wirre Wege … Über den Perlentaucher bin ich heute auf eine Barbershop-Version (naja, zumindest eine Vokalquartett-Version) von Nirvanas „Smells like teen spirit“ gestoßen – gesungen von den Muppets. Das hört sich hier schon bescheuert an, klingt auch dermaßen blöd, das es schon wieder lustig wird:
weil es gestern so schön war, habe ich noch weiter gekramt und einen anderen Trikont-Sampler hervorgeholt: Flashback #6 – American War Songs: Hitler & Hell. Darauf ist auch wieder eine Menge spannender und außergewöhnlicher (oder heute so scheinender) Musik. Zum Beispiel das hier, Texas Jim Robertson mit „The Last Page of Mein Kampf“:
Irgendwo bin ich heute mal wieder über „Der Führer’s Face“ von Spike Jones gestolpert (und kann mich nicht mehr erinnern, wo das war …). So klingt das:
Die originale Version mit Spielzeuginstrumenten ist allerdings noch besser. So fängt das an:
[wpaudio url=„http://www.trikont.de/basics/tracks/0276/0276%20-%2026.mp3“ text=„Spike Jone, Der Führer’s Face“ dl=„0“]
Das ist – neben ganz viel anderer großartiger, kurioser Musik – auch auf dem Trikont-Sampler „Novelty Songs 1914–1946 – crazy & obscure“ zu finden. Die ganze Reihe, aus der diese CD stammt, die „Flashbacks“, sind auch sehr empfehlenswerte Tonträger.
Und übrigens ist auch der Disney-Film dazu (oder umgekehrt eigentlich) ziemlich sehenswert!
Von den Mazurken blieb nicht viel übrig. Das war aber fast zu erwarten, nach dem, was Alexej Gorlatch in der ersten Hälfte seines Klavierabends im Frankfurter Hof geleistet hatte. Gorlatch, der junge, mit Wettbewerbserfolgen reich gesegnete Pianist, der die undankbare Aufgabe übernommen hatte, bei der Reihe „Internationale Pianisten“ für die erkrankte Mihaela Ursuleasa einzuspringen, spielte nämlich einen im eigentlichen Sinne romantischen Klavierabend. Und zwar von Anfang bis Ende, trotz der frühen Beethoven-Sonate am Beginn. Zunächst, bei Beethoven und dem ersten Herantasten an Frédéric Chopin, das Zentrum des Abends, war das noch eine geklärte Romantik.
Dann aber siegte zunehmend Gefühl – bis ins Extrem, bis alle Musik nur noch Emotion war. Vieles, etwa die etwas verloren im Programm stehende d‑Moll-Ballade von Johannes Brahms, zerfühlte er vollkommen. Zerdehnt und zerfasert, aufgelöst in bedeutungslose Klänge wirkte dieses Juwel reichlich trostlos und armselig. Aber nicht immer war das so traurige Kadaverfledderei wie hier. Denn Gorlatch ist ein Klangmagier, ihm steht ein beeindruckender Farbraum mit unerschöpflich wirkenden Nuancierungsmöglichkeiten zur Verfügung. Dabei bevorzugt er vor allem weiche Klänge, deren Schattierungen ständig wechseln, die unaufhörlich in zarten Übergängen ineinander fließen. In diesen Details ist Gorlatch ein großer Meister. Er tüftelt feinste Klänge aus, zaubert immer neue Momente reiner Schönheit und absoluter Kunst, die alle Bindungen an die schnöde Realität des Alltags hinter sich lassen.
Nur bleibt oft der Eindruck, dass er nicht weiß, was er damit machen soll: Das ist reiner Selbstzweck. Schön anzuhören ist das unbedingt, aber auch ermüdend. Denn Spannung entsteht bei ihm nicht durch Strukturen, sondern höchstens – selten genug – durch die Reihe der Klangwechsel und überraschende Tönungen. Er spielt vor allem eine Reihe schöne Momente. Die acht Mazurken aus op. 67 und 68 von Chopin sind bei ihm nur noch ein grenzen- und formloses Wabern, ein verlorenes Umherirren im Labyrinth der Klänge. Er zerreißt die Musik, um an den Schnittkanten besondere Schönheiten zu zeigen. Nur lässt er die Reste dann einfach liegen, er gibt ihnen ihre Form nicht zurück und formt auch selbst nichts neues daraus. Das ist immer wieder faszinierend und in der Poesie der Klangaugenblicke betörend schön. Aber den Werken Chopins wird es kaum gerecht.
(geschrieben für die Mainzer Rhein-Zeitung.)
Heute bin ich endlich dazu gekommen, die Harald-Schmidt-Show vom 10. Januar anzuschauen – da hatte er nicht nur Olli Dittrich, sondern vor allem die ziemlich gute Geigerin Julia Fischer zu Gast. Die spielte am Ende auch was, nämlich das Capriccio Nr. 24 a‑moll von Niccolò Paganini:
Und hier noch das vorangehende Geplauder:
„Wozu sich die Menschen so furchtbar miteinander abplagen, dachte sie, immer wollen sie sich „verständigen“, und es klappt niemals.“ (Gina Kaus, Morgen um Neun, 98f.)
„Die Frage Wozu? ist eine unerträgliche, eine vollkommen unfruchtbare Frage. […] Fragen Sie noch zweimal wozu?, und sie fragen bereits nach den Sinn des Lebens, und das wäre und allen entsetzlich peinlich.“ (Gina Kaus, Morgen um Neun, 73)
Heute gibt es – leider aus aktuellem Anlass – einen Hinweis auf „Das gefühlvolle Lied“ von Lukas:
Schmalziger Schmachtfetzen vom Meister Ennio Morricone höchstpersönlich – manchmal muss das auch mal sein … (mehr davon: klick):
weil’s gestern so schön war, heute gleich noch einmal der Leiermann, dieses Mal in einer Version von Portnoy, von der sehr netten Mash-Up-Doppel-CD „Schubert is not dead“ (da ist noch einiges skurriles drauf …)
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