nur kommt die nicht-fiktionale Welt in der fiktionalen vor, ebenso werden fiktionale Deutungsangebote in unsere außerfiktionalen Lebens- und Weltentwürfe importiert.
So paradox dies klingen mag, sollte man folglich die übliche Sichtweise, beim Ring handle es sich um ein Epos des heroischen Heidentums (da seine Götter nordisch-heidnische sind), während der Parsifal für Wagners Christianisierung stünde, für seinen Kniefall vorm Kreuz (um mit Nietzsche zu sprechen), umkehren: Es ist vielmehr der Ring, in dem Wagner dem christlichen Glauben am nächsten kommt, während Parsifal, höchst unchristlich, eine obszöne Rückübersetzung des Christentums in das heidnische Ritual einer zyklischen Erneuerung der Fruchtbarkeit durch die Wiedererlangung des Königs inszeniert. Oft wird der – vielleicht ja allzu offensichtliche – Umstand übersehen, dass Wagners Ring das ultimative paulinische Kunstwerk darstellt: Sein zentrales Thema ist das Scheitern der Herrschaft des Gesetzes; und die Verlagerung, die die innere Spannweite des Rings am besten zum Ausdruck bringt, ist die Verlagerung vom Gesetz auf die Liebe.
Gegen Ende der Götterdämmerung geschieht mithin Folgendes: Wagner überwindet seine eigene, „heidnisch“-feuerbachsche Ideologie der (hetero-)sexuellen Paaresliebe als des Paradigmas der Liebe. Brünnhildes letzte Verwandlung ist die von Eros zu Agape, von der erotischen Liebe zur politischen Liebe. Der Eros kann das Gesetz nicht wirklich überwinden: Er kann lediglich in punktueller Heftigkeit entflammen, als die momentane Überschreitung des Gesetzes, Siegmunds und Sieglindes Feuer gleich, das sich sofort selbst verzehrt. Agape hingegen ist das, was bleibt, nachdem wir die Konsequenzen aus dem Scheitern des Eros gezogen haben.
vielleicht hilft es ja, so als Beschwörung:
![Robert Schumann - Dichterliebe Op.48 (Im wunderschönen Monat Mai)[subtitles].](https://matthias-mader.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fv1RwbwLggY4%2F0.jpg)
… ach, wie gut, dass es das Internet gibt! Ohne die Lyrikzeitung und ohne Fixpoetry zum Beispiel (neben einigen anderen, die ich mal alle auflisten müsste …) würde ich bestimmt höchstens halb so viel Gedichte lesen (die dann übrigens noch ganz altmodisch offline und auf Papier zu mir kommen) – in den Feuilletons gibt es ja fast keine Besprechungen von Lyrikbänden (mehr) … Vor allem die Lyrikzeitung („Lyrikzeitung & Poetry News – News that stay news: spread ‚em!“) ist ja geradezu unheimlich in ihrem Fleiß, mit dem sie bemerkenswerte und verstreute Lyrik-Sichtungen und ‑Besprechungen im Internet sammelt und verbreitet. Und wie viel würde mir ohne das alles fehlen!
Eine der schlechtesten (Dichter-)Biographien überhaupt, die ich je gelesen habe (okay, das ist nicht unbedingt meine Sache). Matz nimmt die Biographie eigentlich nur zum Anlass, möglichst ausführlich und ausschweifend über die Erzählungen Stifters zu schreiben – und die vollends biographisch erklären zu wollen. Das klappt natürlich alles vorne und hinten nicht, deswegen wird munter und wild drauf los spekuliert. Eine sehr unangenehme Sache, das – Biographismus ist ja sowieso schon eine – meines Erachtens – gefährliche Sache voller Fallstricke, hier ist sie jedenfalls vollends missglückt: Weder das Leben noch das Werk wird so verständlich oder erklärt. – Eine Biographie, die das Biographische meidet, weil sie lieber im Werk sich tummelt – ohne das aber wesentlich aufhellen zu können, weil sie es wieder nur aus dem Biographischen (bzw. ein bis zwei Motiven, die sich daraus ergeben) zu verstehen versucht, und zwanghaft wilde Folgerungen anstellt …
Seminarlektüre ;-). Aber nicht unspannend: Schmitts Panorama der europäischen Geistegeschichte (ab dem Mittelalter) und der katholischen Kirche als complexio oppositorum. Typisch Schmitt, setzt das mit einem Paukenschlag ein: „Es gibt einen anti-römischen Affekt.“ (5) Daraus speist und dazu führt dann der ganze folgende Text: Zu zeigen, dass es der römischen Kirche als complexio oppositorum gelingt, gegenüber den weltlichen Differenzen der Ideologien und Unterschieden und Veränderungen durch die Jahrhunderte gewissermaßen gelassen oder absorbierend zu bleiben (Schmitt nennt das die „Elastizität“ der Kirche), woraus sich – mit ihrer ungeheureren hierarchischen Struktur – die „unfassbare politische Macht“ (6) der katholischen Kirche sich speist. Sehr interessant sind dann gegen Ende auch seine Überlegungen zur Repräsentation und deren Fehlen in der modernen Gesellschaft und im modernen Staat (auch wenn ich die Folgerungen Schmitts nicht unbedingt teile).
Kreuz-und-quer-Lektüre einiger Gedichte. Die komemn – das scheint mir im Moment typisch für Günther – in der Regel eher „traditionell“ oder traditions-konform daher, verstecken in einer geschickten Doppelbödigkeit aber oft genug gerade ein Spiel mit den traditionellen Formen und Topoi, oft in einer kritischen oder satirischen Haltung. Sehr spannend das, auch weil die Gedichte aus dem Kanon weitesgehend verschwunden sind oder sich höchstens als einzelne Exemplare, aber nicht als integrales Werk eines Autors dort noch zeigen (Günther ist auch als Mensch offenbar – so weit wir das bei der eher mäßigen Quellenlage heute noch sagen können – eine sehr interessante Gestalt gewesen …).
außerdem noch ein bisschen Stifter und Schnitzler …
Ins Netz gegangen (22.5. – 25.5.):
Später im Aufstieg war’s so weit: Ich hörte auf, Gott um Hilfe anzuflehen, stattdessen überlegte ich mir, ob ich mich auf einen Deal mit dem Teufel einlassen sollte, falls er hier und jetzt auftauchte. Eine halbe Meile vor dem Pass erhielt ich meinen Sack, der Wind blies so stark, dass ich das Velo kaum in der Spur halten konnte. Aber hätte ich da angehalten, ich wäre wohl nie mehr wieder losgefahren. (…) In der Abfahrt musste ich erst die Bremsen von Hand enteisen. Zum Glück war es in der Höhe eine Schotterstrasse, auf der der Schnee nicht so schnell gefror wie auf Asphalt. Zuschauer und Mechaniker rannten hin und her, im Unwissen, ob das Rennen überhaupt noch im Gang war. Ein Carrera-Mechaniker trug diesen tollen Goretex-Ganzkörperanzug – was hätte ich dafür gegeben! Ich schaute auf meine Beine, durch eine Schicht von Eis und Massageöl leuchteten sie knallrot. Ich entschied, nicht wieder hinzugucken.
wunderschön, diese Aufnahmen des Quartetts um Ken Vandermark oder Russ Johnson vom April 2013:
auch Teil 2:
sowie Teil 3 & 4 sind das Anhören wert …
Henri Dutilleux ist heute gestorben – zu seinem Gedenken höre man seine zweite Sinfonie:
Dirigenten erkennt man an zwei Dingen: Ihrem Umgang mit dem Klang und ihren Bewegungsmustern. Und meistens hängt das eng zusammen. Aber selten wird das so wunderbar hör- und sichtbar wie bei Jonathan Nott. Der kam mit dem SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg als Gast zum letzen Mainzer Meisterkonzert der Saison in die Rheingoldhalle. Und was der Brite da vorführte, war grandios: Der Dirigent tanzt die Musik, er malt und zeichnet mit den Händen und Armen, zelebriert und empfindet mit dem ganzen Körper. Beethovens vierte Sinfonie dirigiert Nott in einer derartigen Deutlichkeit, dass man fast die Partitur danach rekonstruieren könnte. Kein Wunder, dass das Orchester entsprechend plastisch und beseelt spielt: Selten hat die Vierte eine derartige Präsenz erfahren, selten ist sie aber auch als solch revolutionäre Musik zu hören. Denn Nott begreift Beethoven überhaupt nicht als Klassiker, sondern immer als Neuerer und Erfinder. Das Pathetische interessiert ihn dabei wenig, die feingeistigen Klangedetails und formalen Besonderheiten aber dafür umso mehr. Er dehnt etwa die Einleitung des ersten Satzes bis ins unheimliche – und diese Ahnung des Ungewissen verliert seine Interpretation dann auch in den knackigsten Momenten nicht mehr.
Auch das dritte Klavierkonzert zeichnete diesen Weg vor. Gemeinsam mit dem Pianisten Till Fellner zeigt das Orchester unter Nott mit faszinierender Deutlichkeit im Detail, wie modern Beethoven gelesen werden kann. Sicher, die Wiener Tradition klingt immer noch mit, ein zart-schmelzendes Wienerisch umweht den samtigen Klang. Aber wie Fellner dann den Anfang des zweiten Satzes als verwunschene Märchenstimmung spielt, zeigt wieder, dass dies nur noch eine ferne Erinnerung ist. Interessanter ist für Nott und Fellner offensichtlich die Ahnung der Moderne, die sie in der Partitur schon entdecken, die revolutionäre Seite des Klassikers Beethoven. Das SWR-Sinfonieorchester lässt sich dabei durchaus auch als Beethoven-Orchester hören – zumindest für einen Beethoven, der so modern ist. Das liegt auch am Kontext, den Nott schafft: Den vermeintlichen Klassiker Beethoven ergänzt er mit zwei Klassikern der Moderne, mit Alban Bergs „Lyrischer Suite“ von 1928 und den 1971 komponierten „Melodien für Orchester“ von György Ligeti. Problemlos wandert das Orchester zwischen den Epochen und Stilen hin und her: Genauso faszinierend wie Beethovens Vierte gelingen auch die Lyrische Suite von Alban Berg und vor allem die „Melodien“ von Ligeti. Das Orchester spielt die wunderbar gelassen, in einer präzisen Klarheit und Konturiertheit, die man sich öfters wünscht: Wie ein reiner Gebirgsbach sprudeln und wirbeln die Klänge, deren Untergrund und Struktur dabei immer kristallklar und transparent hervorstrahlt – die Klänge tanzen, genau wie ihr Dirigent.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Ins Netz gegangen (20.5. – 21.5.):
Ein wesentlicher Unterschied zwischen Kindern und Erwachsenen ist, dass Erwachsene teilweise in der Zukunft leben können. Sie können sagen: Jetzt arbeite ich zwei Jahre lang wie wahnsinnig, dann können wir uns das Haus, das Auto, was auch immer leisten. Kinder können das nicht sagen, die leben im Hier und Jetzt. Deshalb entwickeln sie sehr schnell Symptome, die zeigen, dass unser Lebensstil nicht passt. Sie fangen an, Nein zu sagen und trotzig zu werden. Kinder machen also genau das, was die Erwachsenen eigentlich tun sollten. Die klassischen Stresssymptome wie Bluthochdruck, Burn-out, Beziehungskrise – das kommt bei Erwachsenen meist zeitverzögert.
Es ist gerade in diesem Bereich, wegen der rasanten Entwicklung von Technologie, gar nicht abzusehen, was noch auf uns zukommt. Deshalb möchte ich lieber bei der Frage bleiben, um was geht es in der Gegenwart. Ich würde hoffen, dass die Politik in Bezug auf den Klang der Städte und der Architektur nicht bloß beim Lärm und beim Dezibelwert stehen bleibt. Es muss viel mehr um den Charakter der Sounds gehen. Da gibt es viel positivere Gestaltungsmöglichkeiten. Lärm als solcher ist nicht das Übel, sondern es geht um die Frage: Was hören wir eigentlich.
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