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Blende Auf! — Und Ton ab!

am 18. Februar 2012

„Jetzt wird es richtig laut“, verkündete der Dirigent nach der Pause, und warnte sein Publikum: „Noch haben Sie Gelegenheit, zu fliehen.“ Aber eigentlich kam die Ansage in diesem Moment auch schon zu spät: Leise war es auch zuvor weder im restlos besetzten Roten Saal der Musikhochschule noch im Foyer. Aber die letzten drei Komposition, drei Mal Filmmusik aus Hollywood hatten – zumindest hinsichtlich des Schalldrucks – doch mehr zu bieten als die Klänge der UFA-Tonfilme.

„Blende auf!“ hat das Orchester der Mainzer Musikhochschule sein Semesterabschlusskonzert überschrieben: Filmmusik vom frühen deutschen Tonfilm bis zum Hollywood der Gegenwart stand auf dem Programm. Und da wird es eben richtig laut, das bleibt nicht aus. Kämpfe – ob im Dschungel oder im Weltall – sind aber auch musikalisch etwas ganz anderes als Liebesdramen. Denn darauf kann man fast alle Filme reduzieren – zumindest Birger Petersen, der mit viel Witz durch die Veranstaltung führt, kann das für jeden Film. Und viele Klassiker aus den letzten 80 Jahren Filmgeschichte haben sie auf den Pulten liegen, die Studenten. Wolfram Koloseus hat sie da hingebracht. Denn er ist heute nicht nur Dirigent des Hochschulorchester – als ob das nicht reichen würde, fast drei Stunden tragische, romantische und martialische Musik zu dirigieren. Nein, er hat auch noch die allermeisten Musiken und Lieder passgenau für diesen Abend arrangiert.
Zum Beispiel für die „Drei, deren Namen nicht genannt werden dürfen“ — gut, dann lassen wir den Mantel des Schweigens über den Identitäten der drei famosen, quicklebendigen Sängerdozenten ruhen. Sie singen und jubilieren wie die originalen „Drei von der Tankstelle – ein Film, der heute fast nur noch wegen der Musik, unter anderem „Ein Freund, ein guter Freund“, überhaupt bekannt ist. Oder sie führen dann noch grandios komisch überzeichnet Michaels Jarys „Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern“ vor. Wer sich und sein Zwerchfell davon nicht erschüttern lässt, hat in Mainz dieser Tage bestimmt keine Freude. Aber auch bei den Romantikern kann dieses Konzert punkten. Hans-Christoph Begemann vibriert stilecht durch ein Zarah-Leander-Medley und Richard Logiewa knödelt leicht, aber genauso stilecht und recht charmant so schöne Evergreens wie „Man müsste Klavier spielen können.“

Und immer dabei: Das Orchester der Hochschule für Musik. Forsch und kraftvoll musizieren die Studenten, manchmal fast zu hemdsärmelig. Zumal Wolfram Koloseus weder sich noch die Musiker zurückhält. Und trotz diesem verschwenderischen Umgang mit Kraft und Gefühl bleibt noch genügend Kraft für das große krachende und knallig dröhnende Finale, die Star-Wars-Suite von John Williams. Nur die Ohren des Publikums freuen sich nach diesen Attacken insgeheim über die Entspannung danach.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

Unbekanntes zum Anfang

von Matthias

am 28. Oktober 2011

in musik

Es klingt, als sei die Tinte auf dem Notenpapier gerade erst getrocknet. Nicht, dass Carl Reinecke so avantgardistisch komponiert hätte oder gar seiner Zeit voraus gewesen wäre. Schon seinen Zeitgenossen fiel auf, dass er sich gerne an Formen vergangener Zeiten orientierte. Aber trotz seines großen Ruhms im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert – heute kennen nur wenige Spezialisten mehr als ein, zwei Werke aus der Feder des langjährigen Leiters des Leizpiger Gewandhausorchesters.

Seine Cellosonaten sind meistens nicht dabei – aus ganz banalen Gründen: Bis vor kurzem waren nicht einmal die Noten dafür greifbar. Der Mainzer Cello-Professor Manuel Fischer-Dieskau änderte das – und spielte die drei Sonaten gleich noch auf CD ein. Beim Semestereröffnungskonzert der Mainzer Musikhochschule hat er die erste Sonate, ein frühes Werk Reineckes, auch live vorgestellt. Und das war ein wirklicher Genuss, der eben ganz frisch, lebendig und unverbraucht klingt. Fischer-Dieskau und Pianist Kirill Krotov spielen Reineckes melodieselige Sonate freudig aber mit kernigem Klang – und haben sichtlich Spaß daran. Und Vergnügen hat auch das Publikum im gut gefüllten Roten Saal der Musikhochschule.
Vieles in Reineckes Kammermusik ist zunächst einfach mal schön, manchmal auch etwas sentimal:

Gute Melodiefindung und ausgesuchte Raffinesse der Stimmungen zeichnen ihn aus, formal ist er deutlich an Modellen der Klassik orientiert. Eine Mischung, die immer etwas einer heilen Welt beschwört: Eintracht, Harmonie und gebildete Gefälligkeit sind nicht nur in den Cellosonaten zu hören, sondern auch in den Flötensonaten. Am bekanntesten – wenn man von Bekanntheit sprechen mag – ist die „Undine“-Sonate, die sich ein bisschen der Programmmusik annährt. Flötist Dejan Gavric mit Maria Ollikainen am Klavier sausen da keck hindurch, lassen unzählige Erregungen aufwallen und große Gefühle aufbrechen: Ein virtuoser Einbruch der ungezähmten Fantasie, die die heile Welt zwar nicht aus den Fugen wirft, aber doch etwas zum Wackeln bringt.
Das Quintett für Klavier und Streichquartett geht einen anderen Weg: Zwar lässt Reinecke auch hier seinen verschwenderischen Umgang mit musikalischem Material, gerne im rasanten Wirbel, hören. Neben der fast orchestralen Klangwirkung setzt er aber vor allem auf eine — mal mehr, mal wenigr deutliche — Kontrastierung von Klavier und Streichquartett. Das Konfliktpotenzial bleibt freilich bescheiden, inspiriert aber zu verschwenderischer Fülle. Und die wird von den Dozenten und Studenten ausgekostet: Mit dem richtigen Maß an Klarheit, um trotz des mächtigen Klanges nicht erdrückend zu wirken und viel Spielfreude führen sie das beisterte Publikum durch die Welt der unbekannten Kammermusik Carl Reineckes.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

brahms mal anders. aber ganz anders.

von Matthias

am 12. Februar 2010

in medien, musik

Ein ganz normales Orchesterkonzert im Staatstheater: Etwas von Carl Maria von Weber, dann das Violinkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy und am Schluss noch die erste Sinfonie von Brahms. Aber irgend etwas ist anders heute – die Musiker sind alle so jung, den Solisten eingeschlossen. Ach so, das ist das Abschlusskonzert der Musikhochschule – das erklärt natürlich die radikale Verjüngung. Nicht aber die professionelle Souveränität, mit der das Orchester hier im Kleinen Haus spielt. Denn das Programm und das Dirigat Wolfram Koloseus’ waren alles andere als ein Schonprogramm.

Am Beginn stand also Musik von Carl Maria von Weber: Die Ouvertüre und zwei Szenen aus dem Freischütz genau gesagt. Das war eine etwas seltsame Erfahrung. Mysteriös gespenstig entfaltete Schauerromantik im Orchester und szenische Andeutungen der jungen Sänger. Klanglich fein abgeschmeckt und auch auf authentische Wirkung ausgerichtet mit den Natur-Blechblasinstrumenten und dem vibrierenden Grundrhythmus. Aber dann brechen die elektronisch verstärkten und auch verfremdeten Singstimmen in die feinsinnige Klangwelt ein – das muss man wohl nicht verstehen. Doch sehr dramatisch ist das alles, vor allem die Wolfsschlucht-Szene mit Danilo Tepsa, Calin Cozma und Florian Küppers.

Mit sehr viel Freude am virtuosen Spiel stürzt sich Igor Tsinman dann in Mendelssohn Bartholdys Violinkonzert in e‑Moll. Er kann sich das aber auch leisten, sicherer Techniker er er ist.

Klar und dicht, in den meisten Teilen sehr unsentimental spielt er – das ist einfach Musik pur, mal wild, mal gedankenverloren träumend. Aber immer jugendlich unbekümmert. Schade nur, dass die robuste Prägnanz des Solisten das fließend begleitende Orchester ganz unverdient in den Hintergrund drängt.

Das kan dafür noch mit der abschließenden ersten Sinfonie von Johannes Brahms ganz alleine brillieren. Das erregte Pulsieren des Anfang setzt sich hier unentwegt fort, im nervösen Hin und Her, in der Unruhe der ständigen Bewegung und der permanenten Unsicherheit der unausgesetzten Hinterfragung aller Positionen und Werte. So, wie Wolfram Koloseus das hier entwickelt, klingt das viel moderner und gegenwärtiger, richtiggehend dekonstruktivistisch eigentlich, als gewöhnlich bei Brahms. Diese Haltung setzt sich dann durch die ganze Sinfonie hindurch fort. So richtig aufblühen kann sie dadurch nie. Auch wenn sich das Orchester redliche Mühe gibt und mit erstaunlicher Klangkultur und großem Engagement durchaus einige Teilerfolge erlangen kann, bleibt es befremdlich. Das Tempo dieser fiebrigen Hast ist immer sehr bemüht und wirkt mehr konstruiert als empfunden. Insgesamt gibt das dann eine oft dämonische, bis zum Wahnsinn aufgetürmt rasende und zerfetzte Sinfonie – eine echte Überraschung.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)

neues semester, neues glück

von Matthias

am 15. April 2008

in medien, musik

Zu Beginn steht gleich etwas ganz Besonderes auf dem Programm: Das Sommersemester eröffnet die Hochschule für Musik am Mittwoch mit dem Oratorium „Il martirio di Santa Cecilia“ von Alessandro Scarlatti. Unter der Leitung von Martin Lutz werden aktuelle und ehemalige Studierende gemeinsam mit dem Ensemble „Parnassi musici“ das erst kürzlich wiederentdeckte und verlegte Werk in der Augustinerkirche aufführen. Damit knüpft die Hochschule nahtlos an das vergangene Semester an. Da hatten sie in einer Koproduktion mit dem Staatstheater „La Giuditta“ von Scarlatti sehr erfolgreich auf die Bühne gebracht. Auch sonst bemüht sich die Hochschule um viel Kontinuität. Das kleine Festival „Mainz-Musik“ wird mit fünf Konzerten im Juni wieder viel neue und aktuelle Musik vorstellen. Die Internationale Sommerschule „Singing Summer“ wird im September nun schon zum fünften Mal vokale Kunstfertigkeiten vermitteln und auch vorführen.

Neu dagegen ist die Ausweitung der Kooperation zwischen Hochschule und der Stiftung Villa Musica, die unter dem Titel „Spektrum“ neben anderem auch alte und neue Gesänge zu Dantes Göttlicher Komödie mit Videoprojektionen zusammenführen wird.

Weitere Höhepunkte im Sommer sind der „Tanz in den Mai“ — zwar ohne Tanz, dafür aber mit viel tänzerischer und filmischer Musik, gespielt vom Hochschulorchester unter der Leitung von Wolram Koloseus im Lichthof Handwerkskammer Rheinhessen. Und der Bariton Christoph Begemann wird den 175. Geburtstag von Johannes Brahms mit einer erlesenen Auswahl eher selten gesungener Lieder feiern. Doch der große Umbruch wird erst im Herbst kommen: Dann zieht die Musikhochschule endlich in ihr neues Domizil auf dem Campus. Rektor Jürgen Blume und seine Vertreterin Claudia Eder sind freilich schon jetzt voller Vorfreude. Die musikalische Nutzung des Neubaus hat dann freilich schon längst begonnen. Denn Peter Kiefer fängt schon vor der offiziellen Einweihung an, dort zu arbeiten und das Gebäude – auch in unvollendetem Zustand – musikalisch zu nutzen. Mit seinem Projekt „Klang-Bau-Stelle“ wird er am 14. Mai mit seinen Studenten und mindestens einer Beton-Mischmaschine den Bau akustisch erforschen und einweihen.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung)