zunächst der text, den ich an die main­zer rhein-zeitung gelie­fert habe:

Ein­mal im Jahr ist erst­klas­si­ger Jazz auch in Mainz zu Hause. Denn wenn der SWR und das Land den SWR-Jazzpreis ver­ge­ben, dann müs­sen – so will es die Tra­di­tion – die Emp­fän­ger sich auch bewei­sen. Und den Main­zern wird so regel­mä­ßig ein Häpp­chen impro­vi­sier­ter Musik von Welt­ni­veau ser­viert. In die­sem Jahr war der Ber­li­ner Pia­nist Alex­an­der von Schlip­pen­bach für das Menü zustän­dig. Zunächst, und auch das ist eine schöne Tra­di­tion im Foyer des Main­zer Funk­hau­ses, musste der Preis­trä­ger solis­tisch an die Arbeit.

Er macht das mit der Prä­zi­sion eines Chir­ur­gen – aber auch mit mehr Ener­gie als ein Kern­kraft­werk frei­setzt. Vor allem aber spielt er mit unge­zü­gel­ter Lei­den­schaft: Bes­ser als jede bewusst­seins­er­wei­ternde Droge ver­setze er das Publi­kum in einen Rausch­zu­stand, aus dem kei­ner unver­än­der und unbe­rührt zurück­keh­ren kann. Denn das größte, was von Schlip­pen­bach hier leis­tet, ist die unge­zwunge Leben­dig­keit sei­ner Musik: Da ist wirk­lich nahezu jeder Ton per­fekt an sei­nem Platz und in sei­ner Wir­kung. Und doch atmet jeder Klang pure Frei­heit – Frei­heit, die nur durch den Ver­zicht auf Sicher­heit mög­lich wird. Dafür war der zweite Teil des Preis­trä­ger­kon­zer­tes ein noch bes­se­rer Beweis. Denn nach der offi­zi­el­len Überg­abe der Urkunde – den Scheck über 10.000 Euro, den SWR und das Land gemein­sam finan­zie­ren, hatte er schon vor­her erhal­ten – kam er mit zwei ganz alten Weg­ge­fähr­ten auf die Bühne: Dem Saxo­pho­nis­ten Evan Par­ker und dem Schlag­wer­ker Paul Lovens. Diese Drei sind schon über vier­zig Jahre gemein­sam immer an vor­ders­ter Front im Kampf für den euro­päi­schen Free Jazz unter­wegs. Und der fast sieb­zig­jäh­rige von Schlip­pen­bach nutzte dann auch gleich noch die Gele­gen­heit, den Radio-Chefs ins Gewis­sen zu reden: Mehr Sen­de­zeit und dafür weni­ger Preise ver­langte er – nahm aber den SWR aus­drück­lich von sei­ner Schelte aus. Dann zeigte er mit sei­nem Trio aber auch, warum er sich eine sol­che For­de­rung leis­ten darf. Denn was diese alten Käm­pen da im Foyer hören lie­ßen, war immer noch weit­aus radi­ka­ler als fast alles, das sonst in Deutsch­land den Namen Jazz trägt. In bes­ter und gera­dezu klas­si­scher Free-Jazz-Manier ent­fes­sel­ten die alten Her­ren Ener­gien von unglaub­li­chem Aus­maß. Sie tob­ten und ras­ten durch ihren akus­ti­sche Kos­mos, sie brüll­ten und fauch­ten, häm­mer­ten und mei­ßel­ten Klang­bä­der aus kochen­dem Stahl. Aber sie beschränk­ten sich nie aufs rein Destruk­tive, sie bän­dig­ten den Furor immer wie­der recht­zei­tig. Ob in den rasan­ten unend­li­chen Saxo­phon­soli, den unge­bän­dig­ten Klang­for­schun­gen des Schlag­wer­kers oder den fas­zi­nie­rend prä­zi­sen, mes­ser­schar­fen Beglei­tun­gen von Alex­an­der von Schlip­pen­bach, die sich immer wie­der zu gran­dios poin­tier­ten Soli aus­wei­te­ten: Stets spiel­ten die drei beängs­ti­gend eng zusam­men, immer blick­ten sie nur nach vorn und lie­fen doch nie ins Leere, son­de­ren fan­den immer wie­der Halt in der Frei­heit ihrer Aus­drucks­kraft — bis zur Erschöp­fung aller Beteiligten.

und das waren meine noti­zen:
alex­an­der von schlip­pen­bach solo:

• theoretisch-strukturelle raf­fi­nesse — aber trotz­dem mehr als hauch der freiheit
• weit­räu­mige, groß­flä­chige dra­ma­tur­gie: minu­ten­lange aufbau-arbeiten
• krächzend-heiser mit­sin­gend — oder mit füßen einen total absurd erschei­nen­den rhyth­mus mit­klop­fen, mitstampfend
• unmit­tel­bar­keit: jede beschrei­bung die­ser musik klingt viel zu kom­pli­ziert: natür­lich ist das kom­plexe musik — aber eben so, dass sie keine ver­rückte theo­re­ti­sche übung bleibt, son­dern musik mit emo­tio­na­len gehal­ten, die sich unauf­hör­lich in herz und hirn frisst und bohrt, kei­nen unbe­tei­ligt, unbe­rührt lässt
• manisch — wirkt so unver­schämt leicht, wie er sich stei­gert immer wei­ter, immer neue höhen erklimmt
• auf­he­bung jeg­li­cher dis­tanz und dif­fe­renz: er spielt nciht nur stü­cke, son­dern er ist musik (kli­schee!!), es bricht immer wie­der aus ihm her­aus — & weil er intel­li­gent genug ist, kann er es steu­ern (in tei­len, in abläufen …)
• viel­falt des ausdrucks/des materials
  • kein ber­ser­ker — obwohl er ganz schon rein­hauen kann
  • auch kein poe­ti­scher weich­spü­ler — auch wenn er manch­mal (kurz) ins träu­men gerät
• lako­nisch v.a. in den schlüs­sen — oft bloß reine abbrüche
• swingt über­haupt nicht — das das muss jazz natür­lich schon lange nicht mehr
• irgend ein bas­tard aus kom­po­niert und impro­vi­siert, aus Neuer Musik & Free Jazz — aber eine kreu­zung so raf­fi­niert, dass her­kunft oder gren­zen völ­lig ver­schwin­den, auf­ge­ben in syn­these, auf­ge­ho­ben wer­den (ganz streng im hegel­schen sinne nach oben!). sozu­sa­gen ein radi­ka­ler third stream (stimmt nat. über­haupt nicht) — ver­su­che dazu gab es zuhauf und meh­ren sich in letz­ter zeit auch wie­der — aber nur ganz, ganz sel­ten so fas­zi­nie­rend zwi­gend über­zeu­gend wie hier heute
• oft ganz ein­fach nur wunderschön
• setlist-anmerkung von avs: t. monk, trinkle tinkle; e. dol­phy: some­thing sweet, some­thing ten­der & out there
• „der pro­gres­sive jazz und die impro­vi­sierte musik haben es weni­ger nötig, geför­dert und aus­ge­zeich­net zu wer­den, als von rund­funk­an­stal­ten pro­du­ziert und gesen­det zu wer­den” — „liebe freunde, wacht auf, hört hin, gebt unse­rer musik den platz, der ihr zukommt:” (alex­an­der von schlip­pen­bach bei der verleihung)

schippenbach-trio

• paul lovens, ein schlag­zeu­ger, der mehr auf becken zau­bert als trommelt
• hardcore-free-jazz der güte­klasse a — ver­rückt, dass das immer noch so frisch und unver­dor­ben ist/sein kann
• rasend, herz­schlag auf­peit­schend — bes­ser und bewusst­seins­er­wei­tern­der als jede droge
• mehr ener­gie frei­set­zend als jedes akw — nur mit anders­ar­ti­ger konat­mi­na­tion — denn kapern das publi­kum, ver­pas­sen gehirn­wä­sche — was unter bedin­gun­gen gro­ßer frei­heit mög­lich ist, was der bewusste und gewollte ver­zicht auf psychische/physische sicher­heit an gele­gen­hei­ten, mög­lich­kei­ten her­vor­brin­gen kann …
• den neben energie-clustern, –bom­ben, auch locke­res, offe­nes trio-spiel
• bis zur (schein­bar) tota­len auflösung
• drei beses­sene
• einige duos — ech­tes zusam­men­spiel, gegen­sei­ti­ges hel­fen statt wettkampf
• da bleibt kein ton auf dem ande­ren, — etwa so, als würde man einen rasen­den ice in vol­ler fahrt umbauen wollen
• sprü­hen nicht nur fun­ken, son­dern auch schweißtropfen