so, erstein­mal der „offi­zi­elle” text, den ich für die main­zer rhein-zeitung geschrie­ben habe:

Motor­rä­der kom­men im klas­si­schen Kon­zert­le­ben recht sel­ten vor. Aber ande­rer­seits sind auch Posau­nen­kon­zerte im tra­di­tio­nel­len Reper­toire eher dürf­tig gesät. Was liegt also näher, als diese bei­den Sel­ten­hei­ten zur poten­zier­ten Unwahr­schein­lich­keit zu kom­bi­nie­ren?
Der Posau­nist Chris­tian Lind­berg hat kei­nen Hin­de­rungs­grund gefun­den. Er geht sogar noch einen Schritt wei­ter: Um das „Motor­bike Con­certo” von Jan Sand­ström so rich­tig authen­tisch auf­zu­füh­ren – schließ­lich ist es eigens für ihn kom­po­niert wor­den – schlüpft er sogar in eine pas­sende Motor­rad­kluft. Nur das Motor­rad fehlt also noch in der Rhein­gold­halle. Aber zusam­men mit der Staats­phil­har­mo­nie Rheinland-Pfalz und deren Diri­gen­ten Ari Rasi­lai­nen ent­fal­tete Lind­berg immer­hin eine täu­schend echte Geräuschkulisse.Das Motor­rad, das Lind­berg hier elo­quent und mit vol­lem Ein­satz ver­kör­pert, dröhnt und röhrt, quietscht und braust durch die diver­sen Land­schaf­ten. Sehr pit­to­resk ist das alles, ser­viert immer mit einem gehö­ri­gen Schuss Komik. Denn Sand­ström hat hier Pro­gramm­mu­sik reins­ten Was­sers geschrie­ben. Bekann­ter­ma­ßen ist ja ein Motor­rad mehr als ein blo­ßes Fort­be­we­gungs­mit­tel, son­dern ein regel­rech­ter Lebens­stil. Und auf Tour bekommt so eini­ges mit – so viel, dass auch das „Motor­bike Con­certo” noch nach allen Sei­ten von Ein­drü­cken und Ein­fäl­len über­quillt.¹
Ganz im Gegen­satz dazu dann der Klas­si­ker über­haupt, Beet­ho­ven. Und gleich noch seine „Über&”-Sinfonie, die Fünfte. Hoch­tra­bende und gewich­tige Deu­tun­gen umran­ken und über­wu­chern das Werk seit der Urauf­füh­rung vor ziem­lich genau zwei­hun­dert Jah­ren. Aber das schein Rasi­lai­nen gar nicht so sehr zu beküm­mern. Ohne beson­ders über­eif­rige Über­hö­hung nimmt er sie erst ein­mal ein­fach als das, was sie schließ­lich ist: Musik. Und so offen blei­bend, ohne der Vag­heit anheim zu fal­len, ent­wi­ckelte die Staats­phil­har­mo­nie ein sehr geschlos­se­nes Klang­bild. Der Diri­gent pro­fi­lierte sich als flie­ßen­der Erzäh­ler, der ganze Lebens­ent­würfe und Geschich­ten ent­fal­tet.² Ohne Zwei­fel oder auch nur das lei­seste Zögern über­ste­hen die selbst die har­ten Kon­fron­ta­tio­nen mit der Rea­li­tät im drit­ten Satz. Und immer wie­der über­wäl­ti­gend ist natür­lich die Wucht die­ses unzer­stör­ten Glau­bens an die Kraft des Indi­vi­du­ums, die das Finale unter der her­risch gebie­ten­den Hand des Diri­gen­ten ent­fal­tet. Und auch wenn die Staats­phil­har­mo­nie aus­ge­rech­net auf der Ziel­ge­ra­den, in den letz­ten Tak­ten, das Ende schon vor­weg­nimmt und deut­lich an Prä­zi­sion und Klar­heit ver­liert, bleibt das Zusam­men­wir­ken aller Kräfte selbst­ver­ständ­lich immer noch tri­um­phal – anders kann Beet­ho­vens Fünfte gar nicht enden.³