itstartedwithafight hat einen schönen fernsehbeitrag des br von 1964 gefunden und weist zu recht darauf hin, dass sich in den jahrzehnten seitdem wenig geändert hat:
Ins Netz gegangen am 12.10.:
Das ist der Hintergrund, vor dem der ästhetische Konservatismus eines Romans wie “Kruso” zelebriert wird und erklärbar wird: der digitale, wirtschaftliche, möglicherweise auch politische Epochenbruch. Dieser Roman, der Roman an sich, so wie er gerade definiert wird, ist damit vor allem eine Schutzbehauptung der Erinnerung.
Und dann sind da noch die Notizzettel, die Kurzeck zu Materialsammlungen zusammengestellt hat, mit Titeln wie „Staufenberg II“ und „Staufenberg III“. Sie dienten ihm zur Arbeit an „Kein Frühling“ und „Vorabend“, zeigen aber auch, dass „Ein Sommer, der bleibt“, das erste der erfolgreichen Erzähl-Hörbücher, die Kurzeck seit 2007 einsprach, schriftliche Vorstufen gehabt hat. Mittendrin ein Notizzettel, der wie der Anfang von allem anmutet: „Das Dorf steht auf einem Basaltfelsen eh + je. Jetzt soll es das Dorf werden (sein) + liegt unerreichbar im Jahr 1947, im Abend.“ Unerreichbar. Das Vergangene wieder erreichbar zu machen, hat Kurzeck bis zuletzt versucht. Losse erinnert sich an eine Bemerkung des Autors im Frankfurter Krankenhaus: „Wir hätten noch mehr arbeiten müssen.“ An der Präsentation dessen, was fertig geworden ist, arbeitet Kurzecks Verlag.
Wer kifft, gefährdet den Straßenverkehr. Auch ohne Rausch, jederzeit. Das glauben zumindest Behörden. Sie entziehen selbst nüchternen Taxikunden den Führerschein. […] Behörden haben anscheinend Gefallen daran gefunden, über den Umweg des Verwaltungsrechts, eigenmächtig ein bisschen für Ordnung unter Cannabis-Konsumenten zu sorgen.
Zu den Kollateralschäden der Ersatzreligion Liebe gehören aber auch die vielen Menschen, die allein sind. Ihr Leben wird als defizitär wahrgenommen. Man vermutet, dass etwas mit ihnen nicht stimmt. Dass jemand freiwillig einen anderen als den Weg in die Partnerschaft geht, ist schlechterdings unverständlich. Dass jemand einen geeigneten Partner nicht gefunden hat, gilt als sein ganz persönliches Versagen. So oder so, er hat von seiner Umwelt bestenfalls Mitleid zu erwarten.
[…] Ist der Mythos Liebe nicht wenigstens dafür gut, den Menschen aus seinem Egoismus herauszuführen? Ist die Sehnsucht nach Partnerschaft nicht immer noch besser als die Selbstsucht? Die Antwort lautet: Diese Art der Liebe ist nur scheinbar eine Überwindung der eigenen Grenzen. In Wahrheit handelt es sich um eine Fortsetzung der Ich-Bezogenheit mit anderen Mitteln, denn die Triebkraft, die wirkt, ist ja, wenn man ehrlich ist, gar nicht der Wunsch zu lieben, sondern der, geliebt zu werden.
Man kann vermutlich lange warten, bis zum ersten Mal ein Bankier, eine Schriftstellerin oder ein Ausländer den Historikertag eröffnet.
Wäre es nicht an der Zeit, einmal zum Thema „Vergangenheit“ zu tagen?
Eine sinnvolle Einheit dessen, was die Historiker tun, die sich durch alle ihre Forschungen zöge, gibt es nicht. Und wenn die Göttinger Stichprobe nicht täuschte, dann gibt es nicht einmal Hauptlinien oder Trends.
Denn die landläufige Behauptung, dass man etwas heute «so» nicht mehr machen könne, ist nicht nur teleologischer Unfug, sie ist überdies unlauter. In den Opernhäusern regiert nämlich ein unangefochtener Kanon, der weitaus fester zementiert ist als noch vor fünfzig Jahren. So spricht gewiss nichts dagegen, den Anteil neuer Werke zu erhöhen, aber es ist mehr als fragwürdig, die alten Werke mit immer neuen Bildern vermeintlich «modern» zu machen und sich damit behaglich im Kanon einzurichten. Zudem hat der Moderne-Begriff, der hier bedient wird – das «Verstörende», «Provozierende», «Bestürzende» –, inzwischen selbst so viel Patina angesetzt, dass man ihn getrost in die Geschichte entlassen sollte.
ich bin durchaus geneigt, ihm da zumindest in teilen zuzustimmen: die regie hat sich oft genug verselbständigt (auch wenn ich eine totalablehnung, die ich bei ihm zwischen den zeilen lese, nicht befürworte). dagegen führt er an:
Die historische Verantwortung im Umgang mit Texten der Vergangenheit ist nichts Entbehrliches, sie ist auch nicht, wie so oft behauptet, ein Relikt altmodischen Philologentums, zumal das Argument für die Musik nicht geltend gemacht wird. Was aber nützt eine kritische Ausgabe des «Don Giovanni», wenn die Szenerie kurzerhand (wie in Linz) von Sex and Crime der Pop-Stars erzählt? Texte, Partituren der Vergangenheit bedürfen vielmehr einer besonderen Sensibilität, denn erst, wenn es gelingt, im Vergangenen das Gegenwärtige aufzuspüren (statt die Gegenwart dem Historischen einfach nur überzustülpen), kann sich der Rang eines Kunstwerks, auch eines musikalischen Bühnenkunstwerks, bewähren.
sein argument übrigens, statt immer wieder das selbe neu aufzufrischen öfters mal neues zu spielen, würde ich unbedingt gerne verwirklicht sehen — ich verstehe die repertoire-fixierung der oper eh’ nicht so ganz (die ja auch gewissermaßen unhistorisch ist — “die entführung aus dem serail” beispielsweise war kaum dazu gedacht, heute noch aufgeführt zu werden …)
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