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bachs h‑moll-messe in neuer ausgabe

am 25. Januar 2009

Warum vertont der evangelische Kantor überhaupt in Deutschland die große katholische Messe? Wollte Bach seine Kollegen mal zeigen, wie man das richitg, nach allen Regeln der Kunst, macht? Darauf weiß auch Joshua Rifkin keine endgültige Antwort.
Doch kaum jemand hat die Diskussion um die „richtige“ Aufführung der Bach’schen Vokalwerke in den letzten Jahren so befruchtet wie der amerikanische Forscher und Dirigent. Also ist es auch vollkommen folgerichtig, dass er eine neue kritische Ausgabe der Messe verantwortet. Denn dass mit der Edition der Neuen Bach-Ausgabe noch nicht das letzte Wort gesprochen ist, war schon lange klar.
Das wesentliche Problem aller bisherigen Ausgaben ist nämlich, dass sie große Teile von
Carl Philipp Emanuels Ergänzungen und – gutgemeinten – Verbesserungen des Autographes beibehalten haben. Joshua Rifkin war da nun um einiges genauer und hat den Autograph noch einmal einer peniblen kritischen Prüfung unterzogen.
Das Ergebnis betrifft – auf unterschiedliche Weise – große Teile des Notentextes. Im Detail sind das eigentlich immer nur Kleinigkeiten, die auch nicht unbedingt dazu nötigen, die Messe komplett neu zu verstehen. Da aber auch viele Artikulationen, Phrasierungen und Vortragsbezeichnungen betroffen sind, geben sie in der Summe allerdings doch die Möglichkeit, die h‑Moll-Messe auch interpretatorisch neu zu entdecken.
Das klare, übersichtliche Notenbild erleichert den Umgang und macht das Lesen in der Partitur auch optisch zum Vergnügen. Sehr schön ist außerdem, dass Breitkopf auch für die Käufer der Studienpartitur den Kritischen Bericht im Internet zum Download bereitstellt. So kann jeder Leser die Entscheidungen Rifkins nachvollziehen.

Johann Sebastian Bach: Messe H‑Moll. BWV 232. Herausgegeben von Joshua Rifkin. Studienpartitur. Breitkopf & Härtel PB 5303.

(geschrieben für die neue chorzeit, 1/2009)

franz m. herzog: missa

von Matthias

am 14. April 2008

in kritik, musik

Mit seiner 2004 in Graz uraufgeführten Missa für Chor, Sopran und Percussion knüpfte Franz M. Herzog auf unterschiedlichste Weise an die lange Tradition der Messvertonungen an und versuchte, diese modern und eigenständig zugleich weiterzuführen. Eigentlich ist sie für konzertante Situationen gedacht, der Komponist kann sich aber auch Aufführungen der Einzelsätze im liturgischen Rahmen zu Recht gut vorstellen. Insbesonder das Kyrie und das Gloria bieten sich hierfür besonders an, gerne auch zusammen. Denn in diesen beiden Teilen verzichtet Herzog sowohl auf das Sopran-Solo als auch auf den Einsatz von Schlagwerk, so dass zwei rein a‑cappella gesetzte Messteile bleiben.

Das senkt den Anspruch freilich kaum. Denn Herzog macht es dem Chor nicht besonders leicht. Polyrhythmik exzessive Sekundreibungen in oft atonaler Umgebung mit wechselnden tonalen Zentren – das fordert schon ein sehr sicheres Ensemble.

Das Kyrie zeigt sich dabei von Beginn an als typisches Werk aus Herzogs Feder. Und das heißt, es entfaltet mit eigentlich recht einfachen kompositorischen Mitteln eine eindringlichen Tonsprache, die schon vom ersten Ton an wirkt. Hier ist es das mehrfach wiederholte rhythmische Pochen des „Kyrie eleison“, das langsam in den Frauenstimmen Spannung aufbaut. Der Bass löst das mit einer expressiv gegen dieses klopfende Bitten gesetzten Melodie auf. Und das Ganze wird dann noch in verschiedenen Konstellationen durchgespielt und schließlich mit einer meditativen Sekundschichtung des „Christe“ wirkungsvoll kontrastiert. Zum Schluss wird der mehrfach geteilte Chor wieder in Bewegung versetzt und zu den Mustern des Beginns zurückgeleitet.

Das Gloria knüpft mit seinem schrittweise aufgebauten Cluster der Einleitung noch einmal an den Mittelteil des Kyrie an. Mit verschiedenen Modellen der Imitation und Schichtung, mit vielfältigen Bezügen zum Kyrie und zu bereits etabliertem Material aus dem Gloria sorgt Herzog auch hier für abwechslungsreiche Klangwege. Die Spannung des expressiven Glorias ist dabei freilich immer und ausschließlich auf den Schluss gerichtet: Der flüssig entwickelte Chorsatz gipfelt selbstverständlich im abschließenden „Amen“. Ein eindrucksvoll klingendes zeitgenössisches Dokument gemäßigter Moderne.

Franz M. Herzog: Kyrie aus Missa für Chor, Sopran-Solo, Percussion für gemischte Stimmen (SATB divisi). Innsbruck: Helbling 2006. 14 Seiten. 4,50 Euro.
-: Gloria aus Missa für Chor, Sopran-Solo, Percussion für gemischte Stimmen (SATB divisi). Innsbruck: Helbling 2006. 18 Seiten. 4,50 Euro.

(geschrieben für die Neue Chorzeit, März 2008)

puccini: messa di gloria

von Matthias

am 10. April 2008

in kritik, musik

Auch die hehre Kunst ist bekanntlich nicht vor dem prosaischen Phänomen der Finanznot gefeit. So fristen viele großen Werke ihr Dasein in den Schubladen des Archivs, weil sich kaum jemand den nötigen Aufwand ihrer Aufführung leisten kann und mag. Gerade große Chorwerke mit voluminösem Orchester haben das Problem: Viele Chöre haben schlicht nicht (mehr) die benötigte Besetzungsstärke und können sich große Sinfonieorchester für ein Konzert auch nicht mehr leisten. So versinken Werke wie Puccinis Messa di Gloria wieder im Tiefschlaf. Und das ist besonders schade, wenn sie wie diese großartige, wirkungsmächtige Messe gerade erst daraus aufgetaucht sind. Das mochte der Berliner Kirchenmusiker Ingo Schulz nicht mit ansehen. Deshalb und aus ganz eigennützigen Motiven hat er sich Puccinis Jugendwerk angenommen – mit eigenem Chor wäre eine Aufführung sonst nicht zu machen gewesen – und eine Fassung für Chor, Soli und Kammerorchester erstellt. Die stellt er seinen Kollegen im Lande kostenfrei zur Verfügung.

Und sie ist durchaus geschickt arrangiert. Natürlich erreicht das mit gerade einmal 18 Musikern besetze Kammerorchester nicht das Original, nicht dessen Wucht und Eindruck. Aber es ist nicht von der Hand zu weisen, dass die „Missa di Gloira“ auch derart reduziert noch schön ist: Ein Kleinod, das hier fast mehr seiner Schätze offenbart als in der geläufigen, bombastischen Version. Und das, was mangels Masse verloren ging, lässt sich interpretatorisch durchaus ausgleichen – so dass diese Fassung eine gelungen Repertoirebereicherung für eingeschränktere Verhältnisse ist.

Gicaomo Puccini: Messa di Gloria. Fassung für Chor, Soli und Kammerorchester von Ingo Schulz.

(geschrieben für die neue chorzeit, april 2008)