Autor: Matthias Seite 202 von 206

zum beispiel die 1892 (!) kom­ponierte schaus­piel­musik “le fils des étoiles” — so an die neun­zig minuten auf der stelle treten — bru­tal, aber irgend­wie auch span­nend. bei “mainz musik” war sie jet­zt kom­plett zu hören, ergänzt außer­dem durch eine lichtin­stal­la­tion.

immer weit­er ins unbekan­nte und unbe­queme führt der weg von „mainz musik“. der fes­ti­valleit­er lud­wig striegel hat jet­zt selb­st wieder einen großen schritt in diese rich­tung getan: mit der auf­führung von erik saties „le fils des étoiles“. die nen­nt sich zwar eine schaus­piel­musik zu einem the­ater­stück des deca­dence-autors josephin pelá­dan, ist aber als solche nur schw­er vorzustellen und wohl auch kaum jemals genutzt wor­den. denn dafür ist sie viel zu mächtig und vor allem zu eigensin­nig. für das jahr 1892, im dem satie „le fils des étoiles“ kom­ponierte, ist das außer­dem eine unge­heure moder­nität. heute hat man sich ja an solche klänge gewöh­nt, aber die weni­gen paris­er, die das damals gehört haben, müssen unter diesen per­ma­nen­ten häu­fun­gen von quar­ten und dis­so­nanzen doch erhe­blich gelit­ten haben.

ihre kun­st ist vor allem, mit möglichst vie­len noten nichts zu sagen – ein musik, die vor allem eines erzeugt: leere. und die greift auch auf den hör­er über. irgend­wann set­zt diese baukas­te­nar­tige rei­hung von sim­plesten motiv­en und schrä­gen akko­r­den das denken außer gefecht. in einen ganz eige­nar­ti­gen zus­tand der schwebe kann man dabei ger­at­en – da hat fast etwas von ein­er trance. denn das geschehen dieser musik ist ger­ade der still­stand, das explizite nicht-passieren von eigentlich gen­uin musikalis­chen momenten wie entwick­lung und verän­derung. striegler spielte das mit bewun­der­swert­er konzen­tra­tion: neun­zig minuten hin­durch häm­mert er immer wieder diese banalen motive, diese end­los aufgeschichteten akko­rde in das klavier.

das ist zunächst, auf der kör­per­lichen erfahrungsebene, eine harte stra­paze: eine der­maßen gle­ich­för­mige musik ist unge­heuer anstren­gend zu hören. aber in der esg-kirche wurde sie noch durch die lichtin­stal­la­tion von tan­ja löhr ergänzt. die sorgt zunächst schein­bar für optis­che abwech­slung: eine abfolge von geometrischen for­men, wan­dern­den lin­ien und rechteck­en, sich aus­dehnen­den und wieder zusam­men­schrumpfend­en flächen wer­den in giftigem gründ und grellem pink auf die kirchen­wand pro­jiziert. später kom­men zwar noch zwei far­ben – rot und blau – und auch ab und an eine kre­is­form hinzu, doch die meiste zeit belässt es löhr bei diesen ein­fachen zutat­en. durch die per­ma­nente bewe­gung entste­hen immer neue for­men und muster, neue kon­stel­la­tio­nen von far­ben und zustän­den. die optis­che gestal­tung schließt damit direkt an die akustis­che ästhetik der ver­weigerung saties an: das ist nichts, was man unmit­tel­bar ver­ste­hen kann – das kann man nur mehr erfahren.

und manch­mal ist sie auch ein­fach nur ver­spätete roman­tik — und in diesem fall meist auch ein wenig lang­weilig, die roman­tik hat­ten wir halt schon ein­mal, dazu fällt nur noch den wenig­sten kom­pon­is­ten wirk­lich neues ein. aber der pianist war nicht schlecht, seine impro­vi­sa­tio­nen zwar ein biss­chen lan­gat­mig, aber auch sehr gut anzuhören — das war also das zweite konz­ert der diesjähri­gen aus­gabe von mainz musik:

draußen zwitsch­ern die vögel noch fro­hge­mut, doch drin­nen trauern sie herz­er­we­ichend. im alten musik­saal auf dem cam­pus ist diese verblüf­fende gle­ichzeit­igkeit möglich. denn der junge pianist tomasz trzcin­s­ki begann sein „con­cer­to fes­ti­vo“ für „mainz musik“ mit den „oiseaux tristes“ aus mau­rice rav­els „miroirs“. er tat das sehr rück­sichtsvoll und vor­sichtig – genau so, wie er auch den flügel behan­delte. denn der ist ihm offen­bar mehr als ein bloßes instru­ment, eine schnöde ansamm­lung von holz und met­all, son­dern eine ver­längerung sein­er hände und damit schon fast zu einem teil seines kör­pers gewor­den. und er behan­delt ihn entsprechend: er zwingt ihm nie seinen willen auf, er akzep­tiert seine schwächen und ver­sucht, sie möglichst unauf­fäl­lig und sin­nvoll zu nutzen. das führt zu über­raschen­den ergeb­nis­sen: schon mit dem zweit­en stück aus rav­els miroirs, „la val­lée des cloches“, bringt er den raum mit präsen­ter, aber sehr sorgsam dosiert­er kraft zum zit­tern und dröh­nen – die vögel haben jet­zt nichts mehr zu melden.

es war auch son­st eher die nach­den­kliche, geruh­same musik, der er beson­dere sorgfalt angedei­hen ließ. die „cha­conne“ von uljas voito pulkkis, die antti siirala bei der urauf­führung im frank­furter hof im let­zten jahr als spielerische plaud­erei spielte, nimmt trzcin­s­ki eher als roman­tis­che träumerei, als weitläu­fige fan­tasie. und mit sein­er samti­gen klan­gob­er­fläche gewin­nt das stück unter seinen hän­den erhe­blich­es poten­zial – ein immer wiederkehren­der drang zum auf­begehren wird hier auf ein­mal hör­bar. zwar lässt der kom­pon­ist diese aus­bruchsver­suche aus der stren­gen form immer wieder in die leere laufen, aber immer­hin kann trzcin­s­ki die wider­stre­i­t­en­den kräfte der cha­conne klan­glich umset­zen, ohne sie vol­lends zu zäh­men.

mit diesen eskapis­tis­chen aus­flü­gen ver­ab­schiedete sich der pianist von seinen noten – jet­zt gab es nur noch ihn, den flügel und seine impro­vi­sa­tion­skun­st. darin erwies er sich schnell als ver­siert­er tech­niker. mit viel the­ma­tis­ch­er arbeit verblüffte er vor allem durch seine rapi­den über­leitun­gen: ehe man sich ver­sah, war er von frei schweifend­en blick­en über mediter­rane land­schaften zu verträumten, auss­chließlich nach innen fokussierten gedanken­flüssen gewech­selt. und allmäh­lich ent­stand daraus auch so etwas wie frei­heit – allerd­ings immer mit der möglichkeit des rück­zugs in die ver­gle­ich­sweise sicheren gefilde der motivis­chen ver­ar­beitun­gen und tra­di­tionellen vari­a­tions­for­men. auch hier blieb trzcin­s­ki vol­lkom­men gelassen: das ist keine erkämpfte oder eroberte musik, son­dern ein unge­hin­dertes, entspan­ntes fließen.

ganz tolle neue musik, zum nach­denken, zum hören und genießen, auch wenn man sie vielle­icht gar nicht ver­ste­hen kann/mag/will, gab es beim ersten konz­ert der diesjähri­gen auflage von mainz-musik, dem mini-fes­ti­val der mainz­er musikhochschule, in der esg-kirche. zwei dozen­ten, lutz man­dler und pierre-stéphane meugé haben neue und neueste musik für saxophon(e) und trompete bzw. deren mund­stücke aufge­führt, das ganze noch mit einem kleinen biss­chen licht­de­sign — im grunde nur ein­fache wech­sel­nde beleuch­tun­gen — und vor allem beson­der­er inte­gra­tion des raumes in die inter­pre­ta­tion — ein wirk­lich außeror­dentlich her­aus­ra­gen­des konz­ert­ereig­nis — nicht nur wegen der muti­gen pro­gram­mierung, son­dern ger­ade auch wegen der erstk­las­si­gen, keine wün­sche offen­lassenden umset­zung. “in fre­und­schaft” etwa habe ich noch nie der­maßen kon­sis­tent und durchgängig struk­turi­ert, der­maßen klar und doch lebendig, nie kalt und kon­stru­iert, aber immer als kün­st­lerische for­mung markiert, gehört.

in der “offziellen” form liest sich das dann so:

die fest­spielzeit ist ein untrüglich­es zeichen: jet­zt hat der som­mer begonnen. ln mainz ist es in diesem jahr die musikhochschule, die den reigen eröffnet — mit einem konz­ert der echt­en extrak­lasse. lutz man­dler und pierre-stéphane meugé haben mit dem auf­tak­tkonz­ert in der esg-kirche näm­lich her­aus­ra­gen­des für die neue und neueste musik geleis­tet.

und dazu gehört immer wieder das suchen nach neuen for­men des zusam­men­spie­lens. vinko globokars “dos à dos” ist so eine fah­n­dung: sax­ophon und trompete pro­bieren die möglichkeit­en des miteinan­der und gegeneinan­der spie­lend aus. da das mit der für globokar typ­is­chen wucht und dem entsprechen­den krafti­aufwand passiert, ist es eine hochdrama­tis­che sache. über­haupt fiel in der esg-kirche immer wieder die unglaubliche energie der bei­den musik­er auf. selb­st einem eher intro­vertierten und nach­den­klichem werk wie mau­r­izio pisatis “ö” ließen sie davon nicht ab. bei­de ver­suchen hier die stille in klang zu über­führen — mit lan­gen momenten absoluter ruhe, die von dem dun­klen, ern­sten klang der sym­bi­o­tisch miteinan­der ver­schmelzn­den instru­mente immer stärk­er struk­turi­ert wer­den. die anhäu­fung von bedeu­tungsvollen, aber vagen momenten entlädt sich zum schluss in ein­er hochdrama­tisch nach­hal­len­den stille.

mit der urauf­führung des “tage­buch ii” von hyun-sik jin präsen­tierte sich man­dler auch als solist. diese erkun­dun­gen des sub­jek­ts, deren ziel freilich ver­bor­gen bleibt, geben dem inter­pre­ten man­nig­faltige möglichkeit­en, seine tech­nis­chen fähigkeit­en unter beweis zu stellen. man­dler tut dies mit großer sou­veränität und sub­til­ität. gelassen schien auch meugé in seinem solo, einem echt­en klas­sik­er: “in fre­und­schaft” von karl­heinz stock­hausen. unter der sehr genau artikulierten ober­fläche ver­ber­gen sich hier allerd­ings gewaltige span­nun­gen, die schon so manchem bläs­er das genick gebrochen haben. meugé dage­gen führt das ganz selb­stver­ständlich zu ein­er phänom­e­nal struk­turi­erten ver­führung der sinne zusam­men, in der man sich als hör­er vol­lends gebor­gen und heimisch fühlen kann.

und als wäre diese rei­he erleb­nis­re­ich­er höhep­unk­te noch nicht genug an ver­führung, set­zte das duo mit den “bouchées dou­bles” von ernest h. papi­er dem abend die kro­ne auf: denn nur beim zweikampf ohne instru­ment, auss­chließlich mit ihren mund­stück­en bewaffnet, lässt sich der wahre meis­ter ermit­teln. das duell lief über mehrere, sich drama­tisch zus­pitzende run­den. zunächst klopfend und rück­end forderten sich die bei­den kom­bat­tan­ten schnell zu immer wage­mutigeren geräusch- und tonkaskaden her­aus. doch auch in der hitze des gefecht­es kon­nten die bei­den sich auf ein unentsch­ieden eini­gen, ihre fehde bei­le­gen un noch ein let­ztes mal ganz har­monisch, in liebe vere­int, zusam­men spie­len.