Schlagwort: kai schumacher | »Nächstens mehr.«

Metal und Techno — auf dem Klavier

am 20. April 2013

Der Pianist kauert über der Tastatur, greift in die Seiten und die Tasten gleichzeitig, nimmt nach Bedarf auch noch ein kleines Toy Piano oder Gitarren-Plektren zur Hilfe. Sein Kollege, der den zweiten Teil des Abends bestreitet, tanzt vor und mit dem Flügel: Auf der Klavierbank hält es ihn selten, er springt immer wieder auf, seine Beine zucken im Takt, sein ganzer Körper will mit dem Instrument verschmelzen und zugleich weg vom Flügel auf die Tanzfläche.
Kein Wunder, was Kai Schumacher und Francesco Tristano hier machen, hat mit einem herkömmlichen Klavierabend nichts mehr gemein. Das soll es ja auch nicht, schließlich ist das der ClassicClash, den SWR und Villa Musica im Frankfurter Hof zum dritten Mal ausrichtet. Da geht es ja gerade darum, kein normales Klavierkonzert zu veranstalten. Und das ist beim dritten Abend der ClassicClash-Reihe ohne Zweifel gelungen.

Kai Schumacher, der den Abend eröffnet, spielt Rock und Metal. Und er spielt wirklich damit: Manchmal macht er aus hartem Metal klassische beziehungsweise romantische Transkription und Variationen, manchmal treibt er sich zwischen versponnenen Nirvana-Balladen, Soundgarden-Songs und Foo-Fighter-Hits durch die Rock- und Metalgeschichte der Neunziger. Die Originale muss man nicht erkennen oder wiedererkennen, um Schumachers Spiel zu goutieren und zu genießen. Im Zweifelfall ist davon sowieso nicht mehr viel übrig – manchmal die Melodie, die Akkordfolgen, manchmal aber auch Strukturen und Formen.

Noch einmal ein Stück weiter weg von normalen Konzertbetrieb bewegt sich Francesco Tristano herum. Eigentlich präsentiert er eine ziemlich waschechte Technosession mit Flügel statt Turntable — nur ein kleines Buxtehude-Zitat kurz vor Schluss darf man als Referenz an den klassischen Klavierabend zählen. Im Gegensatz dazu steht auch die kräftige Unterstützung des Computers, der er sich versichert. Was er da vorbereitet hat, bringt die Anlage des Frankfurter Hofs gerne mal zum Scheppern und Dröhnen.

Die besten Momente entstehen aber genau dann, wenn er sich nicht auf die Elektronik verlässt, sondern auf seine eigene Technik. Er kann nämlich auch nur mit dem Flügel einen vrituellen Dancefloor aufspannen — fast nur mit dem Klavier, denn ganz unbearbeitet lässt er den Klang eigentlich nie. Dann hämmert er minutenlang die selben Motive, baut erregende Basslines, verschiebt das Ganze ständig hin und her – denn Stillstand ist ein Konzept, das Tristano höchst fremd und fragwürdig erscheint: Immer drängt es ihn zu neuen Klängen. Faszinierend vor allem die Übergänge, die Verschiebungen, die er dabei produziert. Nur ein Problem bleibt: Was macht der Techno jetzt im Konzertsaal? Tanzmusik sitzend bloß zu hören, ist immer etwas seltsam, das wird hier ganz deutlich. Denn das im eigentliche Sinn musikalische Material ist eher einfach und überschaubar. Andererseits stört das weniger, denn als Techno funktioniert das ausgezeichnet – oder würde es, wenn es im Club statt im Konzertsaal passierte.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)

Klassik im Klub

von Matthias

am 10. Oktober 2011

in musik

Ein Flügel mitten im Roxy, zwischen den Sofas unter Lüstern – das verwandelt den Club fast in einen großbürgerlichen Salon des 19. Jahrhunderts. Nicht nur der Raum verweist auf diese längst untergegangene Form der gesellig-kulturellen Unterhaltung. Auch die Musik, die der Pianist Kai Schumacher sich ausgesucht hat, passt in diese Tradition: Vorwiegend kleinere, charakteristische Stücke hat er aufs Programm gesetzt – keine schwerverdauliche klassische Kost, sondern charmante Musik, die auch Nicht-Experten goutieren können.

Auch das Publikum verhält sich automatisch viel lockerer als im „normalen“ Konzert: Zwanglos im Club verteilt, wo sich gerade ein Plätzchen zum Sitzen findet. Viel geplaudert wird auch in diesem postmodernen Salon. Und dann doch ganz aufmerksam gelauscht. Denn das Ziel des Vereins der „Freunde Junger Musiker“, die das Klavierkonzert im Roxy organisierten, war nicht, den Salon wieder zu beleben. Sondern ein neues, jüngeres Publikum für die Klaviermusik zu erschließen und begeistern. Halbwegs könnte das funktioniert haben, immerhin waren – neben dem üblichen Konzertpublikum — auch eine Menge junge Leute gekommen. Ob das dauerhaft wirkt, wird man sehen müssen. Auf jeden Fall ist so ein deutlich verjüngtes Publikum offensichtlich wesentlich begeisterungsfähiger, so offensive Beifallsbekundungen sind sonst eher selten.

Nicht ganz zu unrecht allerdings haben sie im Roxy ihren Platz. Kai Schumacher hat nicht nur ein hervorragendes Programm entwickelt, sondern ist auch als Musiker so vielseitig, dass er beispielsweise problemlos zwischen George Gershwin und Felix Mendelssohn Bartholdy hin und her wechseln kann: Er begann mit einer kleinen Auswahl der Mendelssohnschen „Lieder ohne Worte“, durchsetzt mit Songs und Preludes von Gershwin. Und streute in diese farbig gespielte Mischung dann auch noch ein paar pianistisch-virtuose Bearbeitungen von Rocksongs ein, die seiner Virtuosität viel Raum lassen. Und sein Faible für Rock blitzt immer wieder auf – bis zuletzt: Als Zugaben spielt er Songs von den Foo Fighters und von Slayer. Auch wenn man das fast gesagt bekommen muss: Das ist ganz stark der Tradition der virtuosen Klavierbearbeitung des 19. Jahrhunderts verpflichtet, so dass die Schumacherschen Adaptionen sich nahtlos ins klassische Rpertoire einfügen. Auch wenn er sehr kraftvoll donnern kann, selbst mit dem kleinen Flügel im Roxy. Und damit ist er auch schon wieder direkt bei Franz Liszt, der auch mehrmals im Programm auftaucht – es hängt eben alles zusammen.

Aber auch andere Pfade in die Gegenwart steuert Schumacher an. Zum Beispiel mit einer Minimal-Music-Section, die – wieder einmal – bei Liszt anfängt, den eher unbekannten meditativ-repetitiven „Nuages gris“, und über Erik Satie bis zu Philipp Glass führt, den Schumacher mit einer sehr lebendig-sprühenden Interpretation des „Mad Rush“ vorstellt. Nicht nur hier, immer wieder merkt man: Nicht allein das Roxy hat seinen Spaß, auch Kai Schumacher freut sich von Herzen an seiner Musik. Und das ist immer ein gutes Zeichen.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

klavierkunst für eine bessere welt

von Matthias

am 28. Oktober 2009

in kritik, musik

Er scheint ein ganz normaler junger Pianist zu sein, so wie er in Jeans und schwarzem Hemd auf die Bühne des Frankfurter Hofes kommt. Aber in Kai Schumacher steckt mehr. Denn wer „The People United Will Never Be Defeated“ aufnimmt (für das Mainzer Label Wergo) und auch noch live spielt, der muss etwa Besonderes sein. Schließlich ist Frederic Rzewskis riesiger Variationenzyklus nicht irgend ein Werk.

Zum einen sind da die technischen Schwierigkeiten: In diesen gut sechzig Minuten ist eine Menge verpackt – rasende Läufe, donnernde Akkorde, wilde Sprünge, brutale Lautstärke und subtile Feinheiten wechseln ständig. Und die musikalischen Anforderungen sind auch nicht gering: Diese 36 Variationen erfordern viel Gestaltungskraft, viel Übersicht und gleichzeitig enorme Konzentration im Detail.

Es geht aber noch weiter: Wer diese Musik spielt, bezieht immer auch irgend eine politische Position. Schließlich ist das Musik, die etwas verändern will. Denn Rzewski hat nicht irgend eine Melodie als Grundlage genommen, sondern das chilenische „El pueblo unido jamás será vencido“, das Anfang der 1970er Jahre zum musikalischen Symbol des Widerstands gegen Pinochet wurde.

Kai Schumacher macht das im Frankfurter Hof überdeutlich, er lässt nämlich erst einmal das Original einspielen – gleich ein erster Gänsehaut-Moment. Davon wird es noch eine ganze Menge geben. Denn was Rzewski komponiert hat, das ist nicht nur hochvirtuos und vielfältig, artifiziell und natürlich zugleich. Sondern auch so voller Ideen, Stile, Anklänge, dass es ungeheuer viel zu entdecken gibt. Und Kai Schumacher scheint das alles im Blick zu haben. Seine Interpretation dieses aufgrund seiner hohen Schwierigkeit nahezu nie gespielten Werkes ist gerade dadurch ausgezeichnet, die kunstvolle Gestalt der Musik besonders in den Fokus zu holen.

Andererseits verliert der Zyklus dadurch an Schärfe – und auch die Gewissheit, dass das geeinte Volk wirklich niemals besiegt werden wird. Vielleicht ist das zwangsläufig so, die weltgeschichtliche Entwicklung seit 1975, als Rzewski das Mammutwerk komponierte, ist ja keine reine Erfolgsgeschichte der Befreiung unterdrückter Völker. Gerade diese Spannung zwischen Optimismus und dem Bewusstsein um Niederlage und Unterdrückung auf der anderen Seite führt Schumacher immer wieder ganz besonders hervor.

So realisiert er mit elastischem Ton, mit federnder Kraft ein sehr offenes Kunstwerk: Das hier ist eine Aufführung, die gerade die stilistische Vielfalt der Variationen, von den analytisch die Melodie zersplitternden Sätzen über virtuose Tastendonnermomente bis zu Jazz- und Blues-Impressionen, besonders deutlich macht. Diese Kontraste arbeitet Schumacher sehr stark heraus – und ist doch immer wieder dann besonders überzeugend, wenn er sich ganz in die Musik versenken kann, wenn die zarten und zerbrechlichen Momente auch ihn selbst neu ergreifen und berühren.