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Mozart und Paris

am 22. Mai 2012

Mozart und Paris, das war alles andere als eine innige Liebesbeziehung. Und doch ist es sinnvoll, Mozarts Es-Dur-Quintett mitten in ein Konzert mit französischer Musik zu platzieren. Denn auch wenn er über die Pariser und die Franzosen im allgemeinen in seiner unnachahmlich direkten Art böse schimpfte – hingehört hat Mozart genau, als er an der Seine war. Bläser solo und im Ensemble hat er da zum Beispiel viel erlebt. Und vielleicht wäre es ohne diese Bekanntschaft nicht zum Es-Dur-Quintett gekommen. Ganz sicher aber wäre es nicht dazu gekommen, hätte Mozart nicht auch in Wien großartige Instrumentalisten erlebt.

Wie auch immer: Das Quintett für Bläser und Klavier ist jedenfalls ein erster Höhepunkt beim Konzert der Stipendiaten der Villa Musica um die beiden Dozenten Ingo Goritzki und Johannes Peitz. Fast ein Dutzend junger Musiker bevölkern in diesem Konzert abwechselnd die Bühne. Und alle sehr souverän dabei. Das war auch dem Mozart-Quintett anzuhören: Hohe Anspannung und Konzentration ist zu merken. So geschmeidig der Klang sich darbietet, bleiben doch einige Kanten und eckige Phrasierungen, die gerade die Ecksätze an manchen Stellen etwas schwerfällig wirken lassen. Andererseits passt das auch ins Konzept, das die schwermütige Stimmung, den etwas gedämpften Optimismus dieser Musik besonders hervorhebt. Schade nur, das der Klavierklang hinter der schönen Klangwand der vier Bläser etwas versteckt bleibt.

150 Jahre später klang die Stadt Paris ganz anders. Wie ein Komponist sie in der Zwischenkriegszeit erlebte, davon vermittelt Francois Poulencs Sextett für Bläser und Klavier ein unmittelbar tönendes Bild: Trubel und Eleganz, Lässigkeit und Hektik prägen dieses Sextett, das in einigen Passagen ein aufregend realistisches akustisches Abbild der Metropole zeigt, ohne andererseits die kunstvolle Fertigkeit ihres Schöpfers zu verbergen. Vor allem in einer so plastischen Aufführung wie in der Villa Musica klingt das berauschend. Da stört es auch kaum noch, dass diese Musik im intimen Konzertraum auf der Bastei eigentlich arg beengt ist – das verlangt nach Größe und Freiheit. Unbekümmert frisch, unverbraucht drängend sprudelt die reichhaltige Rafinesse Poulencs aber auch hier, von den Stipendiaten mit Herzblut vergegenwärtigt. Die vielen präsenten Augenblicke, die sich dank des Überblicks der Interpreten zu größeren Zusammenhängen formen und beide Pole in einem aufregenden Gleichgewicht halten, sind genau so aufregend, wie eben nur Paris sein kann.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

Klassisches Sommerfest

von Matthias

am 1. August 2011

in musik

Die sonst so ruhige Jugendstilvilla auf der Bastei ist heute völlig verwandelt: Wo man auch hinschaut, überall findet man Menschen, hörende und diskutierende, junge und alte. Denn wenn die Villa Musica einmal im Jahr zum großen Sommerfest der Klassik einlädt, ihrem Tag der offenen Tür, dann kommen noch mehr als sonst. Obwohl auch die Konzerte nicht selten ausverkauft sind_ „Das soll ja auch so bleiben“, erklärt Karl Böhmer, Geschäftsführer der Stiftung, „deshalb möchten wir uns ins Bewusstsein bringen.“ Das funktioniert offenbar gut, vom Kinderwagen bis zum Krückstock ist in und um die Villa Musica alles vertreten. Der Tag der offenen Tür, den die Stiftung seit 1993 jährlich anbietet, ist nämlich ganz wörtlich zu nehmen: Bei dieser Gelegenheit darf man das gesamte Gelände erkunden, unter anderem auch den schönen Garten des neben der Villa Musica stehenden Landegästehauses. Denn irgendwo muss es ja auch einen Moment Ruhe geben, um sich zu stärken.

Im Hof, zwischen den drei Villen, unter den hohen Kastanien, stehen zwar massenweise Klappstühle. Die sind aber selten frei und schon gar nicht für so profane Dinge wie Kaffee und Kuchen gedacht. Denn in der Mitte dieses Hofes steht die große Open-Air-Bühne, die so luftig ist, dass der frische Wind auch mal ungewollte Bewegung in die Notenblätter bringt: Schießlich darf die Kammermusik auch heute nicht fehlen, die Villa Musica ist ohne das einfach undenkbar. Deshalb gibt es zehn Stunden lang fast non-stop Musik aller Zeiten und aller Stile: 33 Instrumentalisten – wie immer sowohl Professoren als auch junge Stipendiaten – sind dafür im Einsatz. Und machen sich gegenseitig sogar Konkurrenz, denn nicht nur im Hof, sondern auch im „normalen“ Konzertsaal wird musiziert: Mit vielen Bläserensembles, aber auch auf der Gitarre oder ganz klassisch im Violinduo oder als Klavierquartett machen die jungen Musiker den Tag der offenen Tür gleich zum Kurzbildungsurlaub für die Besucher.

Und dafür versammelt sich hier eine Menschenansammlung, die trotz des ständigen Kommens und Gehens auffällig still und konzentriert ist: Eine respektvolle Gedämpftheit der Unterhaltungen und die leisen Bewegungen zeigen, wie sehr das bunt gemischte Programm geschätzt wird. Im Hof, den angrenzenden Gärten, selbst auf dem Balkon: Jede Sitzgelegenheit, und sei sie noch so unscheinbar, wird für das Lauschen in Beschlag genommen. Dabei ist noch nicht einmal besonders viel los: Der kühle Morgen ließ den Besucherstrom erst gegen Mittag ansteigen — da waren dann allerdings auf der Bastei nicht einmal mehr Fahrradstellplätze zu bekommen. „Besucherrekorde brechen wir heute keine, aber 2500 Besucher werden es wohl schon sein“, schätzt Karl Böhmer, und ist damit auch durchaus zufrieden.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

kammermusikalische europareise

von Matthias

am 9. Oktober 2009

in kritik, musik

so richtig habe ich den zusammenhang des programms ja nicht verstanden: haydn — hindemith — mendelssohn bartholdy: viel gemeinsamkeiten gibt es da nicht … ganz nett war’s aber trotzdem, das war ja zu erwarten in der villa musica ;-). also, los gehts:

Sanft weht die zarte Cellomelodie durch den Salon im ersten Stock, flutet durch das Treppenhaus und das ganze Anwesen, mitfühlend verfolgt von der Violine und zart untermalt von der Klavierstimme: Die Villa Musica ist aus dem Sommerschlaf erwacht.

Ganz angemessen geschieht das mit einem Konzert des hauseigenen Ensembles Ville Musica, also den routinierten Meistern der Kammermusik, die hier nicht nur ihre Erfahrung und ihr Wissen an junge Künstler weitergeben, sondern auch das Publikum an ihrem Können teilhaben lassen.

Das lässt sich gefallen. Denn aus der Sommerpause kommt das Ensemble, das ja nur lose gefügt ist und in verschiedenen Besetzungen arbeitet, mit frischem Elan zurück. Flott, fast unbekümmert, mit knackiger Frische und der ensembletypischen Mischung aus Genauigkeit und Lässigkeit, aus Gemeinsamkeit und individueller Überzeugungskraft an jedem Instrument lassen sie Haydns Klaviertrio Nr. 42 in C‑Dur, eines der späten Meisterwerke nach seiner zweiten Englandreise, sehr, sehr lebendig werden. Gewiss, eine Mindestdistanz bleibt immer spürbar, das kann man vor allem im Andante sehr gut merken, so ganz haben sie sich dieses Trio nicht zu eigen gemacht. Aber dann blitzt doch wieder der Schalk zwischen den Saiten hervor – zumindest einen kleinen, aber häufigen Erscheinungen.

Dieses frische Musizieren, die unverbrauchte Interpretation kann man auch in Paul Hindemiths Klarinettenquartett deutlich spüren. Forsch und tatendurstig stoßen die Vier hier ein ums andere Fenster in andere Welten auf, lassen Einblicke in Traum und Imagination zu, ermöglichen das unbeschwerte Schweifen im Reich der Vorstellung. Mit immer neuen, energischen Schüben sorgen sie dafür, dass jeder die Gelegenheit bekommt, diese Grenze zu überschreiten und hinüber zu schauen in die Welt der Kunst. Dazu mischen sie den pfiffigen Witz Hindemiths, seine weiten Melodien und schroffen Klangballungen mit großer Ausdauer und feinem Gespür für die wohlgeformte Dramaturgie. Und genau das macht Felix Mendelssohn Bartholdys erstes Klaviertrio am Schluss des Konzertes zum Hit des Abends. Denn das Konzertfinale gelingt dem Ensemble eindeutig am besten, am lebendigsten und intensivsten. Patrick Demenga lässt sein Cello hier noch einmal besonders weich und bestimmt brummen, Muriel Cantoreggi geigt auf- und herausfordernd, drängt spielerisch immer wieder voran. Und Yuka Imamine am Klavier gibt ihre feine Zurückhaltung wenigstens teilweise auf. Die Mittelsätze erzählen so zart und quirlig feingesponnene Elfengeschichten – typisch Mendelssohn Bartholdy eben. Und die Rahmensätze binden das in großer Offenheit, vom Ensemble Villa Musica mit Gespür für die richtige Dosis Größe und Majestät, klangliche Abrundung und lebendige Nuancierung realisiert, prächtig und klangvoll zusammen.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)