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Netterweise sagen die fünf Jungs von Basta gleich dazu, was sie machen: Gute-Laune-Musik. Das ist nicht nur ein Songtitel auf dem neuen Album “Freizeichen”, sondern auch die beste Art, das Quintett und ihre Musik zu charakterisieren. Gute Laune quillt nämlich sozusagen aus allen akustischen Poren ihrer achten CD, die sie in einem Wohnzimmer auf dem Land vor den Toren Kölns aufgenommen haben. Die entspannte Atmosphäre bei der Entstehung hat sich hörbar niedergeschlagen. Man hat unweigerlich immer fünf nett lächelnde junge Männer vor dem inneren Auge — manchmal geht das Lächeln etwas mehr ins Schelmische, manchmal wird es eher ironisch. So klingt’s auch: Basta bedient sich hier und da, lässt sogar mal ein bisschen Bossa-Nova-Feeling aufkommen. Die Hauptsache aber ist: Es klingt immer schön eingängig, leicht und zugänglich. Und manchmal schreit das geradezu nach Live-Aufführung: “Ich Bass” zum Beispiel, bei dem Arndt Schmöle zeigen kann, was so ein Bass drauf hat, aber auch “Nachkommen” sind Songs, die auf der CD ihr Potenzial nur andeuten können.

Anderes zündet dagegen auch hier. „Gute-Laune-Musik“ nimmt die einfachen Pop-Hit-Rezepte mit stampfendem Beat und um jeden Preis eingängigen Refrains schön aufs Korn. „Ein kleines bisschen Hass“ ist eine schöne Pophymne gegen das Unterdrücken eigener Gefühle. Und mit „Buhne 4“ ist auch eine richtig schwärmerisch-sehnsüchtige Liebesballade als „Sehnsuchtssinfonie“, wie es im Text heißt, mit dabei. Es geht dann auch immer wieder leicht zeit- und kulturkritisch zu – schon gleich beim Opener “Offline”, der das Offline-Gehen als das “letzte Abenteuer” gegen die Onlinesucht stellt, oder beim musikalisch sehr mitreißendem “Sodom und Gomera”, das die Auswüchse des Pauschaltourismus mit frecher Zunge vorführt.

Basta sind eben ganz schön ausgefuchst, routiniert und smart. William Wahl, der mit ein wenig Hilfe bei den Arrangements von Oliver Gies, fast alleine für Texte und Musik zuständig ist, hat sich viele nette Details einfallen lassen. Insgesamt wirkt „Freizeichen“ aber etwas atemlos, Schlag auf Schlag folgt hier immer mehr von fast dem Gleichen. Das ist alles ohne Frage auf gleichem, hohen Niveau. Aber kaum ein Song sticht wirklich heraus. Alle sind sie zweifellos gut gemacht, haben nette Ideen und feinen Witz, geschickte Arrangements und werden ausgezeichnet gesungen.

So klingt das ganze “Freizeichen” ausgesprochen geschmeidig, bleibt dabei aber auch etwas oberflächlich. Das ist alles so eingängig, dass man sich bei jedem Song sofort zu Hause fühlt. Aber leider sind sie auch schnell wieder aus den Ohren und aus dem Sinn. Basta macht auf “Freizeichen” eigentlich nichts verkehrt, technisch und sängerisch sowieso nicht. Aber dennoch gibt es eher wenig, was so richtig voll begeistert und Zustimmung erzwingt. Aber immerhin hat Basta damit viel Material für großartige Live-Konzerte.

Basta: Freizeichen. The Record Company 2016. Spielzeit: 47:42.

(Zuerst erschienen in »Chorzeit – Das Vokalmagazin« No. 33, Dezember 2016.)

Basta ist selbstbewusst: “Oh, wir haben so viel Niveau” singen sie, auch wenn’s “nur a‑cappella ist”, wie es an anderer Stelle heißt. Und sie können sich das durchaus erlauben. Ihre Texte sind zwar nicht immer ganz geschmackssicher, aber die Musik bringts garantiert auf den Punkt: “Basta” macht einfach gute Laune — basta.

Die fünf Männer aus Köln haben ihre Vorbilder oder Konkurrenz jedenfalls hörbar gut studiert — nicht zufällig greift Oliver Gies von Maybebop dem Basta-Tenor William Wahl, der sonst hauptsächlich für Musik und Arrangements verantwortlich ist, bei einigen Songs unter die Arme.

Egal von wem, allen Stücken des „Domino“ betitelten Albums sind die lebendigen, durchweg sehr bewegt und gezielt abwechslungsreich gebauten Arrangements eigen, die ein Ohr und Gespür für die Details des Hintergrunds verraten. Dass „Basta“ aber gerade einen der schwächsten Songs zum Titel der CD befördert hat, ist schade. Denn das mittlerweile siebte Album der seit 2000 aktiven Band hat viel mehr und vor allem viel besseres zu bieten als eben die kitschige, halblustige Spielerei mit Wort und Klang liturgischer Gesänge, die „Basta“ im Song „Domino“ betreibt.

Sonst geht es ihnen viel um das Singen selbst, die Existenz des Quintetts als Boygroup und vor allem als A‑Cappella-Ensemble. Die wird vor allem in dem durchaus als Werbung für diese Musik geeigneten “Es ist nur a cappella, doch ich mag es” besungen. Aber auch ganz wunderbar tragisch kann die Musik beteiligt sein, wie “Der Mann, der keine Beatbox konnte” zeigt — so eine erbärmlich schlechte, grausige Beatbox-Imitation muss man erst einmal hinbekommen! Überhaupt die Imitationen: Auch Reinhard Mey wird von “Basta” geschickt nachgeahmt. Dabei – und das ist ein wenig das Handicap von „Domino“ — ist nicht alles gleichermaßen niveauvoll: Inspirierte und intelligente Unterhaltung steht hier immer wieder neben schwachem Abklatsch.
Eines der besseren Lieder ist etwa ihre Version der „Schöpfung“. Nein, das hat nichts mit Haydn zu tun und auch nur ein bisschen mit der Bibel. Denn ihre „Schöpfung” erzählt musikalisch sehr geschickt und, nunja, theologisch etwas eigenwillig, von Gottes erstem Versuch mit der Welt, den er längst als Fehler sich selbst – und der FDP – überlassen hat. Nicht nur hier bricht sich immer wieder ihre Tendenz zur großen (musikalischen) Geste Bahn: Immer wieder setzt „Basta“ auf große Steigerungen, immer wieder kulminieren ihre Songs im großen Finale, immer wieder loten sie die Grenzen des Quintetts klanglich aus. Manchmal gelingt das so schön wie beim “Wellenreiter”, manchmal bleibt es aber auch etwas aufgesetzt wie etwa bei “Bevor ich bei dir war”. Ein gemischter Eindruck also — jeder darf und soll hier etwas finden, jeder wird andere Lieblinge haben.

Basta: Domino. Eat The Beat Music ETB 001, 2014.

(zuerst erschienen in “Chorzeit — Das Vokalmagazin”, Ausgabe 2/2015)

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Gute-Laune-Musik von basta

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