Schlagwort: sinfoniekonzert | »Nächstens mehr.«

Orchestergast im Dom

am 30. April 2013

Die meisten Reisen, die ein Orchester wie das Mainzer Philharmonische Orchester unternimmt, geschehen nur im Kopf, denn sie sind bloß klanglich-musikalischer Natur: Italienische Oper klingt anders als deutsche, amerianische Sinfonik anders als russische. Manchmal ist der Grund fürs Wandern aber auch ganz profan und handfest – etwa wenn die Philharmoniker in den Dom umziehen. Eine weite Reise ist das zwar nicht gerade, vom Staatstheater sind es ja nur ein paar Schritte. Aber es ist eine ganz andere Welt. Kein Wunder also, dass das siebte Sinfoniekonzert eine Premiere war: Erstmals – aber nicht zum letzten Mal – spielt das Philharmonische Orchester unter Hermann Bäumer nicht auf der Bühne des Großen Hauses, sondern vor dem Altar des Doms.

Und wenn man schon den Raum wechselt, kann man das auch nutzen. Zum Beispiel, um die große Domorgel mitsamt ihrem Organisten Daniel Beckmann ins Konzert zu integrieren.
So hat das Orchester auch mal die Gelegenheit, die dritte Sinfonie von Camille Saint-Saëns zu spielen. Dafür ist nämlich eine Orgel unbedingt notwendig. Ganz im Sinne der Partitur und trotz des Beinamens „Orgelsinfonie“ machen das Bäumer und Beckmann aber ganz unauffällig: Wie ein „normale“ Orchesterinstrument fügt sich die Orgel unauffällig in das Klanggeschehen ein. Bäumer zeigt die Dritte von Saint-Saëns – unzweifelhaft sein bekanntetes Werk und auch vom Komponisten selbst als das Beste, was er komponieren konnte, sehr geschätzt – als ein sehr lebeniges Werk. Unter seinen Händen verliert die Sinfonie nie den energetisch pulsierenden Drang. Auch seine Tendenz zum hellen, leichten und beweglichen Klang unterstützt diese lebensbejahende Interpretation. Obwohl sich das ganze Werk eigentlich aus dem „Dies irae“, der Totensequenz, speist, macht Bäumer ohne Verrenkungen und Übertreibungen daraus geschmeidige, fast überschwänglich freundliche und freudige Musik, deren Leichtigkeit auch in der halligen Akustik des Doms ziemlich gut funktioniert.

Und wenn das Orchester schon mal im Dom zu Gast ist, muss man das auch ausnützen und nicht nur die Orgel hinzuziehen, sondern auch das Hausensemble. Für das Stabat Mater von Francis Poulenc nutzt Bäumer auch noch die vom Domkapellmeister Carsten Storck vorbereitete Domkantorei. Zusammen erreichen sie besondere Intensität. Ganz zu eigen macht sich Bäumer die schmerzerfüllte Musik allerdings nicht, eine gewisse Distanz bleibt zunächst hörbar, gerade in den noch etwas steifen ersten Momenten. Im Detail gelingen ihm aber immer wieder prächtige Bilder, die Poulencs Klangfarbenwelt voll ausschöpfen. Auch die Sopranistin Vida Mikneviciute fügt sich in die berührende Interpretation mit Leichtigkeit ein. Und je weiter die Musik fortschreitet, desto mehr fügt sich alles zusammen. Bäumer findet mit Chor und Orchester zu einer zunehmenden Grandezza und treibt die Musik zu immer neuen Höhepunkten, die aus dem Schmerz wunderbare Schönheiten machen – bis zur verklärt-verklärenden Intensität des Schlusses. Für solche Erlebnisse darf das Philharmonische Orchester gerne noch öfter in den Dom umziehen.

(Geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

Russische Hits

von Matthias

am 22. September 2011

in musik

Es ist schon seltsam, dass Tschaikowsky eines seiner berühmtesten Werke beinahe nicht komponiert hätte: Für „Romeo und Julia“, die nach dem Shakespeare-Drama geformte Fantasie-Ouvertüre, war erst ein Anstoß von außen notwendig . Auch bei seinem bekanntesten Komposition überhaupt, seinem ersten Klavierkonzert, plagten den skrupulösen Tschaikowsky lange die Selbstzweifel.

Zu hören ist davon aber nichts mehr. Auch beim ersten Mainzer Meisterkonzert in der Rheingoldhalle nicht.
Denn die Koblenzer Rheinische Philharmonie unter Daniel Raiskin bevorzugt im ganzen Konzert, das neben den beiden Tschaikowsky – jedes für sich schon ein absoluter Publikumsmaget – auch noch Liszts zweite Ungarische Rhapsodie in einer Orchester-Bearbeitung und Sergei Rachmaninows „Paganini-Rhapsodie“ für Klavier und Orchester versammelte, ein ziemlich robustes Musizieren. Die vielen raffinierten Feinheiten der „Romeo und Julia“-Ouvertüre sind dadurch kaum zu hören. Vor allem aber fehlen sowohl Spannung als auch Frische, durch die diese abgespielte Ouvertüre wieder lebendig würde. Aber trotz der nicht perfekten Wiedergabe wirkt sie natürlich immer noch: Wahre Meisterwerke sind schwer zu zerstören.

Den Status des überstrapazierten Meisterwerkes kann auch das b‑Moll-Konzert problemlos beanspruchen. Und auch hier stellt sich immer wieder die Frage: Haben Pianist und Dirigent noch etwas zu sagen? Beim Meisterkonzert ist das schnell beantwortet: Ja, unbedingt. Vor allem der Pianist Konstantin Scherbakov beweist sich hier meisterhaft. Weil er ungemein viel kann: Nicht nur den in diesem Schlachtross unvermeidlichen Theaterdonner – das absolviert er bravourös, aber scheinbar ohne innere Beteiligung. Viel deutlicher kommen seine immensen Fähigkeiten in den vermeintlichen Nebensächlichkeiten zu tragen: Wie er mitten im wildesten virtuosen Getümmel noch feinste Nunacen der Weichheit und Abrundung hervorzaubert – das verrät wahre Größe.

Und er nimmt dem Konzert damit viel von seiner oberflächlichen Triumph-Geste. Hier sind das versponnene Herbst-Nebel, die nur hin und wieder aufreißen und die strahlenden Reste der gleißenden Sommersonne hindurch lassen. Und einige kräftig Windstöße sorgen in dieser verwunschenen Traumlandschaft, die wie eine Feenwelt erscheint, für Durchblick und die Rückkehr in die Realität. Viele Doppeldeutigkeiten der Partitur werden so wunderbar klar, aus ihnen entwickelt Scherbakov dramatischen Impulse und eine Vielschichtigkeit, die die intellektuelle Neuentdeckung der versteckten Andeutugen und Kleinigkeiten dieser scheinbar so überaus bekannten Musik über ihre Emotionalität hinaus hebt. Schade nur, dass Raiskin mit der Rheinischen Philharmonie nicht genauso subtil und fragil begleiten kann. Aber im Finale finden sie dann doch noch zusammen, in einer schönen Form der vehementen Klarheit – und der absoluten Begeisterung für Tschaikowskys Musik. Und die teilt auch das Publikum mit ihnen.

(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)

mal wieder: jazz und sinfonik gemixt (oder auch nicht)

von Matthias

am 26. April 2009

in musik

Sinfonieorchester und Jazz – das sind zwei Welten, die sich oft sehr fremd sind. Und wenn es dann doch zu einem Rendezvous kommt, darf natürlich George Gershwins „Rhapsody in Blue“ auf keinen Fall fehlen. Aber der Klassiker ist wohl nie so zu hören wie beim Konzert des Philharmonischen Staatsorchesters in der Phönixhalle. Doch schon in der ersten Hälfte war eine Menge guter Musik auf der Grenze zwischen Jazz und Sinfonik zu hören. Ohne großes Vorgeplänkel stiegen das Orchester mit der Unterstützung einiger Jazz-Solisten sofot in Earle Hagens „Harlem Nocturne“ ein. Und schon waren sie und das Publikum mittendrin im Hörkino, das direkt nach New York führte – einer Stadt, der die Musiker an diesem Abend noch öfters einen Besuch abstatten würden. Zunächst also Harlem bei Nacht, zu erleben beim eleganten Cruisen durch mehr oder weniger belebte Straßen. Reiche Bilder ziehen hier vorm inneren Auge vorbei. Und das liegt nicht nur am Komponisten, sondern vor allem an zwei Dingen: Den Arrangements von Sebastian Hernandez-Laverny, die die Imagination mit ihrer verschwenderischen Ideenfülle immer wieder zu Höchstleistung anfeuern. Und an den Musikern. Nicht nur das Orchester spielt engagiert swingend auf, auch Saxophonis Oleg Berlin sorgt mit glasklarem Ton und prägnanter Phrasierung für Jazzfeeling und Kurzweil. Drummer Gerhard Stütz und Bassist Götz Ommert liefern derweil ein solides Fundament und Hernandez-Laverny springt zwischen Dirigentenpult und Klavier flink hin und her, ergänzt sein Arrangement immer wieder durch kurze pianistische Einwürfe.

Für mehr besondere Momente sorgt auch Malte Schäfer bei den Standards „Come, fly with me“ und „Fly me to the moon“. Der Bratscher ist diesmal ausschließlich als Sänger im Einsatz – aber dass dies nicht sein Hauptberuf ist, merkt man ihm nicht an: Locker und geschmeidig bringt er die Stimmung wunderbar auf den Punkt. Genau wie der Mainzer Klarinettist Ates Yilmaz, der bei Jorge Calandrellis virtuosem „Solfeggietto/Metamorphosis“ nach einer Vorlage von Carl Philipp Emanuel Bach ein echtes Heimspiel hat.

Apropos Heimspiel: Das hat auch Nick Benjamin, der mit launigen Moderationen dafür sorgt, dass Publikum entspannt und gut gelaunt bleibt – was angesichts der Menge guter Musik gar nicht nötig gewesen wäre. Das ganze kuluminiert schließlich in Gershwins „Rhapsody in Blue“. Die alleine wäre Hernandez-Laverny aber offenbar zu langweilig gewesen. Deswegen unterbricht er das Original immer wieder, um gemeinsam mit Ommert und Stütz mit weit ausholenden Improvisationen über Gershwins Themen dem ganzen noch mehr Jazz einzuverleiben. Ein sehr symphatischer Einfall, der – vor allem durch die phantasiereiche, energische und konzentrierte Improvisationskunst der drei Musiker – das Publikum zu Recht zu standig ovations hinreißt.

(geschrieben für die mainzer rhein-zeitung.)